德彪西鋼琴音樂的美學特征

德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風格，對20世紀現代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是20世紀現代音樂的開創人物。在他的鋼琴作品中，有很多獨特的美學特征，來源于他的大膽革新，來源于他的印象主義，來源于他對音樂境界的獨特追求。

.第一，德彪西鋼琴音樂的創新美和獨特美。德彪西用他獨特的選材和表現手法，將鋼琴音樂從虛妄曖昧的浪漫主義的泥沼中掙脫出來，將音樂重新引向清新、悠遠的大自然。筆者將德彪西在題材、旋律、調式上帶給我們的新鮮感受，稱之為獨特美和創新美。

在題材上，德彪西不像浪漫派一樣，樂于選擇一些大型活動或者大型事物，他把眼光投向自然景物，一望無際的大海，層層籠罩的迷霧，揚起風帆的輪船，寂靜流淌的月光，都是成為德彪西創作的對象，并利用它們營造出一個虛幻和朦朧的氣氛，引導著聽眾們隨著他的情感變化和景物的自然變化而變化，給我們以全新的聽覺體驗。

在標題上，他的鋼琴作品幾乎都有標題，創新之處在于，以往的浪漫派鋼琴家或作曲家，往往都是對對象直接進行熾熱的描寫，以為這樣才能表達出自己全部的情感。而德彪西也描寫客觀景物，他的情感宣泄，卻是帶有隱喻和暗示的，他的最終目的是要展現作品本身所蘊含的詩情畫意。而且他總是在創作完作品后才重新考慮與標題是否匹配，以免自己受到標題的束縛，即使是完全不懂音樂的人，也能感受到其中的自然和美妙。

在旋律上，古典主義對于格式的嚴格要求和浪漫主義慣用的擴展、反復、模進等創作手法，都在德彪西的創作中有了全新體現。他把大段的旋律線變成了短小而不連貫的組合，而且旋律從不重復，像是通過一系列的猶豫和秘密的復蘇，逐漸恢復了生機。而且由于受到東方文化的影響，他的旋律除了按照傳統的自然音階大小調排序的模式外，還使用了當時并不被熟知的五聲調式?？芍^是鋼琴音樂中，中西結合的第一人。

此外，在和聲、調性、力度、節奏等諸多音樂要素中，德彪西都有著全新的理解和詮釋。他的印象主義從法國影響到歐洲繼而到全世界，本身就證明了這個藝術風格的創新性和深遠的歷史意義，我們也應當認識到，正是這種大膽的創新和變革，才有了作品中的意境美、印象美等諸多美感特征，這種獨特美和創新美，在某種意義上說，更是其鋼琴作品所有美學特征的基礎。

第二，德彪西鋼琴音樂的印象美。印象派音樂，在美學上的特征表現為在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調色彩輕淡與濃重之間的對比，強調音樂的敏感層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧與變化莫測的氣氛。

拿德彪西的鋼琴《前奏曲》來說，《前奏曲》共有兩集，每集有12首作品，德彪西用了不到3個月的時間便完成了第一集的創作，這是他的第一部獨創性鋼琴作品，充分吸取了印象主義繪畫的精華，把視覺因素用一些短小有力的筆觸勾勒出來，既有作者對自然現象的印象，也有對景觀的印象，還有對人物的印象，作為印象派音樂的創始人，在這部作品中，他將自己從繪畫中所汲取的靈感，和對描繪對象的細致刻畫，把印象派音樂的美學特征，詮釋得淋漓盡致。

德彪西似乎特別鐘情于對“風”的印象，在第一集中，就有3首作品是和詮釋對“風”的感受和印象的，第三首《原野上的風》，先是用十六分音符作為統一全曲的基礎，像是一陣暖風，讓人感到了一種輕松和活潑；但是這種溫暖中卻明顯地感覺到有一股寒氣，先是連續下行的七和弦不解決的聲響，加上節奏棱角突出的大三和弦，讓我們不禁又打了一個寒噤，像是初春的三月，乍暖還寒，給我們以冷暖間飄忽不定、轉瞬即逝的印象。

對于自然景觀的描寫也是印象派音樂關注的重點之一，在第一集中，就有4首是描述自然景觀的。《音和香味在黃昏的空中回旋》，描寫的是黃昏中落日余暉的景象，在作品中，富于變化的旋律動機不斷出現，讓我們的視野還沒有看夠這個景色，就又有新的畫面映入了你的眼簾；豐富多彩的和聲像是黃昏下的田野景物，所散發出的各種誘人的、淡淡的香味，減弱的演奏讓我們聞到的香味漸漸消失了，提醒我們還是要特別注意落日的余暉，直到余暉也在暮色中漸漸地消失。這種充滿變化的通感印象，大大豐富了我們的審美情趣。

第三，德彪西鋼琴音樂的意境美。所謂意境，是指在各類藝術中，創作者以各種形式和方法熔鑄而成的情境交融、虛實相生、韻味悠遠，能昭示宇宙和人生意識，并使創作與接受主體進入充盈而飛動、物我貫通、進入超越性時空的藝術境界。德彪西長期受到印象派詩人和畫家的影響，追求一種朦朧、飄逸、清澈、雅致、夢幻的音樂境界，呈現出獨特的意境美。

德彪西的鋼琴音樂，大多描繪的都是風花雪月這些大自然的景物，并把個人的情感融入其中，給聽眾以情景交融的感覺。1905年他創作了《意象集》，就充滿了意境的美感。在第一首《水中倒影》中，他運用色彩斑斕的和聲，描繪了水面在陽光的照射下，在每一個角度中，所呈現出的絢麗多姿、波光粼粼的景象。整個作品的旋律發展也是和人的視線轉移和情感發展一致的。樂曲開始時，先是左手的持續低音，像是平靜安逸的水面，給人以輕松和愜意的感覺。然后是和弦在持續音上的浮動，告訴我們水中有了倒影，然后運用反向進行的和弦和八度描繪出波紋蕩開的情形，用全音階的琶音描繪陽光照在水面上閃閃發光的景色。這其中，作者始終把自己的情感融入其中，自己的創作像是更好的抒發自己的情感，在描繪的景色中飄遠絢麗，自己的情感也像是流淌的旋律一樣舒緩愜意，可謂是一部情境交融的典范之作。

意境的另一個表現特征為虛實相生。強調對夢幻和縹緲音樂境界的追求，一直都是德彪西鋼琴音樂的重要特色。因為作品本身多為一些自然景物的描寫，這就構成了虛實相生的基礎，另一方面，他喜歡用朦朧不定，充滿含蓄和幻想的情緒作為音樂的主題，意在造就一個虛幻的世界，所以我們在欣賞他的鋼琴作品時，常常有一種真實而又虛幻的感覺。真實是我們能夠感覺到他們對對象的刻畫和描繪，在音樂中聽出他們的豐富變化；虛幻則是這些音樂素材所組成的整體的音樂效果，讓我們覺得縹緲和朦朧，其中《雨中花園》表現的最為明顯。

德彪西是世界音樂史上最富于創造力的作曲家之一，創造出一個全新的音樂世界，他沖破傳統音樂的種種束縛，呈現出獨特的美感特征，他的音樂自由，不拘泥于形式，清新悠遠，注重于對境界的追求，給人以虛幻和縹緲的印象感受。我們在為德彪西音樂的美學特征所陶醉時，更要學習他富于創新和探索的精神，只有新的事物，不斷發展的事物，才能呈現出獨特的、長久的藝術魅力。

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（作者簡介：焦楓，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院講師）