香梅花苑的書畫家們

沈皋是靜安區政協香梅花苑的特聘畫師，國家一級舞美設計師，中國戲劇家協會會員，中國舞臺美術學會會員，上海市藝術系列高級專業技術職務資格審定委員會成員。

在次沈皋先生的油畫展上，書畫大師陳佩秋、原上海油雕院長陳古魁等著名的戲曲表演藝術家都茬臨觀摩．把現代油畫藝術展現了傳統戲曲的獨特韻味．好評如潮。

何以兩個不同群體的藝術家匯聚一堂?沈皋特殊的戲曲和油畫的藝術經歷，演繹了滬上油畫展的一段佳話：由于家學淵源，幼時進入戲校，師從于昆劇泰斗俞振飛等老師。叉由于對油畫的喜愛，他有幸成為油畫大師顏文梁的高足。勤奮、好學、苦練、博覽，使他積累了深厚的戲曲和油畫基礎，但因為倒嗓，他只能遺憾的告別了舞臺。似乎命運弄人：少了一位戲曲家，卻成就了一位卓有成就的舞臺美術設計師，一位熟悉戲曲的油畫家。

沈皋簡歷

沈皋，漢，1947年7月22日生，上海市人，1966年畢業于上海戲曲學校舞臺美術專業，國家一級舞美設計師，現上海昆劇團任職，中國戲劇家協會會員，中國舞臺美術學會會員。上海市藝術系列高級專業技術職務資格審定委員會成員。

主要舞美設計有昆劇《牡丹亭》、《潘金蓮》、《上靈山》，京劇《范仲淹》，戲曲電視劇《睛雯》等幾十出戲曲舞臺劇及上海首屆中國國際藝術節大型舞劇《金舞銀飾》舞美設計。其中《牡丹亭》設計作品入選1984年日本東京國際舞臺美術展覽：1987年入選第六屆布拉格國際舞臺美術展覽，并獲“傳統與現代舞臺美術結合榮譽獎”；入編中國藝術教育大系戲曲卷：《潘金蓮》1991年入選第七屆布拉格國際舞臺美術展覽；《范仲淹》獲1995年第四屆中國戲劇節“優秀舞臺美術獎”、2000年獲第九屆中央文化部“文華舞臺美術獎”。

繪畫師承油畫大師顏文樑，擅長風景畫、戲曲人物畫，曾赴長江三峽、九寨溝、北京、華山、泰山、黃山、肇慶、青島、武漢、龍門石窟、富春江桐廬、江浙等地寫生。油畫作品《長城》1985年在巴西首都巴西利亞展出，《擋馬》、《桃花流水》2001年在上海美術館展出，獲得好評。2005年11月舉辦個人油畫作品展。他長年經受昆曲文化的熏陶，看戲畫戲是他的所愛，他有充分時間發掘并捕捉昆劇人物情態最美妙的手、眼、身、法、步瞬間，使稍縱即逝的動態藝術不斷變幻為色彩精湛的靜態繪畫，在繪畫昆劇“牡丹亭”系列畫中表現尤為突出。出自明代杰出戲劇家湯顯祖的“牡丹亭”是昆劇中的經照，它以浪漫主義的手法，通過對杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事熱情地謳歌了反抗封建禮教，爭取愛情自由和強烈要求個性解放的精神。沈皋為“牡丹亭”偉大經典的戲劇而癡狂，他用油畫表現技法與傳統昆劇集其一身，充分利用光與影朦朧而神秘的色調，體現戲劇舞臺人物，造型生動活潑且精致概括灑脫，出型且出情，它既非戲劇舞臺人物的翻版，又非繪畫的寫實，而是虛實相應，中西合璧，傳神與浪漫的結晶創造。細看這些戲曲人物，飛揚的神采，飄逸的裙裾，無不透著昆曲的雅致氣息，富有動感美。將古典范型轉化成為一幅幅畫面，或捕捉局部刻意夸張，神韻凸顯在強烈的對比色塊中；或追蹤全景隨手色勒，激情灑落在朦朧的意境里。定格戲曲人物表演而追求升華。古典與現代沖撞，寫實與荒誕并存，戲曲的妝容服飾舞態身姿與油畫的斑斕色彩渾然一體。這是一種藝術的創造——美的疊加。

沈皋的繪畫態度是審慎認真的充滿理想又深沉內在，渴望成功卻寂寞耕耘。他將昆劇戲曲人物畫作為一門博大精深的學問來對待，他深知西洋油畫的深奧藝術，沒有通達昆劇與油畫的雙重功夫是難能成功的。他的油畫技巧得益于代宗師中國第一代引進西方油畫鼻祖顏文梁大師，了解西方油畫的真諦，筆隨心運，運用光與影，油畫的薄涂厚堆，創造刮、拓、擦、潑、灑、流、淌各種手法，精心體現了戲曲人物的神韻，時而運用深沉厚重的色塊，時而運用輕盈華麗的色調，按戲劇情節突出意境，交織成一幅幅既有詩意又抒情的繪畫交響曲。