從《艋舺》走紅看臺灣電影現狀

一部黑幫片，可不可以拍得文藝腔十足?《艋舺》回答了這個問題，可以。但《艋舺》在臺灣大賣以及備受內地影迷關注，不在于它的黑幫元素和文藝片表現方式，而在于它是部原汁原味且味道兇猛的青春片。每代人都有自己的青春片，60年代人看《教父》，70年代人看《陽光燦爛的日子》，那么，《艋舺》就是拍給80年代包括90年代的小年輕們看的。

《艋舺》引進內地有一個情節被刪的可能性很大，那就是影片最后蚊子所說的臺詞，“以暴制暴，才是王道，才是唯一的生存之道”，其實這也是影片的主題思想之一，而且整部電影出現數次的“今天如果你不弄死他們，有一天你就會被他們弄死”，也有宣揚暴力之嫌。但千萬不要據此認為，這是部壞電影，有過年輕時代放蕩經歷的人，哪一個人的青春不帶有一點表演色彩?據說《艋舺》是導演鈕承澤的自傳電影，那么有機會的時候不妨問問鈕承澤，這個故事有多少是真的，多少是莫須有的逞強斗狠?

我看《艋舺》不是因為它的口碑，而是因對鈕承澤的上一部作品心存好感的延續，在上部名為《情非得已之生存之道》里，這位導演將偽紀錄片的手段玩得爐火純青，真實、自然卻有著一股看不到的力量存在，《生存之道》讓人贊嘆“這才是電影，這才是富有生活氣息的電影!”，它讓那些賣弄特技、賣弄大牌演員、賣弄小眾特色的電影黯然失色。兩相對比，《艋舺》的可看性仍比不過《生存之道》，畢竟，所謂的青春殘酷電影，上世紀90年代楊德昌拍的《牯嶺街少年殺人事件》就達到了一個頂點。

從《海角七號》成為臺灣電影的新標志，到《不能沒有你》對小人物的堅持與自尊的寫實描述，再到清新、純情的《聽說》，包括《艋舺》，由這些新片構成的臺灣電影陣容，可以看到“臺灣精神”在發生微妙但明顯的變化，“臺灣精神”不再以站在大陸的對立面為榮，不再處處表現出被內地文化同化的恐懼感，而是在擁有了自信與創新的元素之后，體現出一種開放、自由與放松的氣質。通過這些電影，亦可以觀察到臺灣電影工作者在心態和藝術追求上的轉變。

上世紀80年代形成的臺灣電影新浪潮，以描寫本省人與外省人的沖突、不同文化融合過程中的協調、孤島心態下沒有安全感的臺灣人為主，雖然影片不乏對溫情、美好與純真的向往，但整體格調上的沉悶，讓臺灣電影有了藝術張力的同時，也缺乏了“娛樂”這一電影天然應該具備的功能。而《海角七號》的出現，很明顯地對這一缺憾進行了彌補。

在上述提到的幾部臺灣電影中，即便相比而言最沉悶的一部《不能沒有你》，在人物形象、性格乃至故事細節上，也不乏詼諧、樂觀的呈現。《艋舺》自然更是如此，這部電影的原聲大碟出版，以及影片頗為人稱道的亮麗畫面、緊湊的故事節奏等，都讓這部電影娛樂感十足。值得一提的是，娛樂感的增加并沒有削弱新臺灣電影的感染力，臺灣影人正在集體發力，他們的創新必將為華語電影增光添彩?！矩熅?九月】