體驗聲\\情\\意 發展形象思維

摘 要:本文認為，中職音樂教學中發展學生的形象思維是重要內容，故此，本文從“聲”“情”“意”三個方面進行分析與探討，以更好地培養中職生的形象思維，提高音樂教學效果。

關鍵詞:中職;音樂教學;形象思維

音樂是聲音的藝術，人們接受音樂是通過聽覺來進行的，聲音是構建音樂的本源。音樂作品以聲音的高低、長短、強弱與音色的變化為原始材料，以節奏為支架，發展成旋律線，再由和聲、復調、調式、調性等構成一個有層次變化的音樂建筑。筆者認為，音樂教學要從如下三點入手:

一、從“聲”入手，理解音樂作品

1.加強對描寫性音樂作品的理解與想象。

從某種程度上說音樂作品和口技藝術、實用性的音響藝術有著共同之處。在很多音樂作品中就有模擬自然界和現實生活中實用音響的音素。比如我國的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》及《空山鳥語》等來模仿樹林中各種鳥的叫聲。描繪出了樹林中一片生機、熱烈歡騰的景象。再比如俄國作曲家鮑羅丁所作的交響曲《在中亞西亞草原上》，就似一部生動的短片電影。一開始，先由小提琴奏出高八度的持續泛音，清亮透徹，描繪出了廣漠無限、空曠寂寥的草原畫面，好像一幅油畫全景圖。然后，單簧管和圓號相繼吹出第一主題，接著加入隱約的弦樂撥奏，駱駝和馬隊的腳步聲從遠處慢慢傳來，長笛吹出俄羅斯風格主題。然后，讓這一主題先后在不同樂器上用不同的調性再現。最后，在輕微的長笛聲中逐漸消失，馬蹄聲漸遠，駝鈴聲也慢慢地消失在天地一線間。通過加強在音樂作品中尋求這種畫面感與鏡頭感的描繪，可以使我們更好地加以體會與理解，同樣也可很好地提高形象思維的能力。

2.加強對表情性音樂的理解與想象。

表情性為主的音樂一般都沒有標題，通常用作品的序號來表示，如第一交響曲等。即使有的有標題音樂作品也不完全是對標題內容的描寫。如里姆斯基·科薩科夫的《天方夜潭》組曲，雖然取材《天方夜潭》的故事，但是在音樂中卻并沒有故事內容及情節描寫。

表情性的音樂是作曲家通過陳述、對比、發展和再現等音樂手段來表達作者自身的內心感受，這種感受不是一時一景所引起的，而是經過較長時間對社會與現實生活事物的思考后形成的，因此其表現的內涵豐富并且深刻。比如交響曲這一體裁，對這類音樂的感受與理解完全是一種自由的想象，它不僅需要全面的音樂修養，還需要有一定的社會生活經驗與豐富的文化知識，同時要想真正理解這類音樂作品，更有賴于對作曲家的生平、時代背景和創作動機等的真正了解。

二、從“情”入手，提高對作品的理解力，發展形象思維

1.多聽各種音樂作品，加強情感體驗。

在音樂欣賞中，多聽是重要的。多聽不但可以增進學生對音樂的興趣與愛好，借助于多聽，學生可以接觸各種不同時期、不同風格類型的作品，獲得不同類型的情感體驗。像《梁祝》中梁山伯和祝英臺二人同窗三載，共讀共玩時的愉快生活畫面。再比如貝多芬《第三交響曲》第二樂章弦樂器在低音區用緩慢、沉重的音調，微弱的音響，渲染出的悲劇情緒等。

2.從情感線條入手加強對音樂的理解能力，發展形象思維。

當作曲家受到某種涌動的感情支配，揮筆寫下感受，演奏、演唱者根據樂譜重新表達自我的綜合情感，當欣賞者又通過流動的音樂喚起相應的情感共鳴時，其中間的任何一個環節都充斥著情感的宣泄和涌動，從而就形成了情感的線條與走向。其實這種情感的線條與人的日常生活中多樣的生活狀態是完全一致的。比如旋律線的上升與情感線的揚起是同步的，反之也同理。比如貝多芬的《萊奧諾拉》第三序曲中高潮所用的高的、上升的、響的、快的音階就成為所有音樂作品中有鼓舞人心的片斷之一，它表現了生命的最興旺時期。而柴科夫斯基的《悲愴交響曲》結尾處所用深沉的、下降的、輕的、慢的樂句就成為最使人沮喪的音樂，它表現了生命的奄奄一息。當然音樂情感線條的走向，并不僅僅就此上、下行兩種，還有很多比如曲線型的、波浪型的等。這類情感線，一般都與中、慢速相聯系，力度也不太強，它更善于表現一種抒情及甜美的情緒。

樂曲的情感有長有短，有明有暗，有的單獨使用，有的交叉使用，通常還與節奏、節拍、力度、調式、調性等音樂要素配合運用，從而塑造出千變萬化，絢麗多彩的音樂形象，當我們了解并且掌握了情感線長短、趨勢以及運用的規律，并且了解不同作曲家用不同的情感線的喜好與特點時，會讓我們更深刻地理解作品從而引起情感上的共鳴。

三、深刻地理解作品的意境，發展想象力

一首音樂佳作能給人以無窮的回味之美，但如果它缺乏這種意境，它必將顯得平淡無奇。音樂的內涵常常通過樂思的延伸、變化、發展以及層次的遞進等手法來描繪生活圖像表現人的思想情感，從而形成一種藝術的意境。它是一種特殊的表現形式，其創造的這種意境往往較為隱蔽，它是通過音響的傳送經過大腦產生想象聯想，是由物及我，由我及物，到物我相融的過程，其所創造的意境，有時借助自然界的音響作媒介，有時運用視覺中的物狀感構思，有時則是憑借理性的思考來托物寓意。那如何加強對音樂作品意境的理解呢?

一方面，應加強對音樂基本理論知識的掌握，加強對音響藝術組合及其形式與結構的理解與認識。這種理解非常重要，它能使人對音樂的感覺從初級的感性階段提高到音樂的審美階段，當然這其中同樣包括對音樂作品的內容與社會意義的理解與認識。

另一方面，需要積累廣博的文化知識與藝術修養。因為音樂有其自身的非語義性和非具象性的特點，它自然地更加傾向于其它藝術文學的綜合。比如有很多音樂作品就是根據其它文學藝術作品重新加以創造的。這些音樂作品無論從題材或表現的內涵來說，都與一定的文學藝術作品密切相關。廣博的文化知識與豐富的人生閱歷以及情感體驗都非常有助一人們對音樂的體驗與領會。如欣賞肖邦的《 “革命”練習曲》時，我們必須對作曲家的生活、思想、創作意圖有深入地了解，并且要對樂曲本身的情感內涵和社會意義深刻認識。

第三，多聽與細聽結合，回味與對比結合。俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。音樂聽得多了就能體味音樂的美，辨別出旋律中所表達出來的感情與意境。多聽，也就是要聽各種不同形式的音樂。在聽的過程中我們可以多角度地、多形式地去聽，不但要聽不同時期的不同風格的作品，同時也要聽同一時期的不同作曲家或者同一作曲家的作品。或者可以是同一首作品的不同的樂器演奏版本，和不同時期的錄音版本等。這樣仔細地、反復地聆聽，并進行有意識地回味比較，在系統深刻的理解基礎上，多角度多側面地去理解音樂。同時，也可從不同演奏家對作品不同的再創造中去體會作品自身的豐富性，更容易獲得不同的情感體驗，從而能更好地培養學生的形象思維能力。

(作者單位:湛江市幼兒師范學校)

責任編輯賴俊辰