關于肖邦和他的《F大調敘事曲》創作的探析

一、肖邦和他的音樂創作

弗雷德里克·肖邦(Frederie-Chopin1810-1849)是十九世紀波蘭偉大的鋼琴家、作曲家。肖邦的父親是法國人，母親是波蘭人，他自幼熱愛波蘭民間音樂，具有很高的音樂天賦，在七歲時便已經寫出了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。定居巴黎后，他便成為了巴黎著名沙龍中的偶像，成為人們趨之若鶩的鋼琴教師和演奏家。

在肖邦短暫的三十九年的生命當中，音樂創作生涯就多達30多年，并且創作出了很多風格迥異，充滿著濃郁詩意、震撼人心的抒情性以及戲劇性的作品，肖邦也因此被人們譽為“鋼琴詩人”。同時，作為十九世紀中葉繁榮起來的民族樂派的先驅，他的創作又具有強烈的波蘭民族氣質和情感內容。他把自己旋律的天賦以及獨特的和聲感覺，和炫目的鋼琴技術完美結合在他的大型鋼琴音樂寫作當中。不同于其他作曲家對音樂中的各個領域，如器樂、聲樂、交響樂等的探索，肖邦將其全部的創作熱情都投入到了鋼琴之中，所作樂曲全部為鋼琴曲，將鋼琴這一樂器的表現力達到了一個全新的高度。在他的所有的鋼琴作品中，肖邦成功創作了四首鋼琴敘事曲，開創了器樂敘事曲的先河，使得浪漫主義時期鋼琴音樂藝術在內容上和形式上得到了進一步的完美結合。

二、《F大調敘事曲》的創作時期

肖邦的創作按照生活時期劃分可以分為兩個時期：

第一個是華沙時期（1830年以前），肖邦自幼受到母親的影響，從小就熱愛民間音樂。波蘭的馬佐維亞省是著名的瑪祖卡舞曲的發源地，中學時代的肖邦經常隨父親到這個地方度假，在那里他熟悉了農民的音樂，對波蘭民間音樂音調、和聲、節奏等也有了最初的認識，這對他的思想和創作起到了很大的影響。可以說在華沙的生活，確立了肖邦的思想傾向和創作風格。甚至在之后的成熟時期的作品中，我們也能深切地感受到這些因素根植在他創作思維的深處。這個時期的作品有富于濃郁民間風格的和具有生活氣息的舞曲，也有華麗演奏技術的變奏曲（莫扎特的歌劇《唐璜》主題變奏曲）等。1829年肖邦從華沙音樂學院畢業，前往維也納進行了短期的旅行演出。1830年，他返回華沙，并且在此時完成了《c小調協奏曲》和《f小調協奏曲》以及《g小調敘事曲》和《b小調諧謔曲》。

第二個是巴黎時期（1830-1849）。1830年11月他離開波蘭，再次前往維也納，并轉道去了巴黎。就在肖邦離開祖國后不久就傳來了華沙反抗沙皇的革命起義失敗的噩耗，這個不幸的消息頓時使得肖邦悲痛萬分，也為自己不能參加保衛祖國的戰斗而萬分痛苦。祖國遭受的磨難，加上這種有家難歸的痛苦以及肖邦對祖國和家鄉的思戀，使肖邦在創作上產生了一個飛躍，他最重要、最成熟的作品都是在這一時期創作的。主要有《a小調前奏曲》、《d小調前奏曲》和我們熟知的《c小調革命練習曲》。本文所要分析的《F大調敘事曲》（OP.38）也是在這一時期創作的。

三、探析《F大調敘事曲》創作背景以及靈感來源

這首《F大調敘事曲》創作于1836~1839年間，是在和女作家喬治·桑于1838年在巴列阿里群島最大的島——馬約卡島度假的時候創作的。這首《F大調敘事曲》是公認的四首敘事曲中標題性和描繪性最顯著的一首。在這里，《F大調敘事曲》中兩個性情迥異的主題，與馬約卡島上驟變的天氣似乎是相吻合的，但是不能把它看作是純粹描寫性的作品，無論是行板的主題，還是急板的主題，一方面是反映時馬約卡島的自然變化，另一方面也反映出了作曲家的精神世界。喬治·桑在《我的生活史》中說：“肖邦的比較安靜的作品使我們想起輕盈地飛翔在空中的云雀的歌曲，或平滑如鏡的水面上輕輕飄過的天鵝；它們似乎充滿了大自然的神圣的安靜。當肖邦處于沮喪心情中時，餓鷹在馬約卡山崖上尖銳的叫聲、暴風雨的哀鳴、覆蓋著白雪的高地的卓然屹立，喚醒了他的靈魂中陰郁的幻想。接著，又是桔花的香味，在累累果實的重壓下吹向地面的葡萄樹和在田野里唱著摩爾歌曲的農民，使他充滿愉快。”筆者認為這段話是對這首《F大調敘事曲》中對比鮮明的音樂主題的詮釋。首先，第一主題表現了安靜﹑美好的大自然，同時也表現了當時作曲家愉快明朗的心情；緊接著，突如其來的第二主題一方面反映風驟雨突然來襲的惡劣天氣，另一方面也反映了作曲家內心的激動和不安的心情。

關于這首敘事曲與密茨凱維奇的詩歌的淵源關系，肖邦學家們普遍的共識是：這首《F大調敘事曲》的創作靈感來自于密茨凱維奇的一首敘事詩《希維徳什湖姑娘》。《希維徳什湖姑娘》是一首風格清新樸素同時又具有濃厚民間色彩的敘事詩，講述的是一個充滿了奇幻色彩的愛情悲劇。這首詩大意講述的是：在立陶宛古城郊外的森林旁邊，有一個美麗的湖泊——希維徳什。湖中的一位仙子常常化作美麗的少女出現在湖邊，沒有人知道她是誰，從何處來。一天一位年輕的獵人在希維徳什湖散步，遇見了這位美麗的仙子，迷戀她的美貌，向她傾訴衷情，并許諾如果自己變心就會遭到致命的災禍。然而有一天這位年輕的獵人遇見了在湖邊出現的另外一位美麗的姑娘，并接受了姑娘的愛，追隨她走到了湖心。云開月明之下，他認出來這原是他從前的愛人。仙子責備他違背諾言，這時，湖水翻騰，波浪分開，獵人與仙子一同沉入湖底。

從整曲來看，這首敘事詩和《F大調敘事曲》在基調上是比較吻合的，但是筆者認為在理解這首作品時，不應視其為是對文學作品的翻譯，而是應該在整體上把握這首詩的氣氛。

四、《F大調敘事曲》的創作分析

《F大調敘事曲》，有兩個個性鮮明且性格迥異的主題，肖邦運用嫻熟的創作技法將二者之間的矛盾沖突表現得淋漓盡致。

1-12小節是牧歌式的，節奏上平穩的律動著，織體也極為單純、質樸，旋律中透出一種從容不迫的感覺。這不禁讓人想起了密茨凱維奇的《希維徳什湖姑娘》的開頭幾行：

那少年是誰，又漂亮，又年輕？

那姑娘是誰，靠在他身旁？

他們順著希維徳什湖走去，

月光正照著湖里的波浪

……

突然，平和、寧靜的田園牧歌式的情景在沒有任何征兆的情況下一股狂風驟雨式的強大音流氣勢洶洶的闖了進來。第二主題的速度是Presto，力度是ff，這與第一主題的速度和力度的反差極大。織體上右手波濤洶涌的音流，配以左手八度敲擊著嚴峻的旋律短句，在調性上，肖邦運用了旋律模進，將音樂的戲劇性沖突不斷地向前推進。這時，狂風暴雨安靜了下來，熟悉的第一插部重新出現，美麗的仙子在湖中再一次出現：

湖水奔騰著，分裂了，直到湖底——

啊！只有夢里才看得到的景象！

在那銀色的希維徳什湖面上，

出現了一位容光煥發的姑娘！

她的臉像一朵淡白的玫瑰，

花瓣上灑滿了清晨的露珠；

天仙似的身上披著薄薄的衣衫，

飄動著，像是一層輝煌的云霧。

“我的漂亮的小伙子啊”

那姑娘的婉轉的聲音一再歌唱，

“你為什么孤零零地溜達，”

在月光下，在這荒涼的湖岸上？

于是在這里，音樂給了我們答案，急板的音樂像狂暴的颶風一樣突然來襲，這也是這首敘事曲的最后一個高潮。因此作曲家似乎將全部的激情都傾注在這里，情緒上越來越難以控制。整體上表現出了一種不安情緒的增長和絕望的心情。詩中這樣寫道：

湖水奔騰著，一直到底，

漩渦的波濤抓著他們下去。

作曲家在這里前使用了副動機模進進行，低聲部先是強有力的下行，高聲部在次中音聲部運用了更加急促的半音級上行，使得音樂的緊張氣氛節節攀升。在第188小節處達到了高潮的頂峰。緊接著第二主題的片段出現在了低音聲部，經過8個小節急促的進行，突然以最強音(fff)中斷在尖銳而不協和的和弦上：

浪頭裂開了，張著大口，

那少年，那姑娘一起淹到水底。

之后，力度降到了最弱（PP），隨后出現了五個小節的第一主題在a小調上的片段。回歸到了最初的寧靜當中，但是在這片寧靜中卻蒙上了一層黯淡、憂傷的薄紗。隨著休止過后的a小調屬七和弦分解琶音的奏出，如同湖面中泛起的最后一波，將敘事詩中所描述的一切美好、激情、憤怒和絕望的心情統統淹沒在平靜的希維德什湖中，一切是那么的平靜，仿佛一切從未發生。

這首《F大調敘事曲》是肖邦四首敘述曲中標題性和描繪性最強的一首。舒曼曾經評論說：“一個詩人可以很容易為它填上歌詞”。那獨特的構思和震撼人心的音響效果令人沉醉。英國的肖邦學家尼克斯（F.Niecks）于1888年撰寫的最早研究肖邦音樂的著作中，在論述肖邦的敘事曲時寫道：“在任何一種音樂體裁中，肖邦都沒有像在自己的敘事曲中那樣，在形式、美和內容的詩意上達到如此高的大師境界。我認為，肖邦在這里達到了其藝術力量的頂峰。”肖邦的敘事曲，包括這首《F大調敘事曲》在內，得到了如此高的評價絕不是偶然的。肖邦是典型的浪漫主義音樂語言的創造者之一，他的音樂是富有獨創性的，每一個樂思都有其獨特芬芳，他將傳統的奏鳴曲曲式做了獨創性的改造，將抒情性、戲劇性、敘事性、悲劇性相結合，將敘事曲這一體裁推向了新的高峰。為后期敘事曲這一體裁樹立了光輝的典范。

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（作者簡介：張曉蕾，陜西師范大學2009級鋼琴演奏與教學專業研究生。）