解析李斯特《匈牙利狂想曲》NO.11

摘要：李斯特的鋼琴曲集《匈牙利狂想曲》以其鮮明的民族音樂色彩受到眾多鋼琴演奏者與愛好者的追捧和熱愛。本文從李斯特其人及音樂風格入手嘗試分析此鋼琴曲集中的第十一號作品（a小調）的作品結構、音樂風格及彈奏方法。

關鍵詞：李斯特；鋼琴曲；匈牙利狂想曲；十一號；分析

一、李斯特與匈牙利音樂

弗朗茲·李斯特（Liszt Ferenc）匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”，又稱“鋼琴魔王”。1811年10月29日生于匈牙利西部的雷定（Raiding，Hungary）。六歲起開始學習音樂，后移居維也納，先后師從薩里埃里（Antonio Salieri）、車爾尼（Carl Czerny）、雷哈、巴埃爾。1823年，在巴黎，受到雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產階級革命。在音樂上主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》《前奏曲》《匈牙利》等交響詩共十三部。之后受到受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首鋼琴練習曲以及超技練習曲。1848年起他常住魏瑪（Weimar），擔任了魏瑪宮廷樂長，并經常來往于羅馬（Rome）、布達佩斯（Budapest）之間。1876年他創建了布達佩斯國立音樂院并任院長。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜羅伊特（Bayreuth）。

由于生于匈牙利，李斯特對祖國有著難以割舍的情愫，雖然在他十幾歲時離開了祖國，但他忘不了祖國，忘不了他童年生活過的地方。童年的記憶戀戀難忘，并成為他日后創作的主要思想源泉。在他的音樂之路上，他為匈牙利作了許多回報與貢獻，常常模仿匈牙利民間樂器的奏法和音響，把匈牙利的民族音樂文化與在其他民族文化中所汲取的因素有機地結合，并創作出了轟動一時的浪漫派著作《論匈牙利的吉普賽和他們的音樂》。他還于1838年在維也納義演多場音樂會以捐款給匈牙利水災災民。所有這些都使人們感受到李斯特對匈牙利民族的深厚感情，也正因他如此深厚的民族情結而奠定了他之后偉大創作的根基。

李斯特的作品豐富多彩、極富自由與想象力。他所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位，是他流行最廣最受人歡迎的作品。是一種技術難度高而又具有史詩性的鋼琴作品。這部作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且將狂想曲這一音樂體裁的特點發揮到了極致。作品內容大都取材于吉普賽民間音樂，他不僅經常傾聽民間歌舞音樂，而且深入了解民間習俗中的音樂，進行歸納與研究，把茨岡人的音樂和匈牙利的民間音樂結合起來，因而都具有鮮明的民族色彩，表現出匈牙利民族的音樂文化特點。再次體現出李斯特對于祖國的民間音樂的深厚感情。這些樂曲結構精練、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，形式自由，即興式的彈奏與詩意般的敘述相結合，舞蹈與歌唱相結合。

這十九首匈牙利狂想曲是一個整體，用李斯特自己的話說就是“吉普賽史詩的宏大之作”。由于大都是取材于吉普賽民間音樂，整體的音樂風格相似，但由于創作的時間和背景不同，因此每一首又各具特色。下面就以其中的第十一首為例，從作品結構、音樂風格及彈奏方法三個方面嘗試進行分析。

二、解析李斯特《匈牙利狂想曲》NO.11

這首作品約寫于1839~1849年間。在1853年由舒勒辛格（Schlesinger）出版，獻給歐爾齊（Fery Orezy）男爵。

全曲結構比較松散，對比因素較多。從整體上看，這首狂想曲是一個復三部曲式。它的結構為A[（a+a’）+b+a”]+B[c+c’]+C[（d+d’）+（e+e’）+（f+f’）]。

第一個部分從a小調的慢板序奏開始，速度較自由，帶有隨想曲性質，近似于散板，在隨后的發展中音樂情緒、力度及調性的對比強烈。

樂曲一開始由震音引入，輕柔的震音營造出一種神秘、憂郁的音樂氛圍，使人產生些許幻想。此處的震音彈奏應自由而又平穩，自由是指震音處的節奏可以自由處理，而平穩是指彈奏震音的手腕擺動要平穩并且處于放松的狀態，使彈奏出來的震音音色輕柔而又清晰，讓人產生美好的幻想。震音結尾處銜接的左右琶音應處理得不留痕跡，要求左手及早做好充分的準備，完美地銜接過來。這其中最值得一提的是b部分，由兩小節組成，從情緒、力度和調性上都與之前形成強烈的對比，也是對后面音樂的發展趨勢作鋪墊。彈奏時，要充分表現出一種忽然爆發的力度感，對手指的力度有較高要求，需在平時練習中加強手指力度的鍛煉。a”部分中含有多出的雙手重疊彈奏部分，這部分的左右手要做好充分的配合，做到既清晰又連貫。整個A部分的彈奏應細致入微地處理好情緒的變化，表現出自由神秘、充滿幻想的感情色彩。

第二部分轉入A大調持續的行板“拉賽”，情緒明朗，色彩明亮，具有鮮明的民間舞曲風格。

這一部分要求節奏平穩，彈奏穩健，聲音飽滿而充實，附點部分的彈奏富有彈性，重音突出，表現出一種高貴挺拔的氣質。在處理速度、節奏和強弱等方面能夠收放自如，彈得細致而又不拘謹。樂譜中含有多處的三連音、六連音等多連音能夠充分體現出民族舞曲自由活潑的鮮明特點，彈奏時應注意節奏上的準確把握，彈出韻律感，表現出舞曲的特色。c’部分是對c的擴展和補充，主要旋律在左手上，應注意兩手的配合，避免右手的喧賓奪主。樂譜中還有多處的短休止符部分，這些短休止符的出現為樂曲增添了更多的民族舞曲的色彩，彈奏時可帶有嬉戲感在里面。

第三部分為活潑的快板，快速的音符跑動華麗而又具有顆粒感。結尾處幾個極具號召力的和弦之后進入結尾部分，轉入升F大調，大量的和弦以急板的速度將樂曲推向熱烈的高潮段落，并在激情澎湃的輝煌與勝利中完美結束。

這一部分中雙手交替的十六分音符跑動華麗流暢，如行云流水一般傾瀉而出，要求音色要均勻，具有顆粒型和彈性。手指跑動過程中切忌動作過大，張牙舞爪，應保持在較小的幅度，加強手指的主動性，合理運用指法，保證彈奏的順利進行。踏板的運用不應過多過長，隨著手指的跑動收放自如，點到為止。

e’末尾處出現三個強有力的極具號召力的和弦將樂曲帶入最高潮部分。急板速度下，通篇的八度與和弦的結合制造出宏大、熱鬧、歡慶的場面，極具渲染力。對演奏者的技術也是一項考驗，要求既要有力度又要有速度。練習時可從慢練開始，注重手指的支撐力量的訓練，將每個和弦和八度彈得扎實有力度，重點突出和弦上方音的半音階進行。小休止符處要短得干凈利落，手腕放松，加強手臂的力量，將整個手臂的力量傳遞到手指尖，通過這樣的練習就能夠保證即使在急板的速度下也能求穩求準。在滿足了技術條件的同時，在情緒上要求演奏者充分發揮自己的熱情和活力，用一種激情澎湃的，洋溢著勝利的喜悅之情去感染聽眾，在無比輝煌的音樂聲中完美落幕。

這首狂想曲可以說是李斯特整部狂想曲作品的一個縮影，與其他十八首有著相近的風格以及和諧一致的藝術價值與形式。通過分析與彈奏這首作品可以幫助我們更好地去了解李斯特與他的音樂，更真實地去感受李斯特那真摯的、充滿著浪漫主義的獨特情感氣質。

參考文獻：

[1]埃弗雷特·赫爾姆.羅沃爾特音樂家傳記叢書“李斯特”[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[2]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3]弗朗茨·李斯特著，俞人豪譯.李斯特音樂文選[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[4]理查德·瓦格納，弗朗茲·李斯特.兩個偉大男人的神話：瓦格納和李斯特的書信集[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

（運河高等師范學校）