淺析中國民族聲樂在高校音樂教學中的發(fā)展

一、中國民族聲樂的歷史形成

中國民族聲樂是中華民族所獨有的音樂藝術，是汲取傳統(tǒng)民歌、美聲唱法、地方民謠及戲曲藝術廣泛融合而發(fā)展起來的一種音樂形式，有著中國民族的特色，也有著美聲唱法的根源、科學的發(fā)聲和演唱技巧。江明惇教授在《漢族民歌概論》中指出:“民歌是經(jīng)過長期而廣泛的群眾性的即興編做，口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的。周青青教授在《中國民歌》中將民歌界定為:民歌是人民在社會實踐中口頭創(chuàng)作的歌曲，它一般是口頭流傳，并在流傳過程中不斷地經(jīng)過集體的加工，是勞動人民集體智慧的結晶。”但民歌多數(shù)采用傳統(tǒng)的真聲唱法(民間稱為大嗓)，這種演唱方式真實自然，使人感到親切。北方一些地區(qū)的民歌如青海的“花兒”在高音區(qū)則運用了假嗓(民間稱小嗓)演唱，很具特色。

“五四運動”以后，蕭友梅先生于1927年在上海創(chuàng)辦了國立音樂專科學校，建立了以西洋發(fā)聲法為主的聲樂系，歐洲聲樂學派的教學和演唱在我國得到了普及和發(fā)展，形成了為中國歌唱藝術的一派，奠定了美聲唱法在中國聲樂學習的重要地位。美聲唱法多強調(diào)混聲和真假聲結合，音色柔美明亮，音域?qū)拸V，可以駕馭不同類型和風格的作品，迅速成為基礎性的聲樂訓練方法。

二、建國后中國民族聲樂教學的狀況

1950年中央音樂學院成立后，為實現(xiàn)馬克思主義文藝思想和貫徹中國共產(chǎn)黨的文藝方針，在聲樂教學內(nèi)容和教學計劃中，增加了民間音樂的課程，請來了單弦和天津時調(diào)的名家來學院教學，一方面學習中國傳統(tǒng)的歌唱藝術，另一方面在聲樂課程中增加了中國歌曲的比例，并規(guī)定學生音樂會和考試都必須有中國曲目，并在逐步掌握了中國歌曲的風格和吐字、咬字的方法后，開始探索具有中國特色的聲樂教學和歌唱藝術的發(fā)展之路。

改革開放之后，民族聲樂逐漸形成了自己的學派。民族聲樂就像棵大樹，根植于民族民間沃土，從各個民族的歌曲、西洋歌曲、歌劇詠嘆調(diào)、京劇及各戲曲唱腔等各種形式中廣泛汲取營養(yǎng)，融會貫通，發(fā)展到今天已經(jīng)是具有美聲發(fā)聲方法的公認的科學的發(fā)聲體系。民族聲樂演唱作品的覆蓋面逐漸變寬，演唱作品豐富，演唱水平也不斷提高。當代音樂多元化多層次的發(fā)展，使得多種不同藝術形式融會貫通，民族唱法與美聲相結合，民族聲樂與通俗唱法相結合，出現(xiàn)很多令人耳目一新的聲樂形式。

三、高校音樂教育中的民族聲樂教學的狀況

在高校的音樂教學中，對于聲樂訓練的本身，科學的發(fā)聲方法和聲音技巧的訓練是美聲和民族唱法所共同追求的目標。中國的戲曲、民歌、曲藝、歌劇和創(chuàng)作歌曲的演唱是進行科學性的技巧訓練，再加入中國特色的音樂元素，比如地域性語言，戲曲唱腔，結合起來，達到一種既有風格，又很松弛、科學的演唱狀態(tài)，唱得輕松，聽起來舒服而有特色。

現(xiàn)行的高校聲樂教育普遍認為美聲的發(fā)聲方法才是最科學的，由此出現(xiàn)了一個怪異的現(xiàn)象:民族聲樂的學生大都要學唱西洋歌曲，目的是解決技術問題，而對傳統(tǒng)的中國民歌、戲曲、曲藝的原生語言、發(fā)聲卻少有鉆研。

中國民族聲樂教學是一門新的發(fā)展學科，在我國高等音樂院校和藝術院校開設這門專業(yè)也僅僅有幾十年，目前發(fā)展得很不平衡，主要表現(xiàn)為:聲樂訓練還不夠規(guī)范，基本上都是以美聲的訓練方法為導向;方法不夠系統(tǒng)，教材層次少，數(shù)量有限，尤其是男聲作品較為匱乏，特別是男中音的民族歌曲少之又少，能保留下來的經(jīng)典歌劇和藝術性較高的聲樂作品很少。在中國民族聲樂教學中，雖然專業(yè)課和專業(yè)基礎課的設置在實踐的過程中不斷進行調(diào)整，但仍存在女聲多、男聲少、高音多、中低音少的狀況。

上世紀90年代以后，文化藝術進入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結構布局，流行音樂成為主流。民族聲樂在學習西洋聲樂技巧的基礎上，為了使民族歌唱更貼近生活，又朝著流行音樂的方向跟進，就出現(xiàn)了“民通”、“美通”互相結合的新型歌唱形態(tài)。民族聲樂教育在美聲的技巧、流行音樂的發(fā)聲中漸漸遠離了民族聲樂的傳統(tǒng)。缺失了聲樂基礎教育——傳統(tǒng)民間音樂，學生接受的音樂形式單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學習多民族、多風格、多唱法的民間音樂。音樂素養(yǎng)的淺薄導致學生在演唱民歌風格很強的作品時難以理解和掌握，僅僅通過老師的范唱和自己的一味模仿，是無法真正詮釋出作品的含義和特色的。知識的匱乏，嚴重地影響到他們對于歌唱藝術的判斷和辨別，大多數(shù)民族聲樂的學生自然就以舞臺上成名的同類演員作為模仿對象，演唱風格和技巧便朝著趨同方向發(fā)展。

四、高校中的民族聲樂的教學發(fā)展

藝術院校和高校作為聲樂藝術的傳播和發(fā)展的載體，對待中國民族聲樂的發(fā)展進步有著不可推卸的責任和義務。對于所謂的“科學”的發(fā)聲，我們應當這樣去理解:能夠讓我們氣息通暢，聲音運用自如，就是“科學”。“科學”不姓“西”，也不姓“中”，因為中西唱法都有“科學”，也都有不“科學”的。所以，我們不能輕視民族民間音樂，她是取之不盡的寶藏，會給我們的民族聲樂教育帶來很多意想不到的喜悅。

中國民族音樂色彩紛呈，我們應當多了解和收集各個民族各個地域的音樂材料，加以對本地區(qū)的歷史文化的結合，用我們的力量去傳承和發(fā)揚中國民族特色的音樂文化。在最近播出的第十四屆全國青年歌手電視大獎賽的原生態(tài)唱法比賽中，評委們在給其打分時普遍比民族或美聲選手都要高，我認為，國家的音樂工作者也是在通過全國性的比賽，利用電視傳播的媒介，將中國所有能夠整理、展示出的音樂文化發(fā)揚光大，使之被大眾所了解接受和喜愛，讓觀眾知道中國還有這樣的唱法，還有這樣的音樂，只是由于無法記錄而瀕臨失傳。很多中國的原生態(tài)演唱形式和唱法都成為世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這說明了民族的音樂也是我國的寶貴的財富，我們作為新時期的音樂教育工作者，有責任和義務將“國寶”保存?zhèn)鞒邢氯ァＴ趯Υ齻鹘y(tǒng)音樂方面，我們要去了解她，接受她，學習她。

新時代的大學生接受新事物的能力很強，如何使民族聲樂被他們所接受，不僅僅是通過老師去教、去講、去示范，更要通過激發(fā)其自身的興趣而去主動地探索和學習，這就需要音樂教育者運用不同的音樂形態(tài)和方式，將“土”的民族的音樂和現(xiàn)代的音樂結合起來，通過現(xiàn)代化的科技手段，使之在原有音樂的基礎上色彩豐富，符合現(xiàn)代年輕人的喜好。民族聲樂教育的健康發(fā)展，需要大家的共同努力，這樣才能夠培養(yǎng)更多的知古識今的專業(yè)學生，能夠演唱更多更好的深受廣大群眾歡迎的歌曲，使民族聲樂藝術真正“百花齊放”，這是民族聲樂教育的根本。