淺析傳統繪畫之線與裝飾設計藝術的關系

傳統的中國繪畫藝術發展史，線的運用始終貫穿于其中。從古老的巖畫、象形文字到敦煌壁畫中的飛天，從華美的“唐草”至陳老蓮的《水滸葉子》，這些作品極具民族藝術的獨特性，又有明顯的裝飾性，且都將線的藝術一步步托上登峰造極的云天。古人有“曹衣出水”、“吳帶當風”的美談，這些美談都令人領悟到線藝術所具有的或規整、或飄逸、或剛勁、或柔美的充滿古拙之風的裝飾情趣，足以展露其璀璨奪目的輝煌，由此可見線與裝飾設計性繪畫之間的不解淵源。

樸素的陶罐，古老的巖畫，極具裝飾特性的象形文字，至今仍能給人一種強烈的沖擊力，倍受人們的珍愛。它們以線為主的造型，具有很強的表現力，從中不難看出“線”所具有的說服力。線是繪畫的主體，面對一個形體，在擯棄了對象的色彩、塊面、明暗關系之后，剩下來的便是無可擯棄的形的本質，無線到無形。線具有無窮的表現力，同時線也是無情的，它會暴露出你對造型的粗疏和理解觀察的膚淺，好的線條是有生命、有知覺的，就看你如何去理解與把握它了。

裝飾線描是學習裝飾設計性繪畫的重要手段之一，裝飾設計性繪畫是一個相當復雜的課題，它不同于一般的繪畫，在構圖上追求豐富、多變，把立體的東西平面化，刻意創造出的平面能給人一種安全舒適豐滿充盈的感覺，體現并傳達美的信息。它不以寫實為目的，其藝術創作的重心也就被轉移到表現人對造物的理想化空間的層次上，這就要求我們須以更主動的意識去理解、分析和表現它。裝飾設計性繪畫也具有線條、色彩、比例、空間等等構成繪畫的基本元素，只要將寫實性繪畫和裝飾性繪畫比較一下，便不難看出它們之間的區別，由此可總結出裝飾設計性繪畫的幾個基本特征，即：時空關系、比例關系、色彩關系和線條關系。

時空關系：在制作裝飾設計性繪畫作品的過程中，我們經常刻意地創造出某種平面的、二維的感覺，突破單一時空單元的限制，以多單元時空組合成四維空間，并有意識地縮短或整體地取消三度空間，將透視空間變成平面空間。

比例關系：打破常規的比例關系，以畫面視覺審美的需要為原則，對局部或整體的比例關系加以有意味的，有說服力的調整和改變。

色彩關系：在自然色彩的基礎上，強調色彩屬性的獨立性，或極盡單純、強烈，或極盡調合、統一，給視覺造成一種沖擊力。

線條關系：通過線條的排列組合及線條的形式變化，刻意制造出有秩序的、規整的節奏感，是體現造型能力的最直接的方式，也是裝飾設計性繪畫中最為基本、最有表現力的手段。

這四個特征都大大超越了寫實繪畫中視覺經驗的種種禁忌，從而創造出特殊的視覺效果。當然，裝飾設計的手法遠不止上述幾點，一般說來，在遠離繪畫的寫實表現手法上，嘗試著做有意味的變革，都能接近裝飾設計的意義。

裝飾設計體現著人類文明的一種愿望和基本方式，裝飾的意識被運用在繪畫及其他造型藝術，似乎也是順理成章的現象，不管裝飾設計作為一種明確而又獨立的概念何時才從理論上得以確立，至少在人類大量的史前文化中有著毋庸質疑的明證，從我國的古代文化中也不難看出裝飾設計繪畫與線藝術之間的不解之緣，線具有很強的裝飾意識，在藝術造型中頗具獨立的審美意義，中國的古文字源于“指事”“象形”“會意”，將復雜的事物簡約至數根線條的組合，充滿線藝術的裝飾美感，且仍能準確表達其內容，其中的“會意”之說與畫論中的“神似”有著不謀而合的成分。在表達造型的過程中，我們往往會發現那些易于直接從視覺觀察中獲得的線條，并不是塑造對象的最重要的線條，而當某些線的確定性在畫面中模糊起來后，必將有一番很大的收獲，因為線的內在精神將被領悟出來，有如我們面對華麗的墻面裝飾設計，在這種裝飾設計之下我們卻仍能清楚地覺查出建筑構架的存在。

生動感人的線條能給人以豐富的想象空間，同時也具有深入描繪對象內在本質結構中的非凡穿透力，國外美術教學中發展出的設計素描也具有同樣的道理（西方設計素描在我國美術設計教學中已被廣泛用運，但在部分院校還存在著理解上的不準確與差異）。線的游動的手感，疏密有致的穿插，質樸無華的情韻，準確透澈的辨析，都構成其無可替代的美感。當然，后來也有人給線藝術冠上了許多別的稱號，如所謂的“十八描”，雖有其獨到之處，但其畫蛇添足，劃地為牢之舉，又使其失去了線藝術的光彩。畫到熟時情韻所致，講品格，見修養，經緯有致，演繹分明，多一線覺則太雜，少一線又不可，個人見長，習性有異，故人人都有其獨具一格的描法，這恐怕是十八描所無法替代的。

在許多人的作品中，我們常驚喜地看到縹緲的流云被凝固，雜亂的樹木服從在規整的放射狀中靜靜地伸展，復雜的輪廓處理得整齊而清晰……藝術家們很巧妙地利用各種手段對經驗性的視覺作了調整和改變，從而創造出畫面特有的視覺美感。傳統美感和經驗性視覺經過不斷的總結和升華，形成一種程式化的內在本質，要主動從這種程式化中尋求各自的突破點，是需要獨具慧眼的勇氣與才智的。我們要相信自己的眼睛，更要忠實于自己的創作。當藝術的想象駕馭你的視覺時，你會覺得寫實與裝飾、具象與抽象之間，只是風格與手段的追求不同，并不存在美與不美的本質沖突。

在藝術千變萬化的今天，固定的畫種界線在模糊或消失，美術的觀念和畫家的探索同時進入一個更加廣闊的自由空間，寫實與裝飾設計這兩種形式都被空前地加以互補、滲透和平等對等。在我們的藝術教學中，人類這些寶貴的觀念性的進步，是值得我們大大地加以珍惜、研究、總結和發展的。我們認為在現有的美術教學體系中既要堅持重視必要的基礎訓練，又要敢于大膽地打破專業框架，淡化畫種界限，在可能的條件下，提供學生廣泛而自由地涉獵各類畫種和各種表現形式，讓學生在一個多層面、多向性、無指令性約束的狀態中自由地做出專業選擇。整體的教學應在圍繞如何發現美和表現美這一根本問題展開，使技能訓練、藝術鑒賞、理論傳授形成有機的教學環節，引導學生在學科的全方位構架的基礎上融匯古今，貫通中外，學會思索，大膽創新，讓學生從各種渠道吮吸各自需要的藝術靈泉，在具備了相對完整的專業知識和技能的同時，發現并確立適應自我個性的探索研究方向，從而進入一個更為廣闊的藝術天地。

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（作者簡介：樊莉，甘肅民族師范學院美術系講師）