《第一新疆舞曲》的音樂學分析

【摘要】 丁善德先生是20世紀中國最具代表性和影響力的鋼琴家、作曲家、音樂理論家、音樂教育家之一，他的創作涉及不同體裁的多種領域，其中《第一新疆舞曲》就是突出反映其創作特色的作品。本文通過對《第一新疆舞曲》認真、系統的分析，總結出其所特有的旋律曲調和多變的節奏、曲式結構、和聲等音樂學特點。

【關鍵詞】 第一新疆舞曲音樂學特點

【文獻編碼】 doi:10.3969/j.issn.0450-9889（C）.2010.12.046

丁善德先生是我國杰出的鋼琴家、作曲家、音樂理論家和音樂教育家。作為20 世紀著名的專業作曲家，丁善德先生的創作無論就其音樂特色和內容而言，還是表現要求和作曲技法而言都是頗有建樹的。他的創作涉及交響樂、協奏曲、大合唱、室內樂、藝術歌曲、民歌編曲等多種領域，其中鋼琴獨奏作品是他具有代表性的創作體裁。主要鋼琴作品有《E大調鋼琴奏鳴曲》、《中國民歌主題變奏曲》、《第一新疆舞曲》、《快樂的節日》、《第二新疆舞曲》、《托卡塔》、《小奏鳴曲》、《回旋曲》、《前奏曲六首》等。他的作品不僅反映了中國民間音樂的藝術情趣和創作特征，而且積極地吸收了歐洲音樂文化的長處和創作技法，繼承與發展了我國民族民間音樂多聲部音樂思維的原則。本文將對他的《第一新疆舞曲》從獨具風格的旋律曲調和多變的節奏、曲式結構、和聲作系統的音樂學分析。

《第一新疆舞曲》是丁善德先生的第六號作品，作于1950年。當時丁善德先生剛從法國學成回國，處于創作的“成熟階段”。此時恰逢新中國剛剛誕生，全國人民歡欣鼓舞。《第一新疆舞曲》就是他取材于富有個性的新疆民歌——《馬車夫之歌》，并將這首民歌的旋律作為這部作品的主要主題，通過描寫歡樂的舞蹈場面來表達自己喜悅、激動的心情。通過對《第一新疆舞曲》系統、認真的分析，筆者認為該作品在音樂學上的特點主要表現在以下幾個方面：

一、 獨具風格的旋律曲調和多變的節奏

（一） 作品中的旋律特點

在中國，各種風格的旋律曲調可以說是俯拾皆是，尤其各少數民族的民間音樂曲調更是多姿多彩。在新疆民族音樂中，旋律更是獨具藝術魅力。許多作曲家在創作新疆風格的音樂作品時，往往重點選擇以其旋律作為主要素材的方法。但是由于直接引用原旋律有時會導致音樂作品出現旋律單調的情況，因此，他們通常運用多種旋法來豐富音樂的表現。

在《第一新疆舞曲》中，作者采用強烈活潑的民族舞蹈風格為主線，以此為中心旋律并貫穿始終。在樂曲的開始部分：

從引子和第一部分a段開始，如同上面的這兩個小節，出現的升A音是低音旋律進行中非常重要的一個音，以此出現了一個含有增四度、小二度和大七度的低音聲部，通過在二十小節中不停反復、強調，使得這些不協和音程集中表現出了維吾爾族手鼓等打擊樂器的音響，具有鮮明的色彩與情趣。

樂曲的主體部分突出了兩個主題，并且這兩個主題都表現了一種鮮明的舞蹈步伐特點。例如主題Ⅰ：

旋律從低音而起，并用快速的三連音循環出現，音區較窄，從而呈現出舞蹈步伐的律動特征。同時，在彈奏過程中運用了連音、小連線及跳音的強烈對比；采用了具有典型民族風格的節奏特點，使得音樂別有風味，散發著活力與動感。

主題Ⅱ：

高幾乎兩個八度的旋律與第一主題在音響上形成對比，屬于第一主題的延續。這一主題還是以舞蹈形式作為旋律基點，表現了人們內心一種歡快、愉悅的心情，主題四小節收尾又回到第一主題，與之吻合。左手聲部也與第一主題聲部產生對比，從高一個八度開始下行、上行進行，使得音樂在右手聲部柔和、委婉的狀態下有了起伏性，顯得主題更加活躍。

（二） 作品中的節奏特點

節奏在音樂創作中的處理和運用是非常重要的。節奏就是將作品中的音符有組織、有邏輯地結合起來，從而形成旋律，并使其按照一定的規律進行，不同的規律可以形成不同的音樂性格。新疆音樂作品中節奏常與舞蹈有密切的聯系，律動感相當強。音樂的節奏自由而豐富，速度多變，節拍中重音突出，形成力度上的鮮明對比，具有濃郁的節奏特點。

《第一新疆舞曲》在節奏的運用上比較統一，但又別具風格。出于對新疆民族歌舞的熱愛，丁善德先生在創作過程中始終將“舞蹈性”放在第一位，而不是過多地考慮樂曲的歌唱性。因此，節奏在全曲中的重要作用表現如下：

第一，用前八后十六及前十六后八的等分結構來取代維吾爾族歌舞音樂伴奏中最常用的節奏——附點節奏。這樣的用法增強了音樂的律動性，又不失全曲表現的統一性。

第二，樂曲中三連音的運用增加了維吾爾族舞蹈的特殊韻味，與以往平穩節奏的運用形成對比，從而更加表現了舞蹈細膩的風格。

第三，模仿維吾爾族舞蹈中鼓的節奏，從全曲的引子部分開始，不協和音程的運用增強了新疆民族音樂的獨特風格。

第四，從樂曲中段開始，短短的四小節包括了4/4、5/4、3/4三種拍子的節奏，充分體現了新疆民族音樂的多變性與復雜性。

二、 合理的曲式結構

《第一新疆舞曲》借鑒了西方音樂中對比性強烈的三部曲式的結構，由三個部分構成：

第一部分由兩個舞蹈性的主題樂段（a、b）構成。第一主題——a段熱烈、粗獷，表現方式采用4/4拍，兩個小節為一個樂句，第一句停留在時值較長的二分音符a1上，好像舞蹈步伐的停頓；第二句與第一句相呼應結束在樂曲的主音e2上，明亮而完滿的收攏，仿佛是舞蹈動作的收束。左手聲部使用大量的不協和音程中，反復出現的E音和B音在暗示著樂曲的主要調性。主題經過三次變化重復，音樂由弱漸強、越來越熱烈，最終達到高潮，生動地刻畫了歡騰的舞蹈場面。第二主題——b段抒情、細膩，結構與第一主題基本相同，都是由兩樂句組成，節奏感不如第一主題強烈。但在高音區用p——mp——p進行，結束在主音上，音樂顯得比較靈秀，表現了舞蹈柔美的一面。

第二部分采用混合拍子（4/4、5/4、3/4）突出音樂的不穩定感，是對過去苦難生活的回憶，內容上與前面不同，與第一部分歡快熱烈的場面形成鮮明的對比。音樂曲調被拉寬了，表現回憶過去的抒情性。這一部分的伴奏織體也沒有第一部分活躍，顯得沉重起來。表情記號的增加、旋律中平行八度的使用增強了音樂的舒緩性。

第三部分是第一部分的再現，又回到歡樂、活躍的歌舞場面中。與第一部分一樣，再現部分也由a、b兩段組成，分別是主題Ⅰ和主題Ⅱ的四次重復。其中a段是完全再現，與第一部分的a段完全一樣； b段在曲調聲部以連續不斷的三連音奏出，音樂旋律流暢而含蓄。后兩句的伴奏織體變為急劇下行的十六分音符，主題再現第一部分的b段，并用八度奏出，情緒熱烈而激昂，將全曲引向高潮。

尾聲熱烈而奔放，左手伴奏繼續運用快速的十六分音符，出現了小二度音程及節拍的重音記號，又一次再現了音樂中鼓點的節奏性，并回歸到主題；全曲在歡樂、熱烈的氣氛中結束。

三、 豐富的和聲語言

和聲語言是音樂表現中的重要工具，作曲家往往采用多樣化的和弦結構來表達、塑造民族風格的內容和形象。丁善德先生十分重視和聲在鋼琴作品中的表現力，在和聲運用上作了多方面的探索和嘗試；和聲語言極其豐富，在這首作品中表現得尤為突出。

第一，在《第一新疆舞曲》的創作中運用了較多的不協和音程及和弦來配置五聲音調旋律的手法，來表現維吾爾族音樂中手鼓及其他打擊樂的音響效果，這在創作手法上是一種創新。

第二，樂曲中，第一主題運用了小調的“主—下屬—屬”的發展路線，而第二主題進一步了“主—屬—主”的功能，形成穩定的結構。

第三，平行八度的小二度音程的連接在第二部分使用較多，這種和聲的運用體現了壓抑悲傷的情緒；尾聲頻繁地使用小二度、大七度，并把這種不協和音響發展到極致，造成濃重、熱烈的效果。

第四，樂曲中和弦外音的大量使用突出了維吾爾族舞蹈的獨特韻味，帶有強烈的民族特征。

可以看出，《第一新疆舞曲》的創作融合了西方傳統作曲體系和我國民族民間音樂的優點，充分反映了丁善德先生在創作“成熟階段”的音樂特點和創作手法，是他鋼琴獨奏作品中極富影響力的代表作。這首作品靈活運用了西方音樂中對比性強烈的三部曲式結構、極其豐富的多樣性和聲，成功地表現了民族音樂的鮮明特色，開拓了用鋼琴作品演奏來表現我國豐富多彩的少數民族音樂風格的新領域。這在當時的音樂創作中體現了一種中西結合、立足于民族傳統的全新創作理念，弘揚了我國民族藝術中豐富的表現特點，對中國鋼琴演奏與教學的發展產生巨大的影響，并作出了卓越的貢獻。

【參考文獻】

［1］中央音樂學院鋼琴系.中國鋼琴作品選［M］. 北京: 人民音樂出版社， 1995

［2］錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程［M］. 上海: 上海音樂出版社， 2003

［3］王偉.丁善德鋼琴作品的和聲語言［J］.武漢音樂學院學報， 2000（3）

【作者簡介】 滕麗民（1977-），女，山東萊州人，西北民族大學音樂學院講師，碩士，研究方向：鋼琴理論與表演。

（責編黎原）