淺談鋼琴基礎教學

近日，觀看了俄羅斯鋼琴家維佳·瑪論采娃女士的鋼琴講座，感慨頗深。她給很多鋼琴專業的學生上了課，指出了幾乎每一個學生都存在的兩個問題：手臂不夠放松和身體多余動作過多的問題。這些學生都是高考時從全國各地經過層層篩選過來的比較優秀的學生，他們普遍存在這兩個問題，也反映出了我國目前鋼琴教學的一個弊端：鋼琴的基礎教學不夠嚴謹。

我國的鋼琴教學中有的老師從一開始就把注意力放在了技術上，過于強調多彈曲子、彈難度大的曲子，即使在彈奏的過程中放松等做的不是很到位，也很少有停下彈曲子而專門來糾正基礎動作的，如果這些不好的習慣得不到及時的、有效的改正，日后再改起來，難度就比原來大多。這也引起了筆者的思考，趙曉生先生在其著作《鋼琴演奏之道》“鋼琴家的素質”一節中寫道，一位優秀的鋼琴家需要具備的素質包括運動員的速度、靈敏、力量、持久、和柔順、詩人的氣質、靈感、想象、和夢幻、建筑師的形態、層次、線條、和色彩以及數與哲的抽象與升華。這么高、這么多的要求，到底應該怎樣培養一個學鋼琴的孩子呢?

當然首先是放松和正確的姿勢，“鋼琴演奏在用力上最大的秘密是極度放松中的能量高度集中。”①這在前期應是鋼琴教育的重中之重，同時，我們還要培養學生運動員、詩人、建筑師、數與哲等的素質。

對于運動員素質中的速度、靈敏、力量、持久和柔順，很顯然屬于鋼琴的演奏技術方面，是靠后天長期訓練而來的，如專門訓練手指技能的《哈農》，以及《599》、《849》等。基本上學琴的孩子都是在老師的指導下靠這些來一步步訓練自己，使十指能夠干凈利索地在鋼琴上飛速地跑、擁有完整地彈一首曲子的精神和體力兩方面的持久力等。如肖邦的《第五號練習曲》，一開始就要求很快的速度，如果手指不夠靈敏、不夠有力量，是無法完整彈奏這首曲子的。精湛的技術也是大多數老師對學琴的孩子主要強調的方面，這方面做好了，就可成為一個鋼琴匠了。

但鋼琴匠“缺了點靈性，缺了點樂感，缺了點貫穿始終的大氣”②，于是就需要詩人和建筑師等的素質。

對于詩人的氣質、靈感，趙曉生先生說“靈感與氣質是不可教的，亦是教不會的。他們只能來自內心的自我培養，來自天賦的感覺，來自對于哲學、文學、美術、戲劇、歷史、數學等等各種知識的積累和修養的凝聚，從而在瞬間進發出靈感的火花”③。為了讓學生在以后的學琴之路上可以有更多的上升空間，在培養其學琴的同時，也應該有意識地增加其哲學、文學、數學等其他學科文化的積累，提高學生的整體素質及理解力，這樣他才會擁有豐富的內心世界，才會增加其音樂的內涵。

想象與夢幻是鋼琴家所不可缺少的素質，樂譜上的音符只是一種文字符號，作曲家的任務不僅僅是把這些音符轉化成鋼琴上的一個個音符，還要通過想象與幻想把他們轉化成生動的音符傳遞給聽眾。如拉赫馬尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》，一開始就是以鐘為主題，以鐘引發出一個極度壯觀的場景，所以彈這首曲子，演奏者首先要能夠想象出俄羅斯那古老的“亂鐘”的聲音，并能夠用鋼琴“敲”出鐘的聲音，這樣才能讓觀眾仿佛置身于俄羅斯古老的鐘樓下。所以應讓學生多接觸需要發揮想象力的學科，諸如文學作品、歷史事件、戲劇材料等，以此來激發學生的想象力。

由此可見，鋼琴教育者不僅僅要教給學琴的孩子如何彈鋼琴、彈好鋼琴，還要培養其對音高，音色等的敏感度，這在音樂上可以表現為“四大件”，即曲式、和聲、復調、配器。讓學生彈一首曲子，不僅要讓他知道這首曲子的寫作背景、表達的感情或思想、還應讓他明白這首曲子的曲式、重要的和聲、是否為需要分析的復調以及作者想要用鋼琴表達的音色等。但目前中國的鋼琴教育大多是上了大學才開始學曲式等的，而且還是由不同的老師來教授、各自成為獨立的科目，這就不利于引導學生把握曲子的整體機構。所以要培養學生擁有一雙建筑師的眼睛，就要從一開始教其對彈的每一首曲子進行結構上的分析，如彈到巴托克的《獻給孩子們(二)》之3時，分析樂曲為二段式，其程示段是有兩個重復性樂句構成的平行樂段等。最后慢慢地讓學生自己學會分析，熟練掌握曲子的結構，而不是等到以后把它當成一門枯燥的理論來學習。

而“無論是復調、對位，還是和聲曲式，都以‘數’作為其存在的基礎。”④。數與哲的抽象與升華，即是邏輯思維的提高。相對于運動員、詩人、建筑師等的素質更難做到，他要求作曲家利用數學家和哲學家的頭腦充分理解作曲家的基本意圖，理解音樂作品本身具有的哲學內容，從哲學的高度對鋼琴演奏的一切范疇進行從細節到整體的系統的研究和剖析、把握其本質，然后在作曲家規定的大框架內進行作曲家自己有限度的二度創造，最終把音樂的信息傳達給聽眾。如貝多芬的第三奏鳴曲表現了貝多芬追求個性的戲劇性沖突，鋼琴被賦予了明軒的激情；第五奏鳴曲則因為華彩樂段與樂隊效果的烘托，使整部作品成為高漲的情緒與豪邁的激情的寫照，閃爍著輝煌而耀眼的美，等等。

能做到這些的人已經很了不起了，但還不是最了不起的，因為還有比鋼琴家更高一級的鋼琴大師。“大師的演奏生涯書寫著鋼琴藝術發展史……他們往往影響著一代人的演奏風格。”如巴赫、莫扎特、霍洛維茲等等，對他們來說，基礎教育固然重要，但是天賦往往是他們區別于其他鋼琴家重要因素。但鋼琴大師并不是人人都能當的，可能幾十年、幾百年才出一個，實際點的就是成為了不起的鋼琴家，除了每天堅持練習鋼琴外，還要有運動員、詩人、建筑師、數與哲等的素質，對各個學科最好能有所涉獵，特別是姊妹藝術，這樣在鋼琴藝術上才會不斷地進步，才會更有利于琴者攀登鋼琴藝術的頂峰。