淺談明代民窯青花的時代特色

緒 論

中國青花始于元，盛于明，衰于清，為釉上彩繪所取代。民窯青花瓷器是陶瓷百花園中的一朵奇葩。明代民窯青花瓷器繪畫由于受各時代的政治、經濟、文化藝術的影響，其內容、形式、色澤、用筆都呈現出了不同的時代特征。

一、繪畫內容繽紛多姿

明初洪武，主要的紋飾內容存花卉紋，以扁菊紋使用最多，也有松、竹、蘭、蓮、梅等；動物紋，以云龍紋為主，也有熊、魚、蝶、螺等：此外，還有山水、蒼云、纏枝托八吉祥，以及草書福、壽字等；輔助紋主要有：點紋、三角紋、水波紋等。

永樂宣德時期，繪畫題材廣泛，較流行的有纏枝花、月影梅、花果、一把蓮、卷云紋、梵文、福、壽字。宣德時期人物畫增加，題材主要存琴棋書畫、仕女、庭院戲嬰、藏人戲舞、仙人騎鶴等。此時道教思想在瓷器繪畫上有所反映，如靈芝，松鶴圖等。

正統、景泰、天順時期、紋飾內容以人物故事題材為多，如“高士圖”、“陶淵明愛菊”、“蘇東坡夜游赤壁”、“庭院戲嬰”等。人物好簡筆寫意，并往往襯以亭臺樓閣，有一種仙幻味道。動物圖案中，“犀牛望月”屢見不鮮，獅子繡球、寫生蝴蝶、池塘鴛鴦等也較常見；花草紋、纏枝花、折枝花使用較多，也有松、竹、梅等：梵文、漢文的吉祥字亦常見，“福”字多，“壽”字少，一般為楷書。

成化、弘治、正德時期，紋飾內容。成化時期主要有嬰戲、攜琴訪友、松鼠葡萄、冬色圖、庭院樹石、水藻浮蓮等：弘治時期，梵文圖案增多，人物畫顯得更為飄逸：正德時期，除多見的纏枝花、折枝花外，以魚紋、奔馬、長尾翼龍及海螺紋最為突出。

嘉靖、隆慶、萬歷時期，紋飾內容傳說的龍鳳、花卉以外，盛行嬰戲圖、魚藻圖、禽鳥圖、人物山水等，八卦、云鶴、八仙等道教題材亦多見，草字“福”、“壽”也常作主題紋飾。

明末天肩、崇禎時期，紋飾題材多取材于生活主要有：纏枝花卉、折枝葡萄、荷花鷺鷥、喜鵲登梅、風穿牡丹、獅子、龍風、臥馬、渡江、吹簫引風、陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮等人物故事題材，此外，還有以“狀元及第”、“金榜題名”、“萬古長青”、“三元及第”等吉祥語作為主題紋飾。

二、繪畫色彩及形式

明初洪武，青花發色多黑暗，少數黑褐色。紋樣的布局開始改變元代青花紋滿、層次多的風格。傾向多留空白邊。

永樂、宣德時期，民窯青花采用國產青料，發色清淡發灰。畫面布局疏朗，有錦地開光。

成化、弘治、正德時期，民窯青花呈色淡雅、恬靜。紋飾布局纖細秀麗，別具一格，給人以美的感受。

嘉靖，隆慶、萬歷時期，民窯青花發色濃艷、明快、畫面布局繁而不亂，部分疏朗。

明末天啟、崇禎時期，青花呈色細膩淡雅，有的青中閃灰。紋飾題材多取自于生活。

三、繪畫用筆

明初洪武，畫法仍以一筆點劃為多，起筆色深，收筆色淡。

永樂、宜德時期，畫意豪放，筆觸流暢，采用一筆點劃，部分用勾勒渲染。

正統、景泰、天順時期，畫法以一筆點劃為主，也有渲染。

成化、弘治、天順時期，畫法采用雙勾線條，一筆涂抹上色，增加了畫面的層次感。

嘉靖、隆慶、萬歷時期，畫法采用單線平涂。

明末、崇禎時期，畫法為單線平涂，用筆生動自然，簡筆寫意。

總的來說，明代民窯青花瓷畫的筆調不受約束，自由奔放，多用寫意，其特色可歸納為：

第一，青花瓷畫的內容來自于生活，畫的是日常生活中莢好的事物，各種人物、風景、花卉、圖案都反映了繪瓷藝人熱愛生活的感情。他們從人民的群眾的愛好出發，表現了人民肯定生活的積極態度，并且用這種思想來影響群眾的感情，在社會效果上使他們更加感到生活的可愛。它很少用純粹幾何形的抽象符號，即使運用文字圖案作為裝飾也巧妙地各種花木把它裝飾起來，并且能夠做到自然貼切、和諧一致。同時，這種吉祥文字的內容也反映了一種追求美好生活的愿望和愛好和平生活的理想。即使是描寫神仙、龍風等十分的題材，也是在現實生活的基礎上，把一些生活現象加以想象化以后構成的。細小到一花一葉，也是柔和美麗、親切近人。甚至于畫鳥、昆蟲等效動物，從藝術實踐上看，都是在感情十分充沛的情形下畫出來的。沒有對生活真正的愛，沒有對于自然生命的愛和對藝術本身的愛，便不能做到這一點。

第二，青花瓷畫的技巧上，很少使用毫無感情的機械的點線，也絕非死板僵硬的勾畫，而是得心應手揮灑自如地畫出來。大量生產的需要和繪瓷條件的特殊性，加上工具材料的特殊性能，使得繪瓷藝人可以畫出多種層次的青色以及富有彈力的筆鋒，使它具有水墨畫淋漓盡致的優點，但由于是青色就比墨色更多了一些炫目的光彩。此外，它的筆觸帶著奔放豪爽的感情。畫時成竹在胸，一氣呵成，用筆猶如風舒云卷，十分老練而純熟，雖然大體上是規整的圖案，但是在整齊中有變化，用筆非常活潑，即使是描寫靜止的事物，也是一種流動的美。至于形式的變化多樣，也說明繪瓷藝人具有豐富的智慧以及他們藝術手法的高超。而各個時期的各種風格，無論是凝煉而成、火辣剛勁，還是繁縟細密，流利瀟灑，都備盡其致，表現出不同的藝術成就。

第三，從瓷器繪畫的基礎上看，千余年來繪瓷藝術始終保持著它的民間繪畫傳統，因此，它的生命力很強，畫風是樸素質實的。民間藝術是民族藝術中最寶貴的財產，從民族藝術的領面又充實了民間藝術的內容，這樣不斷創造的結果，就使這種民族藝術成為我國傳統文化當中的一個重要門類。明代民窯青花瓷畫，正是這種優秀成就的例證之一，因此能夠超越時間的限制，直到今天，在藝術上還保持著它的感染力，成為一種珍貴的遺物。