淺談影視音樂的發展

[摘 要]一部好的影片，給觀眾留下深刻印象的不僅僅是精彩的故事情節和畫面，還有那些經典的背景音樂。每當這些熟悉的影視音樂響起，就會把我們帶到特定的電影畫面中去。近幾年，隨著科技的發展，影視音樂的發展日益繁榮，為影視的發展添加了強大的動力劑。本文將談談影視音樂的發展歷程以及發展前景。

[關鍵詞]影視音樂 發展

音樂是電影中的一個重要元素，尤其是為電影特定情節而做的音樂更容易引起觀眾的共鳴，留下深刻的印象。影視音樂是影視和音樂的結合，是視覺藝術和聽覺藝術的完美結合。音樂融人影視之后，成為一種新的音樂體裁，起到渲染影片氣氛，增強影片戲劇性，推動情節和情緒的發展的作用。我國的電影事業發展迅速，在這期間，影視音樂也經歷了從萌發、成長到繁榮的過程。影視音樂在繼承傳統的基礎上，不斷添加新科技元素，未來將不斷朝著向現代化、多元化發展。

1 影視音樂的發展歷程

音樂作為個性最活潑的元素，極易和其他藝術門類相結合，形成新的藝術體系。因此，音樂很快地融人了早期的電影之中。影視音樂的發展歷程大致經過了三個時期：從萌芽到成長，再到繁榮。

首先，萌芽階段是從1895年到1927年的無聲電影時期的影視音樂。無聲電影又稱為“默片”，只有畫面，電影本身不發出聲音，為純視覺藝術。但在這一階段，電影制作者為打破技術條件的限制，努力嘗試各種發聲方式為電影配樂，為影視音樂的萌芽發展提供了基礎。由于受到眾多外在和內在因素的影響，如缺乏資金、受制于資本和市場、惡性商業競爭等，導致影視音樂的發展受到一定的阻礙。這一時期的經典性作品有(戰艦波將金號》、<淘金記》，也誕生了一批電影藝術大師，如：梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內，克萊爾、茂瑙等，他們積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術。 第二階段是成長階段，也就是有聲電影的誕生和影視音樂的發展和成熟階段。有聲電影即觀眾既可以看到畫面，同時又能聽到劇中演員的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片，以1927年在美國公演的<爵士歌王》為誕生標志。有聲電影的誕生極大地促進了影視音樂的發展，使電影進一步走進生活。有聲電影的誕生因素主要是科技的發展以及人們對聽覺效果的追求。1932年，制片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標準，開始了有聲電影的新時代。這個階段的影視音樂有了進一步的完善，已經逐漸成為影視中不可缺少的因素，不僅烘托了影片的氣氛，對于人物形象的塑造，劇情的發展都有很大的促進作用。代表性作品《雨中曲》(舞王金，凱利自導自演)，其中《SingingInTheRain)這首歌曲成為影視音樂中的代表性作品之一，也是永恒的爵士經典。 第三階段是繁榮階段。電視業的崛起，錄音技術的發展為影視音樂的發展注入新的生命力。原先采用管弦樂隊伴奏配樂的形式逐漸轉變為電子合成器和流行樂隊配樂的方式。影視音樂的價值受到越來越多人的肯定，并迅速走向繁榮。中國影視音樂的個性顯示出獨特的魅力，電影中不同地區的音樂體現出不同地區的音樂文化色彩。如：《冰山上的來客)中的音樂充滿了天山的新疆風味，(五朵金花)中的配樂則是采用了云南地區的民族民間音樂。影視音樂向世界各國人民傳播不同國家的民族文化特色。 2，影視音樂發展前景 當今影視音樂的發展，不斷添加新音樂元素，朝著向現代化、多元化趨勢發展，影視音樂具有結構靈活，內容豐富，創作空間廣闊等自身的特性，這些特性決定了發展的可能性。涌現出越來越多優秀的影視音樂作品。例如：韓國電影《我的野蠻女友》里的配樂是改編自帕卡貝爾的