探析繪畫中的肌理表現

在當代藝術中，無論是繪畫、雕塑、音樂、建筑，甚至包括其他的藝術，很多人試著想借助“肌理”這個概念進行解釋。其中大體有兩種關于“肌理”的解釋。一、廣義的涵義；“肌理”是指物體表面的紋理。即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對物體表面紋理特征的感受。二、狹義的意義：它是繪畫、建筑等藝術創造出特有的形象語言符號，如各種筆觸的痕跡、畫面上的紋理等等。在繪畫藝術中，“肌理”的概念已不僅是對傳統筆繪語言的一種概括，而且擴展成對更廣泛的創造性語言的一種詮釋。

一、肌理的認識

在繪畫創作中，肌理的主要表現。如中國畫中，宣紙與毛筆產生的各種筆痕、墨跡、與滲化的微妙變化；在油畫中，它主要表現為在畫布上，畫筆、畫刀和膏狀的油畫顏色所產生的浮雕式的筆觸、刀痕、布紋、堆積等細部效果；在素描中，它主要表現為在使用特定的紙、筆與不同技法的情況下，所產生的各類線條、筆觸、調子、摩擦效果等。從上述各種繪畫作品的肌理特征來看，肌理一詞既不能單純用“筆觸”、“刀法”等常用詞匯代替，它也不同于線、調子、色彩等形式要素，而且也包括畫布或畫紙和其他畫底予的材料紋理，各種顏料的質地、厚薄以及在綜合使用各種工藝手段時所留下的各種痕跡，范圍很廣。

二、肌理的制作及其種類

肌理的制作

“肌理”的效果所以不同于筆墨，還與審美者的解讀相關。審美的過程也是對藝術家的心理、情緒、思想的解讀過程，同時也是審美者的參與過程。肌理的從線條到色彩等等因素的不確定性及可變性使它有著莫名的想象魅力，影響著審美者：但凡不確定的事物都容易給人以聯想的空間。這種源于自然的語言是每一個人在生活中都能感受到、幾乎不需要教育都能夠獲得的，它來自自然的生活和生活中的藝術體驗，所以有著旺盛的生命力。

關于肌理的制作方法有很多種，以下就介紹幾種常見的肌理制作方法：

(1)．手繪法：這是一種最簡單的方法，可借助于工具。繪制規則和不規則的肌理，也可以用于濕程度不同的筆觸獲取不同的肌理效果。

(2)．拓印法：將凹凸不平的物體表面著色，將紙覆蓋其上，然后均勻擠壓，紋樣印在紙上構成肌理效果。

(3)．熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理。

(4)．刀刮法：用刀蘸上顏料在紙上或者布上刮擦，使顏料在紙上產生厚薄不均勻的肌理。

肌理的制作雖然復雜，但如果加以概括，可以分為四大類：

1、平滑型。這類肌理結構，大多采用平涂筆法，色層厚薄差別不顯著，畫底子可露，也可完全遮沒。筆觸則隱蔽，產生不同色彩間的光潔均可過渡。這一類又可分為兩種。一是筆觸細致、融和、表面又平又滑，肌理如瓷釉、鏡面一般的，如：安格爾。二是雖平涂，但筆觸方向感覺較明顯，作風粗放，如高更、馬蒂斯等。

2、粗糙型。它大多采用散涂法，筆觸顯露，靈活多變，因人而異。以哈爾斯為代表，還有近代的直接畫法取代透明畫法。以格列高萊斯庫、惠斯勤、莫奈等為代表。

3、浮雕型。這一類采用色層厚薄相間，筆與畫刀并用的方法。注重畫底的織紋，使畫面呈現出高低起伏、凹凸不平的狀態。還有在局部采用“平滑型”肌理的方法?？傊?，是對工具材料和多種技法的綜合運用，又稱“綜合型”，這類畫家以倫勃朗為代表。

4、特殊型。這是指除采用上述方法外，還使用砂、金、銀等特殊材料，更逼真地表現某種物體的質感的方法。如超級現實主義畫家克洛斯，使用并追求極其精細的照相效果，把臉上汗毛孔等都畫出來，他也是充分利用了自己的肌理才達到的這等境界。

三：肌理在繪畫中的作用

肌理在繪畫中的作用體現為下列三方面。

1、具象肌理在視覺中的狀物作用

不同畫種的繪畫作品，在刻劃客觀世界時，都采用自身的材質與表現形式，運用自身的表現肌理描述對象，這是繪畫肌·理存在的客觀依據之一。點彩派的繪畫用細碎肌理去模擬光與大氣粒子的閃爍感，在寫意中國畫中，以干澀的含有許多飛白肌理的枯筆象征性地表現干枯的樹干，以滲化的濕墨肌理去表示雞雛的羽毛，以斧劈皴、披麻皴、折帶皴去表現不同的山石地貌。

2、抽象肌理在繪畫中的愉悅作用

抽象肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性、娛樂性。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、細雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶來盡的朦朧美。

3、意象肌理在繪畫中的傳情作用

在繪畫中，每件優秀作品都是畫家心靈的寫照，所以繪畫不只限于狀物，悅目，而且要傳情。

此外，肌理的形式節律會使人產生聯想，幫助特定的情緒與氣氛的表達。曲線的肌理可以產生流動感，水平線的肌理穩定與寬廣，垂直的肌理靜穆、崇高，破碎的肌理使人想到殘破與雜亂，整齊的肌理又能表現秩序與條理。只要畫者充分運用肌理形式感，便可發揮意象肌理的功能與作用。

四、肌理在繪畫創作中的價值

繪畫作品所描寫的客觀世界中的萬千物象，都有其自身的材質與組織形式，有其自身的表面肌理，這是繪畫肌理存在的客觀依據之一。在寫意中國畫中，以干澀的含有許多飛白肌理的枯筆象征性地表現干枯的樹干，以滲化的濕墨肌理去表示雞雛的羽毛，以斧劈皴、披麻皴、折帶皴等皴法肌理去表現不同的山石、地貌，都是中國畫中常用的具象肌理。肌理的形式節律會使人產生聯想，助成特定的情緒與氣氛的表達。垂直的肌理可以造成靜穆、崇高的感覺，傾斜的肌理可以產生運動與沖擊的聯想，破碎的肌理使人想到殘破與雜亂，整齊的肌理又能表現秩序與條理。線型肌理有方向感，粒狀肌理沉靜自若，曲線肌理象征流動或不安，水平肌理又可表現穩定與寬廣的氣勢等等。只要充分運用肌理的形式感，就可以發揮意象肌理的功能。

小 結：

無論是什么風格的繪畫的繪畫技法都不乏肌理的運用，肌理的運用不僅廣泛，而且有很大的可塑性，任何一種材料都是我們繪畫作品可以借鑒的材料，運用不用的材料進行創作，可以幫助我們掌握肌理運用的規律，從而提高我們的繪畫能力和藝術欣賞能力，對于前輩所遺留下來的好東西，我們吸收，然而更重要的是在吸收的同時進行創新，不能停滯不前，應該積極進取，掌握更多的肌理繪畫語言是我們探索的目的和意義!