試論情感體驗在聲樂演唱中的作用

[摘要]情感體驗在音樂形象的塑造中起著非常重要的作用，聲樂演唱的基礎訓練是多方面的，其中音樂的情感體驗尤為重要，情感體驗在于表現。在聲樂演唱中，我們不妨進行有益的探索。本文簡要分析了如何讓演唱者運用有效的情感方式來表達音樂作品。

[關鍵詞]情感體驗;聲樂演唱;音樂作品

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)12-0085-02

一、情感體驗在聲樂演唱中的運用

在音樂創作中，歌詞的作者用“妙筆”生花，演唱者用聲音和旋律來“升華”文字。文字變成聲音不是簡單地唱出聲音，而是經過一系列準備、感受、醞釀，讓自己的思想感情處于運動狀態，再利用聲音的多種表達方法，形成色彩豐富、變化自如的表達。如果內心的情感沒有隨歌詞去充分感受，聲音會顯得干巴，缺乏圓潤感或者呈現出歌唱的“讀書腔”。

在聲樂演唱中，文字、音樂、表演等各種藝術體現是一個不可分割的整體，語言性、歌唱性、動作性融在一個自然的創造體內。原始的歌唱藝術從它的實用性逐漸發展到審美欣賞的藝術演變過程中，其藝術創造分工日益成熟。人們也在藝術實踐中不斷創造著新的藝術形式，即從單一到綜合的多樣變化調配中豐富藝術的審美表現力。語言是人類最重要的交際工具，歌唱是人們在生活語言的基礎上發展起來的藝術語言，是語言的升華。在音樂世界里，音樂又是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是情感的產物，它通過音樂特有的方式來表達作品中人物的內心世界，活潑、莊重、快樂、悲傷的情感，使人們從美的音樂中受到熏陶和情操的陶冶，從而凝聚成美感。

在音樂學習和教學中，尤其是聲樂學習中首先要創造主動、新穎、愉快的學習氛圍，這樣才可以使學習者在聲樂課堂中解除緊張的心理，充分感受美，在創造情境的情況下，使情感得以激發和深化。在學習過程中，老師要帶著良好的情緒、充沛的感情去感染和教育學生，并運用恰當的語言來引導學生，使之在良好的氛圍中理解音樂作品的感情，調動學生的情感，用情去唱，用聲去唱，用心去唱。音樂作為一種抒情藝術，本身有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本吻合時，才能真正達到營造感情氛圍的藝術效果，在此基礎上進一步有意識地訓練氣息、位置、歌曲的處理等技術，實踐才能有效果。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，將音樂感情體驗作為基本要求，要做到“動之以情，深于父母;曉之以理，細如雨絲”，以此來激發演唱者健康豐富的情感，從而激發演唱者的審美體驗。

二、情感想象在聲樂演唱中的運用

在藝術的實踐過程中，當內心情感積累到一定程度時，就要使親眼所見、親耳所聞、親身所歷、親身所感的情景在自己的腦海中再現，經過自己的消化吸收和加工制作展現出來，使廣大的觀眾和聽眾產生某種情景的再現，從中受到真情實意的感染。

古人云:“凡音之起，由人心聲也?！币魳肥且环N情感藝術，音樂的魅力在于能給人一種馳騁想象的空間。要豐富演唱者的情感體驗，就應在實踐中充分挖掘演唱者對音樂形象情感因素的把握，引導演唱者由淺入深地體驗、挖掘音樂中的情感。演唱者應當對音樂作品的節奏、旋律、和聲、調式和調性等有一個全面的了解。從節奏方面看，要讓演唱者懂得舒展的節奏使人沉靜;激揚的節奏使人振奮;田園風格的比較抒情，往往與適中的速度相配合;贊歌、挽歌、沉痛的回憶等則大多用慢的速度。在學習實踐中還應當使演唱者將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系在一起，運用生動形象的教學語言、故事、詩歌，具有情感色彩的圖畫等，促使他們產生聯想和想象。由此看來，歌唱的想象情感是聲樂演唱過程中最重要的心理活動。

在歌唱創作思維中，更應注重發展情感想象能力。歌唱者要培養自己敏銳而精確的音樂感覺，樂感是音樂自身領域的心理體驗，是用音樂語言——聲音表現情感的要求，樂感好，音樂的感覺和知覺效果就好，歌唱的藝術表現力就強。以聲音藝術為核心，促進對音樂的理解，提高聽覺表現，演唱者應該演唱各種類型的作品。著名的聲樂教育家沈湘先生說:“音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這些都是我們應當具備的表現能力。對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解能力;對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認知能力;善于運用歌唱技能技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來的表達能力?！边@些足以說明情感想象特別是同域想象能力是音樂工作者所應具有水平的標志。

三、二度創作所產生的藝術效果

在音樂形象的創作、塑造過程中，從演唱者對音樂作品感情內涵的體驗這一角度出發，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是演唱者感情體驗的基本要求。

聲樂演唱是音樂藝術的表現形式，更是一個二度創作的過程。從曲式來看，有的作品很簡單，結構也不復雜，但是經過演唱者細致而恰到好處的處理，唱出的東西會非常感人、生動，這就充分說明二度創作是以詞曲的有機結合通過豐富想象的情感體驗，應給予準確的音響發揮，從而完美地塑造聲樂藝術的感人形象。中國的傳統民族聲樂藝術有著悠久的歷史，前人在長期的藝術實踐中，為我們提供了寶貴的經驗，它的表現手段不同、技巧不同、風格不同，都是二度音樂創作的根基，是中華民族民間的寶貴遺產。正如電視劇《冼星?！分兴?“一個藝術家只有植根于自己本民族深入的土壤中，才能使音樂開出最燦爛的花?！痹诎l展中國民族聲樂事業中，我們還應借鑒國外聲樂各個學派的科學唱法和藝術表現手段，做到思想感情、語言、風格、技巧、表達方式五種因素的結合，無論教學、演唱都要使發聲方法和我們的語言相結合，要學習民族的音樂語言，掌握民族民間音樂的風格，要研究民族傳統聲樂演唱技巧;還要學習民族民間歌唱藝術的表達方式。

我國是一個地大物博、民族眾多的國家，各個民族地區都有自己的演唱風格。如陜北民歌《趕牲靈》:“走頭頭的那個騾子兒呦，三盞盞的那個燈，哎呀帶上那個鈴子呦，噢哇哇的那個聲，你若是我的哥哥呦，招一招你那個手，你不是我的哥哥，哎呀走你的那個路……”短短幾句，如果演唱者字正腔圓，很準確地演唱下來，效果應該是好的，但對于欣賞者來說總好像缺少了什么東西，就像一杯白開水，索然無味，究其原因是缺少了地域風格的演唱，這就要求我們去尋求原生態唱法的情感。陜北民歌是陜西文化最具特色的代表，它是陜北人民在各個時期地域風情和思想風貌的藝術表現，它以其獨特的旨趣、風格和魅力，讓我們細品生活所賦予的辛酸。在陜北，隨時能聽見人們高喉嚨、大嗓門的歌唱，因此，演唱者要抓住原生態的感情，自己對曲目進行二度創作。要以詞曲的有機結合，通過豐富想象的情感體驗，給予準確的音響發揮，從而完美地塑造聲樂藝術的感人形象。結合陜北的語言特點，在整個語言聲音的處理表現上，緊密伴隨著曲調旋律、節奏的起伏變化，增強旋律與節奏的音樂表現，而這種音樂性表現是由語言的輕重音處理、語調的感情變化以及所產生的語言的高低、抑揚、強弱、頓挫等語言表情手段形成的。這種音樂化了的語言，已具有了豐富的音樂性，再運用特有的潤腔技巧，添加上滑、下滑音，帶有陜北人民的質樸感，使字或語言音樂化、旋律化，產生一種自然、和諧而又微妙新穎的行腔韻味。同時，唱這首作品時，一定要注意方言土語的使用，如“我”要唱成“餓”(陜西方言)，“路”要唱成“陋”(諧音)等?？梢姡谕磺{的旋律中，字腔結合的音樂美包含了多方面的音響變化條件或造型因素，充分運用這些基本因素的造型性與表現技巧，是二度創作加強音樂的藝術形象表現力與感染力的重要藝術手段。讓歌唱者在歌唱實踐中不斷突破、不斷構建、不斷拓展思維空間和藝術審美。歌唱的創新意識，永遠是藝術生命之樹常青的陽光和水分。

綜上所述，音樂是抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的情感內涵，只有演唱者的情感活動與音樂作品蘊涵的情感相吻合的時候，才能稱之為真正的音樂形象塑造。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是歌唱者情感體驗的基本要求。在聲樂藝術中，情感的運用是基礎，技巧是手段，二度創作是二者的完整統一，只有這樣，聲樂才能達到一定的藝術境界，才能感染觀眾，才會具有藝術的美感。

[參考文獻]

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