我看中國美術的傳統

空間是建筑及其內外環境藝術設計研究的核心，本文從傳統中國山水畫意境的角度出發，來分析傳統中國畫中山水畫的意境與建筑空間的意境，通過對兩者的分析，剖析意境在現代環境藝術設計中的重要意義，并結合實例從設計師和建筑本身兩個方面來淺談如何才能創造出有意境的空間這一問題的看法。

一、意境的內涵

意境是中國藝術的創作和鑒賞方面的一個極為重要的美學范疇。按照辭海的解釋，意境是文藝作品中所描述的生活圖景和表現的思想感情融合一致而生成的一種藝術境界。簡單說來，意即主觀的理念、感情，境即客觀的生活、景物。意境產生于景物之中，從而引發鑒賞者之類似的情感激動和理念的聯想。由此可見意境離不開情景交融的審美意向，是由審美意向升華而成的，它提供了一個富有暗示的心理環境，用以指導人們對美的形象展開聯想。

（一）中國山水畫的意境分析

中國畫尤其是山水、花鳥畫，從宋代以來十分講求意境；所謂詩情畫意，所謂畫外之畫，莫不與意境密切難分。中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境。

以北宋畫家郭熙和元代畫家倪瓚的山水畫為例：

北宋畫家郭熙的《早春圖》，自遠景畫山石逐層疊起，至中景山腰處則有煙霞籠罩，再往上便是蜿蜒回轉的主峰。左右各有瀑布自石縫間注入溪流中。畫樹用蟹爪枝，畫山用卷云皴，但畫法多樣，意境深遠。畫面為寒冬已經過去、春意萌動之時的景色。初春陽光普照，山水樹石上都有一股濃濃的暖意顯露出自然界的旺盛生命力。

元代畫家倪瓚《漁莊秋霽圖》代表了倪瓚的繪畫風格，此畫是典型的近、中、遠三段式構圖，中景湖水一片，實際上沒畫一筆，近景的坡石枯樹和遠景的山丘墨色一致，并無濃淡之分，但卻表現出了遠近的視覺效果，全幅圖畫雖然全是墨色，但表現出來的意境卻是十分深遠，畫面明凈、清雅，給人展現了碧空秋月下的湖水，無一絲纖塵。

（二）建筑空間的意境分析

在建筑及其內外環境藝術設計中，空間是其主體，建筑造型是依附于空間而存在的，因此空間是建筑及其內外環境藝術最重要的設計內容之一，我們知道以空間容納人、組織人，以空間感染人、影響人，所有這些都說明空間是建筑及其內外環境設計的本質所在。

中國傳統的建筑，在南方多為青磚白瓦，以素淡為主。在這單調的建筑世界里，當你身臨其境，會發現其中有一種令人陶醉的意境美。青磚白墻最能造就傳統繪畫中的水墨酣暢，瓦就是濃墨在空中的非白，白墻則就是畫紙，在白墻的前面種兩棵樹，立一塊石，就馬上會有靈氣在其中飛舞。一種空的靈氣，靜的靈氣。這種意境感覺就像是在欣賞一幅山水畫，讓人聯想翩翩。

以江蘇無錫的東林書院為例，書院內現存石碑坊、儀門、麗澤堂、碑亭、道南祠等建筑，內有顧憲成所撰名聯：“風聲雨聲讀書聲，聲聲入耳；家事國事天下事，事事關心”。無論是其建筑、回廊，還是門廳，都會讓人感受到當時的學者們在一起講學的情景，雖然時過境遷，但這種意境并沒有因為時間的流逝而消失，現在的東林書院給人一種“靜”，但這種靜卻能感動人，把觀者帶入了一段歷史，使觀者被眼前的景吸引，被靜所感動。

（三）意境在現代環境藝術設計中的重要性

意境是詩畫的綜合體現，雖然社會環境和審美環境的改變產生了今人與古人意境感受的差距，但從心理學和稟賦本能的角度看，意境感受存在一個共同的潛意識基礎。

當今信息時代，以文化科技高速發展為特征，特別是全球經濟一體化和信息同步化發展，文化意識的傳播已日漸頻繁，傳統文化意識日益淡薄，城市風貌日趨雷同，在當今，是否再提到中國傳統文化中的意境就不合適了呢？其實不然，越是這樣一個物質化的社會，每天各種壓力讓人們身心疲憊的時候，人們往往會回過頭注重精神的東西，人們會越來越注重精神上的享受。讓我們回過頭看看現如今被譽為建筑大師，如安藤忠雄、貝隸銘、隈研吾等幾位稱為世界建筑大師的作品，如安藤忠雄的光之教堂，貝隸銘的《蘇州博物館》，他們的作品之所以能打動人心，就是因為他們的作品有內涵、有意境、有靈魂，他們的作品將建筑內部與自然最大的融合。我認為這就是設計中所要追求的意境，它與傳統國畫山水畫的不同就在于它要創造一個滿足人們觀賞需要，容納一定的行為功能以及符合具體物質條件限制的空間場所，在有限的空間內，設計師必須利用一切可能條件使使用者產生美的聯想。

二、如何創造出有意境的空間

（一）中國古代文人畫者給設計師的啟示

作為設計師自身而言，產生的差別是因為內心的一種“境”，這里的“境”包括很多方面，氣質、胸襟、情感、趣味等等。在商品化經濟的時代，以追求最大利益化的今天，人們往往容易變得急功近利，作為設計師，在某種時候應該做到放下，這種放下是一種狀態，內心的放下是放下為了追求利益而打亂內心心境的虛榮心。

古代文人讀書、寫詩、畫畫，在自然中取經，在自然界感悟，其目的就是要通過這兩條途徑變化人的氣質、胸襟、情感、趣味，提升一個內在的自己，才能使詩人、畫家成為高雅的作者，方能創作出不凡的美的意境。現如今作為一名設計師，更是需要應當多走多看多經歷，豐富人生體驗，多從種種生活體驗中體悟，提升自己內在的東西一個空間的意境如何通過設計表達出來，我認為首先設計師個人的感悟是最重要的。

（二）建筑本身的思考

在建筑空間設計本身而言，“適”本身也是美的最高境界。

首先從建筑材料和裝飾方面來講，很多時候設計師在選擇材料時往往都會有一些觀念，例如說國外的產品好、國產的不好、石材很高檔、乳膠漆很寒酸等等，還有在裝飾中覺得裝飾得越奢華越好，越用高檔的材料越好，這種觀念對設計師影響很大，實際上材料的使用和裝飾重要的是適合，“適”本身也是美的最高境界。再提到安藤忠雄和隈研吾，他們所用的水泥應該是最普通的材料了，正因為他們心目中沒有對材料貴賤的分別，而著重于空間及意境的表達，所呈現出來的作品，具有一種脫俗的清涼意，這種寧靜是一種意境，能讓人感覺到他們內心心靈澄空的狀態下才體味到的感動。

其次從空間序列方面來講，在中國山水畫中我們能感受到一種空間的序列，遠景、中景、近景，在環境藝術設計中意境的表達也十分需要這樣一種空間序列。在建筑及其內外環境藝術設計中，合乎邏輯的空間序列是一個連續和諧的整體。它能引導觀者的步履，從一個空間有條不紊地進入另一個空間，提示觀者先看什么，再看什么。不同的空間序列能給人以不同的印象，或令人震撼，或輕松愉悅，或莊嚴肅穆。一個邏輯混雜、雜亂無章的空間序列，不但不能指示觀者前行的方向和給人以空間美的享受，而且可能導致觀者陷入“迷宮”，令人迷惑不解，焦躁不安。因此空間序列的探索對建筑及其內外環境藝術設計中意境的營造具有重要的研究意義。

三、結語

從中國文人山水畫中我們可以看到，文人所追求的意境美，是一種與天地相親和，充滿了深沉的宇宙、歷史感和人生感的富有哲理性的生活。山水畫中所體現出來的意境以及它特有的哲理“道法自然”明確了我們在對待一個設計作品時所持的態度，同時我們需要從中國古代文人身上吸收和借鑒，在今后的設計中，在有限的空間內利用一切可能的條件創造出使使用者感受到美的意境，使我們的作品具有存在的價值。

（作者簡介：王鳳，四川大學藝術學院室內設計研究方向09級碩士。）