淺談合唱作品的分析

對合唱作品本體分析程度的深淺，會直接影響合唱排練及舞臺演出的效果。因此，合唱指揮者最重要的是了解如何進行合唱作品的分析及把握分析的過程，而非分析的結果。因為分析的結果可能會令人欣賞且被奉為經典，但也可能會引起爭論。對合唱作品的分析，筆者認為可以從以下幾方面進行：

一、作品的背景了解

了解合唱作品中詞曲作者所處的歷史年代、生平及創作意圖等背景材料，對于準確把握作品的風格是非常有幫助的。以《黃河大合唱》為例，當我們熟知并了解詞作者光未然和曲作者冼星海的生活年代、經歷以及作品的創作背景，就不難感受到《黃河大合唱》這部作品的特定時代氣息和作品中蘊含的民族氣節。

二、曲式結構的分析

進行合唱作品的結構分析最大的益處就是能使指揮者背譜快，結構感清晰。以大家所熟知的無伴奏合唱《半個月亮爬上來》為例，全曲結構是由起、承、轉、合四個樂句構成的一部曲式，可簡單標記為：起a(1-4小節）、承b（5-8小節）、轉c（9-14小節）、合d（15-22小節）。若指揮者腦海中有了清晰的結構圖式，就不太容易出現忘譜的現象。

三、和聲和對位的分析

任何時候對合唱作品中和聲與對位寫作技法的分析都是必需的，這更多的是涉及到對音樂本體的分析，也是指揮者處理作品的依據所在。很多指揮都會忽略合唱作品中和聲與對位的分析。原因有兩個方面：一是自身對和聲與對位知識掌握不夠；二是觀念上的不重視。

四、寫作手法的分析

合唱作品的寫作手法主要有主調性合唱作品（如《圣母頌》巴赫/古諾曲）、復調性合唱作品（如《花大姐》湖南民歌/張韻璇編），以及主調、復調寫作手法相結合的合唱作品（如《怒吼吧黃河》光未然詞/冼星海曲）。熟悉上列三種合唱的寫作手法，對我們分析處理合唱作品中的層次結構是非常有幫助的。

五、詞的分析

合唱作品中的詞是合唱這一立體藝術區別于交響管弦樂、民樂合奏等立體音樂藝術的最重要標志。也有人把詞看作是合唱之靈魂，足見其在合唱作品中的重要地位。對合唱作品中的詞意、咬字與吐字發音方法的分析及掌握的程度，直接決定著合唱團演唱水平的高低。以《陽關三疊》（古曲/王振亞編曲）為例，若對有關唐詩吟誦風格的分析把握不準，則無法體現合唱作品的古曲意境。

六、音樂術語的分析

正規的合唱比賽，評委面前都會有份合唱參賽隊演唱的樂譜，其中合唱隊是否準確詮釋了總譜中的有關速度和力度等音樂術語，是評分高低的重要標準。這種賽制的設定，也正好說明了忠實表現合唱總譜這本“真經”的重要意義。以音樂術語中的速度為例：《半個月亮爬上來》原速標記為“Allegretto”（小快板），音樂應該是表現輕快、輕松而稍帶急切期盼的形象。但是在合唱演唱中，很多指揮沒有真正地分析理解小快板的速度，作品被唱成了中板甚至于行板的速度，情緒轉而成了纏綿略帶憂愁，甚至語氣中有了哀求的口吻。這種譜面上速度把握的失誤，必然會導致整個音樂表演的失敗。由此可見，指揮者排練前必須反復地分析比較合唱總譜上所有的音樂術語，以達到合理、準確地表現音樂作品。

七、樂句與呼吸的分析

從曲式的微觀分析角度而言，合唱的演唱必須把樂句及樂句之間的關系交代清楚。合唱是一門聲樂藝術的“交響樂”，氣息是合唱演唱的生命線，如果把樂句之間的關系與氣息呼吸中的大換氣、小換氣、偷換氣和搶換氣相結合起來分析，必然會使指揮者由拍子指揮過渡到聲音指揮，從而收到意想不到的效果。

八、音準的分析

在具體分析各種音準之前，有必要先了解各種律制（五度相生律、純律和十二平均律），從而才能找到音準的理由和為何需要這樣的音準。多聲部試唱音準是制約我國合唱發展的關鍵因素之一，也是合唱演唱成功的前提。對于合唱作品中各聲部的旋律音準及縱向的和聲音準的分析，是排練者必須要做的案頭工作。

九、鋼琴伴奏的分析

好的鋼琴伴奏，對合唱團演唱水平的提高起著重要的作用，而好的伴奏除了良好的演奏技術之外，更多的是對于伴奏功能定位的分析及把握。鋼琴伴奏從功能分析角度而言大致有三種情況：和聲織體的襯托、復調性對比副旋律、主題并置。以莫扎特的《眼淚》為例，在對伴奏功能進行了綜合細致的分析后，往往會發現伴奏其實就是真正的指揮，有了這層認識之后，指揮者就會側重于合唱隊員邊聽伴奏邊唱合唱的訓練。因此，對于伴奏功能的分析，對于豐富合唱藝術的表現力是必不可少的。而恰恰是這一點，又是很多指揮及合唱排練者容易忽視的。

十、畫面感的分析

從文學角度而言，合唱作品的演唱是可以用場景式的畫面進行分析描述的，這種描述有利于合唱成員準確地把握音樂形象，尤其是對于篇幅較長、拍子及速度變換較多的合唱作品，建立合唱的場景畫面感是非常有意義的。以嚴良堃老師改編的合唱《放下三棒鼓，扛起紅纓槍》為例，可分為四個場景畫面：一（1—37小節）、美好家園；二（38—84小節）、風云突變；三（85—110小節）、苦難歲月；四（111小節—結尾）、奮起革命。有了這種畫面感的分析，排練者的排練就會變得生動形象起來。

十一、作品的精神分析

這是從美學意義上而言的，是對各層次上技術分析的提升與補充，其實質就是把握作品的精神內涵，挖掘隱藏在樂譜背后作曲家想傳遞給欣賞者的思想感情及人文關懷。以《長征組歌》為例，作品展示了在共產黨領導下，紅軍將士團結奮戰、浴血抗敵的壯麗畫卷，揭示了紅軍將士眾志成城、萬眾一心、百折不撓、自強不息的偉大精神。合唱團員在反復演唱中必然會感受到作品中的精神內涵，從而激發自身的民族自豪感，深化愛國主義情感，而這一點正是《長征組歌》的精神所在。

十二、結語

對合唱作品的分析是個綜合運用知識的過程，需要分析者具備較全面的音樂素養。本文主要從分析的思路、角度及意義出發，對分析的具體方法進行總結，由于篇幅所限，探討有待于繼續深入。希望此文能起拋磚引玉之效，引起排練者對合唱作品分析的足夠重視，為演唱者和指揮者提供一些參考和借鑒。

參考文獻：

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（作者系江西師范大學音樂學院2008級音樂分析方向研究生）