比較《詩經》民歌與漢樂府民歌的藝術特色

【摘 要】作為中國早期民歌的代表，《詩經》和漢樂府在藝術特色上有一脈相承之處，如現實主義的創作原則、比興手法的運用、情景交融的景物描寫等等。但是它們之所以被后人記住更在于它們的相異之處:《詩經》是我國抒情性民歌的代表，漢樂府的敘事性是它的最高成就;四言和五言分別是它們各自對中國民歌語言的貢獻;浪漫主義手法在漢樂府民歌中的添加，豐富了民歌的表現手法。

【關鍵詞】民歌 《詩經》 漢樂府 現實主義 浪漫主義 抒情性 敘事性

一、《詩經》民歌與漢樂府民歌在藝術方面的一脈相承之處

1.現實主義的創作原則是漢樂府民歌對《詩經》民歌藝術特色的最大的繼承

我們都知道《詩經》民歌是我國現實主義文學的源頭，尤其是民歌部分所表現的“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義精神對后世文學的影響最大。是它推動詩人、作家去關心國家的命運和人民的疾苦，而不要把文學只看成流連光景、消遣閑情的東西。歷代的民歌都是它的嫡傳，從漢魏樂府民歌到近代的民歌創作，幾乎所有作家、詩人都以其為出發點。漢樂府民歌直接繼承由《詩經》“國風”開創的現實主義優良傳統，無論是從體裁上、內容描寫上，還是現實主義特色的運用上，都起到承上啟下的作用，引領著后世詩人走向更真實的反映現實生活的道路。因此，它的許多詩篇都起到示范的作用。

漢樂府民歌與《詩經》民歌是不同時代的作品，但是它們所反映的內容體裁都很相似，體現了漢樂府民歌對《詩經》民歌內容上的繼承。《詩經》民歌中有許多描寫反抗階級剝削和壓迫的作品。人類自從有了階級之分便產生了剝削和壓迫，于是從《詩經·國風》的《魏風·伐檀》中我們看到了一群伐木奴隸悲慘的生活畫面，《豳風·七月》里勞動人民無冬無夏地勞作，仍過著衣食不得溫飽、房屋不得抵御風寒的苦難生活。到了漢代，封建統治正式確立并加以鞏固，封建君主不僅從肉體上還從精神上雙重地壓迫著勞動人民。對此，漢樂府民歌都有反應，而且對社會問題的揭露更加徹底，描寫的事情也更加具體。《病婦行》描述了在殘酷的剝削下妻子死亡、父子不能相保的悲劇。《燕歌行》表現了“流宕在他鄉”的破產農民衣不蔽體的悲慘生活。而《平陵東》則揭露了官府的暗無天日、官吏的貪暴枉法，他們敲骨吸髓地剝削還不夠，竟然綁架勒索，逼得善良的百姓只好賣牛贖人。

除此之外，無論是漢樂府民歌還是《詩經》民歌，都有許多描寫戰爭和徭役帶給人民的災難和痛苦的作品。“國風”中《邶風·式微》、《邶風·擊鼓》、《王風·揚之水》都反映了勞動人民沉重的徭役、兵役負擔下所遭受的痛苦和折磨。樂府民歌《十五從軍行》、《古歌》、《悲歌》、《飲馬長城窟行》等詩篇也是直接或間接地反映了人民對戰爭和徭役的怨憤。

《詩經·國風》里有很多歌頌愛情的戀歌作品，漢代雖然封建禮教壓迫加重，但也不乏有熱情、大膽沖破封建禮教束縛的情歌作品，代表作品有《有所思》和《上邪》等。由于勞動人民經濟地位、勞動生活的決定，這時的戀歌大都是積極、樂觀的基調，這樣的作品有《鄭風·溱淤》、《鄭風·狡童》、《鄭風·褰裳》、《邶風·靜女》、《衛風·木瓜》等。但是在階級社會中，由于婦女特殊的社會地位，不合理的婚姻帶給她們更深的痛苦，于是無論是在《詩經》民歌中還是在漢樂府民歌中都有很多以棄婦為描寫對象的作品。

2.比興手法的使用

“比興”手法，起源于《詩經》，其基本的含義據朱熹在《詩集傳》中解釋是:“比者，以彼物比此物也”;“興者，先言他物以引起所詠之詞”。換句話說，“比”就是譬喻，其中“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事”(《文心雕龍·比興》)，使形象更加鮮明。如《魏風·碩鼠》用大老鼠來比喻貪得無厭的奴隸主。《邶風·新臺》用癩蛤蟆比喻荒淫無恥的衛宣公。《魏風·氓》用桑樹從繁茂到凋落比喻夫婦愛情的變化，都很生動形象。“興”的基本含義是借助其他事物作為詩歌的開頭，以引出所要歌詠的對象。這種起興，往往起到聯想、象征、暗示、烘托的作用，有引人入勝之妙。如《秦風·黃鳥》首章:“交交黃鳥，止于棘。誰從穆公?子車奄息。”開頭首句即是起興，與下文沒有任何意義上的聯系。它的作用只是為了引起下文，給人以聯想，使詩歌曲折委婉。但有的起興和下文有聯系，大抵同樣起著比喻的作用。如《周南·桃夭》首章:“桃之夭夭，灼灼其華。之子于田，宜其室家。”開頭的兩句起興，以鮮艷盛開的桃花來比喻行將出嫁的女子光彩煥發的姿容。

漢樂府民歌繼續沿用《詩經·國風》傳統的“比興”表現手法。漢樂府民歌“比”的使用一方面除了直接用比喻外，還出現了寓言性的民歌，這是它比《詩經》民歌進步的一個方面。《烏生》與《枯魚過河》是這方面的代表，詩作用烏鴉和枯魚的遭遇比喻人民當時的處境。《烏生》借中彈身死的烏鴉的自寬自解，指出即使是山中的白鷺、天上的黃鸝、深淵的鯉魚也都難逃一死，更讓我們不得不聯想到人民的命運，一定也是一樣的悲慘。“興”的運用也與過去一樣，如《白頭吟》的開頭“起興”說:“皚如山上雪，皎若云間月。”用雪和月比喻自己光明、純潔的愛情信仰，這與男方卑鄙齷齪的行為形成鮮明對比;還有《孔雀東南飛》開頭“孔雀東南飛，十里一徘徊”的起興，為全文奠定了哀傷的基調，喻示著焦劉愛情的悲劇。

二、《詩經》民歌與漢樂府民歌在藝術特色上的相異處

1.《詩經》民歌好似民間的風情畫，而漢樂府民歌宛如人間的冷暖圖

《詩經》民歌是周代民間的一幅幅風情畫，它大都是直接抒發勞動人民思想感情的抒情性民歌。在諷刺統治者殘酷剝削的《伐檀》中，人民大膽地提出正義的責問:為什么整天都在勞動的人民無衣無食，而那些“不稼不檣”、“不狩不獵”的人，反而坐享別人的勞動成果?它們往往以第一人稱口吻來敘述事情，感受生活，表達愛憎。不僅如此，作者們抒發感情的方式也是坦率的，如表達相思，就直接說“求之不得，寤寐思服。優哉游哉，輾轉反側”，愛情受到阻礙，則大呼“母也天只，不諒人只”(《柏舟》);而且，就連一些敘事性的作品也同樣有抒情的穿插，如《七月》本是敘述農民一年四季辛勤的繁重的勞作，其中便不時穿插了“無衣無褐，無以卒歲”、“女心傷悲，殆及公子同歸”這樣抒情化的詩句。何休說:“饑者歌其食，勞者歌其事。”這是對《詩經》民歌抒情性的最好的評價。

漢樂府民歌被我們稱為人間的冷暖圖，是因為它的敘事性。我們知道，漢樂府民歌最大、最基本的藝術特色在于它的敘事性，它的出現標志著我國古代敘事詩的成熟。在漢樂府民歌的敘事詩中，許多非常生動具體的生活細節的描寫，具有巨大的藝術魅力。它們從生活經驗中提煉出來，是復雜的生活矛盾的集中表現。通過這些典型的細節，深刻地揭示了作品所反映的主要矛盾及其各方面的內部聯系。因此，生活細節的具體描寫和高度的典型概括相統一，是漢樂府民歌敘事藝術上的一個顯著特征。如《孤兒行》這首詩，描寫兄嫂虐待孤弟，他們之間實際上是主奴的關系。通篇只講了三件事，即兄嫂命令孤弟為他們經商、汲水和收瓜。特別是“瓜車反覆”這一個情節，通過一系列生活細節的具體描寫，構成了一個矛盾發展異常集中、緊湊的戲劇性場面。這個情節是寫孤兒為兄嫂收瓜，回家途中，瓜車翻了，這時搶瓜吃的人多，幫助扶車的人少，孤兒手足無措，心中十分愁急，他哀告吃瓜的眾人說:“愿還我蒂，兄與嫂嚴!”但又恐懼地在想，即使有了瓜蒂，兄嫂還是不會與他干休的。正如清人李因篤所說:“曰‘愿還我蒂’，將以蒂自明也。又云當興較計’，則出瓜蒂亦不足塞責。數句之中，多少曲折。”(《漢詩音注》)忽然，里中又傳來了一片吵鬧的聲響，原來兄嫂已經知道了翻車的事而在大發雷霆了。描述這一段情節，僅僅用了三十字左右，卻首先說明孤兒因車重力弱而翻了車，正是兄嫂對他的殘酷奴役;其次搶瓜人多、扶車人少是舊社會中人與人關系的活生生的表現，更加突出了孤兒處境的困難;再次是孤兒緊張復雜的內心活動，他預料到兄嫂決不會善罷甘休;最后兄嫂的大吵大鬧又把以上一切矛盾集中到主奴之間的主要矛盾上來。錯綜復雜的矛盾，通過“瓜車反覆”這個結點得到了充分的表現。所以這是一個對于現實生活高度集中概括的典型的情節。漢樂府民歌中這些典型細節的刻畫，對于《詩經》民歌中的敘事成分來說是一種顯著的發展，它的意義不僅僅在于加強了敘事的曲折和波瀾，更重要的是使整個故事情節在矛盾斗爭中深入展開，因而高度概括地反映出社會現實的本質。

2.浪漫主義表現手法在漢樂府民歌中的添加

在《詩經》產生的年代，我們的先人在自然條件相當艱苦的黃河流域以宗法制度為核心建立起一個農業社會。這個社會為了生存發展，需要強大的集體力量，需要內部秩序的穩定與和諧，而相應地需要抑制其社會成員的個性自由和與之相聯系的浪漫主義的幻想。所以在那個時代，具有浪漫主義色彩的民歌幾乎是沒有的。

漢樂府民歌雖然多數是現實主義的精確描述，但時代的發展和文學的進步，已經在一些作品中不同程度地具有了浪漫主義色彩、運用了浪漫主義的表現手法。浪漫主義的表現手法是漢樂府民歌敘事性的另一個藝術表現所在。如作品《陌上桑》中，從精神到表現手法都具有浪漫主義的特色。詩中主人公秦羅敷，雖然是來自民間的現實人物，又是有蔑視權貴、反抗強暴的民主精神的理想形象。在她身上集中地體現了人民的美好愿望和高貴品質。全文分為三節，作者以別開生面的烘托手法讓她從旁觀者眼神和神態的驚嘆中出場:“……行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怒怨，但坐看羅敷。”第二節寫使君的無恥要挾和羅敷的斷然拒絕:“使君一何愚!使君自有婦，羅敷自有夫。”第三節寫羅敷夸說自己夫婿的事功才貌，則又是一種機智的反擊:“……東方千余騎，夫婿居上頭。何用識夫婿，白馬從驪駒。青絲系馬尾，黃金絡馬頭。腰中鹿盧劍，可值千萬余。十五府小吏，二十朝大夫。三十侍中郎，四十專城居。為人結白皙，鬑鬑頗有須。盈盈公府步，冉冉府中趨。坐中數千人，皆言夫婿殊。”這段夸說使得羅敷越說越高興，結尾眾人的共贊更加使得“劇情”充滿喜劇性和勝利快感。作品并沒有描述反面人物在凜然難犯的女主人公面前表現出怎樣的窘態和丑態，可是讀者眼前卻自然而然地浮現出這樣的情景:使君垂頭喪氣灰溜溜地走了。讀者用自己的想象補滿了作品所留下的余地，這都是作者浪漫主義手法的運用引導讀者思維的效果。

3.從《詩經》民歌到漢樂府民歌，民歌人物形象逐漸完整了

作為中國第一部詩集，《詩經》輝煌的藝術成就是多方面的，其中成功地塑造了一系列生動的、頗富藝術生命的人物形象也是其重要體現。《詩經》以前，雖然中國早有詩歌存在，但是從現存文獻記載來看，那時的抒情敘事都非常簡單，還談不上人物形象的塑造，從傳說涂山氏子“候人兮猗”的民歌到《易經》“乘馬斑如，泣血漣如”之類的爻辭中，還沒有具有性格的人物。可是，翻開《詩經》我們就會看到各種各樣的人物形象，那里有農奴，也有封建主;有貴族士大夫，也有君子;有文人，也有武士;有負心的男子，也有癡情的女人;有行役游子，也有閨中思婦。

在描寫人物形象時，它通過事件的簡要敘述和典型場景描述能以精練的語言把握人物形象特征，因此給人留下了深刻的形象。如《小雅·賓之初筵》這首民歌中，詩人通過一場宴會前前后后的描寫來塑造那些所謂的“君子”形象:他們在宴會初始時“溫溫其恭”、“威儀反反”，一副道貌岸然的君子相，可是一喝醉了酒就丑態百出，“載號載呶。亂我籩豆，屢舞僛僛”、“側弁之俄，屢舞傞傞”。《詩經》民歌雖然以抒情為主，但是也很注重人物的外貌描寫。如《衛風·碩人》莊姜的容貌，由靜態的面容到動態的顧盼，其中“巧笑倩兮，美目盼兮”句向來被人們所稱道，公認為是描寫形象的傳神之筆。《詩經》中采用心理描寫的方法、樸實無華的抒情、重疊的章節，成功地塑造了一個個典型的形象。

漢樂府民歌最高的藝術成就在于它的敘事性，它注重寫故事、寫情節、寫場面的特點也成了它與《詩經》民歌和其他民歌的不同之處，因此這也決定了它所塑造的那些人物形象比以往人物形象更加豐滿、完整。再以《陌上桑》為例，它成功地塑造了羅敷這一采桑女子形象:第一段，作者就給我們描繪了一個光彩照人的美麗姑娘的形象，使人能產生豐富的想象，想象她也將是心靈純美的品德高尚的人;在第二節里，她面對使君這個權勢赫赫的無恥之徒的要求，毫不畏縮，斷然拒絕，并且嚴詞斥責，辛辣嘲諷;第三節里，羅敷從官位、權勢、富貴、氣度諸方面極力夸耀自己的丈夫，這是羅敷面對那個欲以權勢來掠取自己做玩物的使君所采取的一種斗爭策略，她采用這種斗爭策略，從氣勢上有力地壓倒了對方，并巧妙地保護了自己。詩作以這樣戲劇的情節生動全面地塑造出了羅敷這一女主人公形象，并且運用了正面、側面描寫相結合的方法來刻畫人物，不僅塑造了鮮明、突出、動人的羅敷，而且與下文的使君形成對比。寫羅敷的美麗采用的主要是側面描寫，有美好的景物的渲染，有精美的器物的陪襯，有美麗服飾的描繪，有路人的仰慕等。民歌側面的描寫調動了多種藝術手段，運用夸張、排比的手法，這樣一個光彩照人的青年勞動婦女形象鮮明地樹立在讀者面前。

從《詩經》民歌單純描寫人物，以第一人稱的口吻來抒寫主人公的感情，到漢樂府民歌開始從第三者角度描寫人物，它的描寫角度比過去的民歌多了，運用的手法也較《詩經》民歌豐富，因此人物形象塑造也更加完整、充實。

★作者單位:遼寧省撫順市清原滿族自治縣南口前中學。