根據我的觀影經驗,以音樂家為題材的電影,再差也查不到哪里去,至少可以聽到好聽的音樂。所以,這一類的影碟可以放心大膽地收藏。但有幾部關于鋼琴家的影片,其翻譯過來的片名總是容易把人弄糊涂。于是,我最近專門將這幾部影片的片名做了梳理:簡#8226;坎皮恩導演,霍利#8226;亨特和哈威#8226;凱特爾主演的《鋼琴別戀》,邁克爾#8226;哈內克導演,伊莎貝爾#8226;于佩爾主演的《鋼琴教師》,羅曼#8226;波蘭斯基導演,阿德里安#8226;布洛迪主演的《鋼琴師》,朱塞佩#8226;托納多雷導演,蒂姆#8226;羅斯主演的《海上鋼琴師》,以及弗朗索瓦#8226;特呂弗導演的《槍擊鋼琴師》。這些“鋼琴師”影片,只有特呂弗的這部我沒看過。
最早看的是《鋼琴別戀》,印象最深的鏡頭,是女主角帶著小女兒連同一架鋼琴乘坐一艘小木船去往一個海島,抵達目的地后,鋼琴被從船上抬下來,擱置在海灘上。
然后是《鋼琴教師》,由于之前看過小說原著,對電影的故事很熟悉,于佩爾的表演也給人留下深刻而震撼的印象。真是一個恐怖的演員,換個人很難那么準確而又富于想象地傳達出女主人公瘋狂而又絕望的內心世界。
然后是《鋼琴師》,印象最深刻的是男主角的長相,倒掛眉毛。沒有像《鋼琴教師》那樣特別激烈的鏡頭,盡管其故事背景發生在納粹德國時代,但整部影片呈現出一種波蘭斯基似的悲傷情調。
再然后是《海上鋼琴師》,一部故事局限于船上,場面和氣氛卻十分恢宏的影片。由蒂姆#8226;羅斯扮演的那位名叫“1900”的天才鋼琴師,從出生到死亡,都是在這艘海船上,沒有踏上陸地半步。我不知道在現實中是否有發生這種故事的可能。但影片選取這樣的故事作為對人的命運的揭示,卻表現得十分真實感人。主人公接受了自己的宿命,一輩子不下船。有一次改變命運的機會,但在最后,即將踏上陸地的瞬間,被他放棄了。但他確確實實又反抗了自己的宿命,在音樂中神游物外,超越自己的物質空間,抵達了那個常人難以抵達的彼岸。這無疑也是一部有哲學內涵的影片。其實,我們只要認真想一下,就會發現,這幾部以鋼琴師為主角的影片,都那么富于哲學意味。難道鋼琴是個很哲學的東西?
如果要我為這幾部鋼琴師影片排名,無疑是個痛苦的選擇。很難將它們分出高下。它們都獲得了奧斯卡大獎。但也幸好它們出品于不同的年度,不然也將是奧斯卡評委會的一大選擇難題。
其實在眾多樂器中,我最鐘愛的是小提琴。但似乎還沒有一部表現小提琴家的特別優秀的影片,至少我想不出來。我想,不是小提琴這樂器不夠哲學,而是它的形狀和體積,不適合用作電影的道具。而鋼琴則很上鏡,其體積與容量能滿足導演和演員的一切演繹需求,包括哲學。