論鋼琴表演藝術中的技術訓練

摘要：音樂的發展是在技術發展之前或者是與技術同時并進而毫不間斷的，而技術又是音樂發展的必妥條件。在鋼琴演奏藝術中，必然要有技術做基礎，本文就演奏的三個因素：演奏的作品、演奏者、樂器來簡單分析鋼琴演奏藝術中的技術問題。

關鍵詞：鋼琴演奏藝術 技術訓練 音樂形象

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002—2139(2010)-12-0129-01

鋼琴表演藝術作為一門高難度的音樂表演藝術，要求演奏者不僅要有嫻熟的演奏技巧，還要對作品做出詳細地分析總結，準確把握樂曲的結構與風格，這樣才能使鋼琴演奏準確而完美地將音樂作品展現給欣賞者。如何掌握嫻熟的演奏技巧是值得我們思考的a

一、演奏的作品

任何表演藝術都離不開要演奏的音樂作品，對于音樂作品藝術形象的探究是鋼琴演奏藝術中不可缺少的一部分。演奏者必須具有豐富多樣的鋼琴演奏技巧才能正確詮釋浩如煙海的鋼琴文獻。換言之，技術服務于音樂作品的藝術形象，要研究技術問題必然要先明確作品的藝術形象。

從理論的角度來說，演奏的各環節次序應該是：首先是對作品藝術形象的探究；其次是有時值的聲音：最后是整個技術。作品的選擇、風格的把握對演奏起著相當大的作用，在研究技術問題的同時，對于作品的本體研究是必不可少的。演奏者有計劃的進行彈奏可以省去很多時間和精力，可以接觸更多的作品，對于作品的理解也不會走進誤區。因此。研究被演奏的作品的藝術形象是演奏者在演奏過程中首要的、必不可少的環節，是解決技術問題的關鍵之所在。

二、演奏者

演奏者是鋼琴演奏藝術的實踐者，是鋼琴演奏藝術中技術訓練的執行者。如何正確地、有步驟地進行技術訓練直接取決于演奏者對其自身心智培養和技術訓練要素的掌握程度。

1.心智培養

音樂存在于我們的腦子中，在我們的意識、感情、想象中，它的“住所”就是我們的聽覺。米開朗基利曾經說過：“手服從理智。”因此，正確的技術訓練要從聽覺訓練開始，只有聽覺得到了訓練，才可能有正確的審美能力，才能知道應該彈什么，才能達到鋼琴演奏藝術中正確技術訓練的目的。在研究的過程中，對于音樂形象的認識也應該是全面的、客觀的。這樣的研究對于鋼琴演奏藝術中的技術訓練起到了不可忽略的指導作用，是技術訓練中的“指路燈”。

2.技術訓練要素

①放松程度

放松的技巧是鋼琴演奏的重要技巧之一。放松的技巧就其時序而言，包括演奏前的放松、演奏中的放松、演奏后的放松三方面的內容：就其主體而言，包括生理的放松和心理的放松兩個相互聯系、互為依托的內容。

在實際演奏中，精神上的緊張和體力上的緊張程度是成反比的。精神上的緊張可以讓人集中注意力去思考如何彈奏出“最好的聲音”，這個時候身體自然也是放松的。當演奏者精神上處于“極度緊張”狀態的時候，即在參與演奏的動力器官放松的狀態下的精神緊張，這種精神緊張是聚精會神、注意力高度集中去思考如何彈出“最好的聲音”時的狀態。這種狀態恰恰是正確技術訓練的基礎。

②單音

一個單音也可以研究鋼琴的巨大的力度變化的整個范圍，而且這個音也可是用不同的手指彈出來的，彈的時候可以加跳板或是不用。用單音來訓練可以培養學生的音樂審美，因此彈奏好單音要作為第一個要素。

③顫音

第一種：只用手指來彈，手指從掌骨開始往上抬起，而手部則完全平靜、自然地保持不動。第二種：最大限度地利用手腕和前臂的迅速顫動。在演奏實踐中，當演奏者掌握了這兩種方法的時候，就要將兩種方法綜合起來。

④所有各種可能的音階

在鋼琴演奏中，手不會在一個位置固定不動，而是要根據音樂發展的需要在鍵盤上往上和往下(向左和向右)移動任何的距離。而五個手指的狀態又不一樣，因此，音階的訓練也是必不可少的。同時，還要注意手腕旋轉能力的訓練。

⑤各種形式的琶音

琵音的訓練重點是靈活性和預見性，如果拍子均等的話還要注意均勻性。

⑧各種各樣的雙音

雙音在音樂作品中經常出現，但是，因為不同單程的雙音之間的區別總是很大，所以彈奏的方法也就大不相同。不同的單程要用不同的方法來演奏。八度也是一種雙音。彈八度時如果手的位置放得正確，手掌和手指就形成一個賀的腔膛，這是一個不很高的圓頂，其頂點在掌骨處而不在手腕處。

⑦所有的和弦技術

彈和弦的時候，要點在于所有的音必須絕對同時響出來，而且還要做到所有的音力量平均，而在另一種情況下又可以使某一音比較強而突出。

⑧手的遠距離的轉移

在鍵盤上兩點之間的最短距離為曲線，要集中注意力，感覺到完全放松、合理地精簡動作、嚴格地聽聲音。無論跳進的動作多么快，在最后的瞬間里，手指總是垂直地落在琴鍵上。

⑨復調音樂的訓練

復調音樂作品的練習是每個演奏者必須經歷的過程，以巴赫的復調音樂作品為例，他的創意曲是要訓練彈琴人彈得富有歌唱性的作品，他的十二平均律中也有歌唱性的訓練，但同時又有一些“機械”的手指練習，一些前奏曲甚至可以代替一些專門的手指練習曲。復調作品的多樣性可以達到很多技術訓練的目的，因此是鋼琴音樂中奇妙的珍品。

三、樂器

鋼琴是一個復雜而精致的機械。要彈出好聽的聲音是通過正確的鋼琴演奏技術得以實現的。演奏者要花大量的時間進行技術訓練，用人性的觸鍵，通過鋼琴發出人性、好聽的聲音。但是，鋼琴上的音不能延續，要想清楚地表達所演奏的樂曲旋律線條的強弱變化、經過句的強弱變化更豐富，對于演奏者技術也有更高的要求。充分了解鋼琴的特點，更有助于演奏者在技術訓練中尋求正確的方法。因此，對于樂器本身的了解也是鋼琴技術訓練過程中不可缺少的重要環節。

對于鋼琴演奏藝術而言，彈奏技術占有重要地位。沒有技術，音樂內容的表現就只是一句空話。因此，在學習音樂表演過程中，我們只有攻克了技術難點，才能得心應手地進入藝術再創造的境界和確定藝術布局的階段——即完整地演奏作品。在演奏的過程中，我們不能僅僅是簡單的或者機械的按照樂譜上的標記把音樂的音響復制出來，而應該把自己對作品的分析和理解融合到作品中，并根據音樂內容和表情的要求，采用不同的演奏手段，包括音色的變化、力度的層次、語氣的表達、句子的表現、分段的體現、高潮的安排等，體現出一種構思和整體的布局，不僅要傳達作曲家的聲音，還要在作曲家創造成果的基礎上進行審美的再創造，將音樂作品完美的呈獻給聽眾!