大片審美疲勞癥

現在的大片不是一種有特色的類型片組合，而成了一種思維定勢，沒有在不同的類型片模式間精巧融合的沖動，這是最大的問題。

在第19屆金雞百花電影節“中國電影論壇”上，眾多業內專家一致認為，未來五年是中國電影的“黃金五年”，到2015年，國內票房將達到350億元左右。但也有一組數據顯示，過去五年“黃金期”內，很多電影并沒人們想象中那么賺錢:《赤壁》《投名狀》《十月圍城》等大片均賠多賺少。中國傳媒大學教授趙寧宇就指出，國產大片除了賺錢難，還面臨著負面評價多的深層困境。

其實大片本來就是一個非常含糊的名稱。似乎大明星，大投資，再加上一個耳熟能詳的故事，就是大片了。份量大，自然意味著慣性大，大片如同《赤壁》中用鎖鏈串聯的曹軍大船一樣，看上去氣勢恢宏，同時也埋藏著危機。

電影故事首當其沖，因為大多是改編自經典故事，觀眾們耳熟能詳，創作者不敢冒險創新，比如陳可辛的《投名狀》，除了人物造型和整體色調之外，故事本身談不上突破。而《赤壁》把小喬設計成特洛伊中海倫式的角色，更被批評得體無完膚。亂花漸欲迷人眼，此中事非似乎很難厘清。于是，創作者繼續拿名著名片來當擋箭牌，比如《唐吉可德》《三槍》，而批評者則像是患上了大片綜合癥，以痛罵之為人生一大樂事。

這種情況甚至有愈演愈烈之勢。最突出的表現莫過于題材大量撞車，比如層出不窮的關公、西游、楊門女將之類。但更嚴重的問題在于，觀眾開始對于這類影片審美疲勞了——不用看就知道拍出來的影片什么貨色，還有什么期待可言?

之前曾有些電影人認為，中國觀眾無法接受太復雜的電影，但《盜夢空間》4億多的票房證明這種判斷早過時了。觀眾想在影院里體驗到的，不僅是視聽刺激，還有智力的挑戰。觀眾能短時間內容忍銀幕上的角色比自己笨，但不可能永遠這樣。《葉問》系列讓部分電影人意識到民族情緒原來如此賣座，于是《精武風云·陳真》對此無節制地升級，但票房與預期相差甚遠——機械地復制某種成功做法，并不是一件靠譜的事兒。

但中國究竟需要怎樣的類型電影來填充未來巨大的市場空間?不同類型之間有節制的融合是個方法。香港電影之前是大雜燴，各種類型都有，生怕漏掉什么。就如同一鍋湯里什么調料都放，久而久之就成了怪味湯。所以類型之間的融合點一定要精巧。比如早年雷德利斯科特的《異形》就是把一般的恐怖片模式，放到了太空里，與科幻片結合一起，創造了新的經典。《貧民窟的百萬富翁》主體故事非常老套，愛情加社會關懷，但當這一主旋律類型被放在一個電視節目模式里時，立馬卓爾不群。

現在的大片不是一種有特色的類型片組合，而成了一種思維定勢，沒有在不同的類型片模式間精巧融合的沖動，這是最大的問題。