水墨的當代發展之路

摘要：傳統的水墨畫是一種文化現象，人的思想由外界的現實生活社會環境所決定，現代的繪畫藝術家受現代社會環境的影響把傳統的水墨形式向現代繪畫轉型，不在受任何特定的環境限制，嘗試著創新的繪畫方式，表達對現實環境的真正理解和關注，把中國美術的傳統形態向現代化推進，開辟了現代水墨畫的先河。

關鍵詞：水墨畫 新生代 公共圖像

[中圖分類號]：K825.7 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-12-0107-01

水墨畫是中國的文化現象，具有中國特色的一種表現形式，把畫家內在豐富的情感抒發在簡單的黑白之間。在2008年第29屆界國際奧林匹克運動會開幕式上，那幅代表中國歷史的大型水墨畫卷，更加突出了中華民族的古典藝術魂魄，把水墨的形式通過當代科技手段演變，以大型的集體舞蹈的形式體現，通過新手段把代表中國文化的傳統水墨展現在全世界面前，讓全世界為之震撼。

一、水墨畫的新生代

進入今天的21世紀。在現代科技的引領下傳統的視覺文化成為了當代的媒介文化，傳統的宣紙和水墨以它特殊的媒材特性顯現出中國的式樣。在今天許多藝術家都大量利用紙墨媒材創作現代藝術作品，把傳統的紙墨媒體在當代文化中豐富，拓展，體現它獨到的審美趣味。

1.新生代的代表

劉慶和是水墨新生代創新的代表，喜歡描繪都市水墨人物，他把對當代現實生活的理解和當代都市男女情緒的把握通過工筆和寫意結合的方式介入，是新的都市形態藝術，脫離了中國的的意識形態性和傳統的中國造型系統。劉慶和的年畫和連環畫經歷讓他的創作與傳統寫意人物畫有所不同，不是一味的追求水墨的隨機性，注重畫面中形象的塑造，把線條、墨、色彩綜合的運用。皮紙的使用是劉慶和獨到的味道，在粗纖維皮紙上能控制水墨和色彩的隨意性，他的作品雖然是以水墨范疇為依據展開，但展現的是當代的視覺的經驗，這種視覺經驗是人的觀看和機械觀看(攝影、錄像或者電子圖像)的混合。和傳統的中國畫比較這是一種機械的、非自然的現代性的觀看方式，是藝術表現“都市生活”的觀念的外化和具體的視覺實現。是他區別于傳統文人水墨畫的本質。

他遠離了傳統水墨本質上圖形、圖像的追求，注重對日常生活都市男女人文的觀看，他的作品是當代藝術下傳統水墨的表現，無論是語言還是精神都是一個創新，有待我們更好的學習和鉆研。

2.新生代水墨的表現形式

現代水墨是當代的代表，把傳統的水墨媒材運用到現代的繪畫創作當中進行創新和開拓，每一位現代水墨的藝術家都有自己獨特的風格和審美方式，不像中國傳統水墨那樣有著類似相同的風格和方法。把這種水墨的創新形式應用到裝置和多媒體等多方面的藝術表現上。

現代水墨表現形式不盡相同，都是在傳統繪畫水墨的基礎上加上人文思想進行創新和開拓，各有風格，各有特色和韻味。李孝營的表現形式是用傳統的水墨畫的水墨線條刻畫當代都市的生活場景，使古老的筆墨語言、筆墨符號、筆墨味道顯現出新的魅力。他注重用水墨畫中的線條刻畫對象，像書寫一樣有很大的張力，把日常生活中最普通的景象上升到藝術繪畫的表達之上，由此可以看出，李孝萱在用筆自由的揮灑狀態中，有很強的書寫味道，但對形體的把握非常準確。在構圖上，把整幅面面布置的非常滿，背景、底色的筆痕都裸露的相當明顯，體現出用筆用墨的大膽，從筆墨的繪畫強度上顯現筆墨的韻味。

二、水墨創作中的公共圈像

日常生活中，我們所接觸的電視、報紙、媒體等多種媒介充滿了我們的視線。因此水墨畫家對比不可能熟視無睹，在都市水墨中已經有很多這樣嘗試，就像宋元山水畫家衷情于描繪山水田園風光一樣，都市水墨畫家對于公共圖像有一種敏感，有一種寄托，原因終究是一樣的，希望我們生活的世界發展的更好。

畫家黃一瀚的作品，比較明顯地具有公共圖像這樣的元素，又具有卡通元素的融合。這種對于公共圖像的運用起于20世紀八九十年代的當代藝術作品中，在油畫中也很明顯，這充分說明共同圖像的介入是具有普遍性的。正如魯虹所說的那樣：“黃一瀚的近作常常將時下流行的藝術明星、時尚青年、卡通人物、西式玩具以及麥當勞叔叔等公共圖像并置在一起……。

“對于公共圖像與藝術新修辭方法的運用決不是完全出于創新風格的考慮，而且為了加重藝術語言的歷史感”對于傳統的水墨畫來講，公共圖像的運用是比較遠的事情，但我們不能否認的事實是，當我們的社會面向工業化的發展中，城市化的進程在各領域已顯現出來，當我們面對各種人工建造的生活空間時，我們發現，周圍的事物越來越趨向一致，同樣的樓房，同樣的裝飾，公共汽車，地鐵，包括日常衣食都越來越千篇一律，這是社會發展的過程，也造成人與人之間趨向一致，缺乏個性，同時將個人塑造成整個社會機器的一個組成部分。

在藝術領域中，無論何種形式，繪畫的、音樂、舞蹈戲劇等都不可避免地融入了公共圖像的痕跡，因為任何一種藝術形式包括水墨畫中一樣，它們都是源自于生活，都可以在現實社會中找到其對應情景，我想這也是藝術與生活的一種互動關系。在人們的現實生活中，有了諸如報紙、電視等公共圖像的存在，就會影響到藝術家的制作。就如同中國古代的著名藝術品“鶴魚石斧陶缸”中所描繪的那樣，“鶴”，“魚”這些圖像是畫面構成的一部分，同時在社會現實中，又會找到與之相對應的觀照點，同時這樣一件藝術品又會影響到社會生活。在當今的水墨畫中也是一樣的，一幅畫與它所生存的社會現實也會有一種對應關系，公共圖像在水墨中的運用并不是簡單的反映論，公共圖像的運用首先就是經過藝術家選擇以后的結果，而不是將公共圖像的盲目復制和拼貼，它里面包含了，藝術家對社會的一種觀點，這種觀點或肯定或否定，這是藝術家本人的一種藝術取向，但無論何種態度都說明公共圖像已對水墨畫創作產生了現實的影響。

結論

水墨這個傳統的概念已經有了幾千年的歷史，中國的繪畫一直建立在這個傳統之上，構成了具有特色的中國繪畫，傳達了中國人特有的文化符號和思維方式，是中國畫最本質的問題。水墨新生代是建立在水墨之上，派生出新的表現形式，對中國水墨畫新的創新。水墨的新生代、公共圖像則是一種社會現象。而水墨畫創作是一種藝術形式，它們之間并不是單一的反映關系，它們是相互滲透的關系。即公共圖像、水墨新生代、不可避免地介入水墨載體，注入新的元素，當代水墨畫又融入當代人的精神世界，豐富了人的內心，這是對社會發展的一種貢獻。