書法的“變化”美

【內容摘要】書法是我國歷史悠久的傳統藝術，基本特征是美。書法的藝術美體現在多方面，其中變化是體現書法藝術美的一個重要因素。它包括點畫線條的變化美，結構組合的變化美，布局安排的變化美等等。正因為有這些的變化，才使一幅作品顯得生動活潑，美觀大方，賞心悅目。

【關鍵詞】書法 變化美 點畫線條 結構組合 布局安排

書法是我國一項獨特的文化遺產，又是歷史悠久的傳統藝術。作為藝術，它的基本特征就是美。

書法的藝術美與繪畫、音樂、舞蹈、建筑等藝術美，其共性是相通的，其中最主要的一點就是，通過變化來體現美感。繪畫有線條粗細明暗的變化，音樂有旋律高低快慢的變化，舞蹈有姿勢節奏的變化，建筑有結構風格的變化等，這些也是書法藝術所追求的目標，書法也是通過變化來體現美的。

書法的變化美體現在很多方面。

一、點畫線條變化美

點畫是漢字結構的基礎，書法表現形式主要是線條，體現線條美的基本要素是富于變化。古人說過:“學書貴能通變。”為使筆畫體現變化，就要有露鋒和藏鋒、中鋒和側鋒、方筆與圓筆、提筆與按筆等用筆的變化。在一個筆畫中，從起筆到收筆，筆畫的輕重是不一樣的，如:豎畫一般都比橫畫重;點畫的收筆較重;撇畫的起筆較重;箠露豎的起筆和收筆都比較重;捺畫要寫出一波三折;提畫的起筆較重等。另外，凡在一個字里有相同筆畫的，它們的長短、輕重、曲直形態各不相同。例如:雙人旁的兩撇長短不一樣;三點水的三點形態不一樣;四點底的四點大小和位置高低不一樣;“三”字三橫的長度和形態也不一樣;“食”字下面的捺畫改變為反捺等等，如果把這些筆畫都寫得一摸一樣，沒有變化，就顯得單調呆板，這就說明了筆畫線條的形態、長短、粗細的變化體現漢字的美。

那么如何體現這些筆畫線條的變化呢?主要是用筆技巧。一是要把握好速度，在書寫每一個筆畫的過程中都有快有慢，一般來說，筆畫重的地方和轉折之處宜慢，輕的地方宜快。例如:橫、豎、撇等筆畫的起筆處就要慢，箠露豎和捺畫的收筆處也要慢。要做到該快則快，該慢則慢。二要把握好力度的分寸，做到落筆穩實，沉著有力，力透紙背，古人有“入木三分”之說。三是要講究運筆的技巧，在運筆過程中，要運用提按頓挫等筆法，筆在紙上作上下的空間運動叫做“提按”，是運筆中最普遍最重要的運筆方法，通過按筆可以達到“重若崩云”，提筆又能使線條“輕如蟬翼”，令人有種變幻感和沉浮感。另外，無論是起筆與收筆，回鋒還是折鋒，都離不開“頓挫”，挫筆即頓后略提，再過渡到下一個動作。只有在熟練掌握運筆技巧的基礎上，才能寫出富有變化的各種筆畫。

二、結構組合變化美

漢字被稱為“方塊字”，“方”是漢字最突出、最明顯的特點。但是這種“方”并不像幾何圖形那樣規矩，而是給人的整體感覺而已。實際上近似方形的字并不多，即使接近方形的也是方中有變。例如:“上”、“下”就近似三角形;“天”、“王”就近似梯形;“今”、“令”就近似菱形;“冷”、“的”就近似圓形等等。

一個字是由若干筆畫組合而成，漢字的八種基本筆畫以及它們的幾十種變形，可以組成千萬個不同形體的漢字。中國書法之所以成為獨具特色的一門藝術，就是因為漢字本身的形體構造就蘊含著美的因素，就是因為字字有別。要在整齊中顯現參差不齊，千姿百態，關鍵在于變化。例如:在上下結構字中，有上面寬的，有中間寬的，有下面寬的，有上長下短的，有上短下長的;在左右結構字中，有左高右低的，有左低右高的，有左長右短的，有左短右長的，有左窄右寬的，有左寬右窄的;在包圍結構字中，有包得嚴實的，有里面部分要探出包圍框的等等。正如有書法家把漢字比作“像疊羅漢，有立的，有臥的，有板著的，有伸腳的，不但要整齊，還要疊成花樣，而且是好多種不同的花樣。”因此，要重視漢字的形體變化。書寫時要根據漢字本身應有的形態，因字賦形，順其自然。要把筆畫的長短區別、位置高低的變化寫好，該長則長，該短則短。這就需要認真觀察，仔細分析。如果寫得千篇一律，沒有變化，那就顯得呆板，更談不上美觀了。

三、布局安排變化美

布局是對整幅作品進行全盤安排的規范要求。一幅好的作品，除了運筆流暢、點畫優美、結體舒展、結構美觀外，還須講究章法布局，無論是字體之間、行列之間，還是天頭地腳、落款用印，都要進行通盤考慮，精心安排，使全篇布置變化多端，和諧美觀。布局的變化主要體現在幾個方面。

一是形式的多樣變化。一種是縱有行，橫有列:要求是字距小于行距，給人一種行行分明，字字入距的舒適感覺，其特點是整齊清楚，勻稱協調，一般適用于楷書。而字體較寬的隸書，則字距大于行距。還有縱有行，橫無列:行式有定，而每行字數無定，其特點是靈活自然，整齊中顯出變化，粗看行行整齊，細看字字大小、長短、寬窄各異，適用于行書。

二是在正文中，要字字意別。寫行草書，遇有相同的字要加以變化，避免雷同，王羲之的《蘭亭序》中共有20多個“之”字，每個形態都不一樣。這就好比舞臺上塑造的人物形象，千人千面，雖有相似，絕無雷同。楷書較為規矩，伸縮性小，但也應字字意別。

三是正文和落款字的大小不一樣，正文的字要大于落款的字，這樣正文和落款就能做到賓主分明。

四是正文和落款的字體最好要有變化，用兩種字體書寫，但要與漢字發展史相順應，即正文的字體在歷史上先出現，落款字體后出現。例如正文是隸書或楷書，仍用隸書或楷書落款，就顯得單調死板，如果改用行書落款，整幅作品就顯得靜中有動，生動活潑。

五是落款和印章與正文的位置不能一樣高，落款和印章要高于正文，這也是體現正文和落款的區別與變化。

總之，書法的藝術美，當然包含多方面因素，主要是體現在變化上。筆畫的輕重變化得當，會從線條結體中釋放出美的旋律;墨色的濃淡枯濕交替，能夠顯現出美的節奏;書體的大小間隔有致，促使畫面產生起伏感和層次感;字距行距的疏密合宜，令人有著勻稱感和舒適感。除了以上所述的點畫線條變化、結構組合變化、布局安排變化外，它包含很多方面的變化。例如行草書中字的大小搭配與變化，作品樣式的不同與變化，不同書體運筆和結構的變化，作品的創作風格不同與變化等等，無處不體現變化，正因為有這些的變化，才使一幅作品顯得生動活潑，美觀大方，使人流連忘返。

【參考文獻】

[1] 董友知. 書法理論與書法百家.

(作者單位:安徽省肥西師范學校)