電視鏡頭里的古詩

蘇東坡稱贊唐朝詩人王維“詩中有畫，畫中有詩”，其實很多古詩名句，若通過電視鏡頭來表現，一樣是詩中有畫，畫中有詩。

云移雉尾開宮扇

小時候讀杜甫詩《秋興八首》，其中有一句“云移雉尾開宮扇，日繞龍鱗識圣顏”，只覺詞句音韻俱美，對仗工穩，易于記憶。但仔細自問，兩句詩意旨何在?又不甚了了。

數十年前，游北京故宮，在正殿(似為太和殿)，我看到了皇帝座位，座后是高大的壁畫，畫的是滄海中雙龍捧日。龍椅旁略后的兩邊，陳列著兩排鳳尾形的大宮扇。我忽然想起“云移雉尾開宮扇，日繞龍鱗識圣顏”兩句詩來，原來是杜甫回憶當年在圣殿上面見皇帝的情景。若用電視手法，可以攝出這樣的畫面:皇帝坐在滄海雙龍捧日的大壁畫前，兩旁宮女撐著雉尾宮扇，微微晃動，有如彩云徐飛。由此可以看出詩人遣詞煉句的功力，也可體會出詩人意識的躍動。

滿山紅葉女郎樵

蘇曼殊詩，清新可愛，別有風格。我很喜歡他的《過蒲田》，詩云:“柳陰深處馬蹄驕，無際銀沙逐退潮;茅店冰旗知市近，滿山紅葉女郎樵。”這首詩，幾乎全是白話，輕巧鮮艷，美極了。先是彩色對比:綠陰、白馬、碧水、銀沙、彩色冰旗、紅葉;其次是詩中有畫，畫中有詩的美;第三是意識流轉的活潑、飄逸。

假如用電視鏡頭，首先走出畫面的是輕快矯健的馬蹄;鏡頭后退，推出深遠的綠蔭全景。再特寫冰旗，從冰旗再下移，退出，呈現茅店全景。再退出，是茅店柳蔭全景。鏡頭慢慢移開，相繼呈現出銀沙、退潮和大海。再迭映出遠山、紅葉和女郎。最后鏡頭定格在女郎身上。想想看，豈不美極了?

人生世間，此類美景可能有時會遇到，但對此美景，幾人能寫出這樣的好詩?這就是詩人的藝術功力。

枯藤老樹昏鴉

馬致遠的《天凈沙》算得上是千古絕唱，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道秋風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”用王靜安的“境界”來分析，這首曲應是“無我之境”的杰作，全曲無一動詞，也似無主詞，意識流轉極其明快。作者用先后排列的幾個名詞，來表明文法結構和意識流轉的層次，描繪出一幅感人肺腑的畫面。

假如用電視鏡頭處理，應該是:先特寫老樹，退出，帶上枯藤，定格在神情漠然的烏鴉身上。或者用淡出淡入手法，先迭映出流水，鏡頭推向小橋，再移到柴門臨水的民居。少頃，再迭映出杳無人行的斜陽古道遠景，徐徐推進，定格在斜陽古道旁踽踽獨行的瘦馬上。從景物的影子，瘦馬的影子，使人知道這是夕陽西下的時候，而讓整個畫面襯托出一個主題意識——斷腸人在天涯。畫面里不見人，只有空靈淡素的一絲絲哀愁。

不見僧歸見燕歸

蘇曼殊在一首詩中寫道:“白水青山未盡思，人間天上雨霏微;輕風細雨紅泥寺，不見僧歸見燕歸。”這首詩美到極點，也是“無我之境”的絕佳例子。全詩雖然有景有色，但是整個意識和情感的色調，是空靈、清淡和飄逸的。讀后你自然會被一陣淡淡的輕愁籠罩。

如果用電視鏡頭來展示這首詩，也一定很美。首先是白水和青山的遠景。先推出白水，再移向青山，構成全景。然后徐徐移動，出現人間的房屋樓閣、小橋道路。再移向空中的細雨，和微風中的小草等。最后是山和寺的遠景，慢慢推進，定格在細雨斜侵的紅泥墻、寂靜的山門和雨中飛舞的燕子上。

整個畫面顯得空濛，除燕子外，其他景物都是靜寂的。在整個過程中，都有令人神往的古琴、古箏或洞簫曲子伴奏，再加上偶然飄入的木魚聲或鐘聲。這樣，會讓人對此詩有更深入的了悟。

老僧已死成新塔

蘇軾的《和子由澠池懷舊》是一首人生哲理詩，詩中說:“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥;泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西?老僧已死成新塔，壞壁無由覓舊題;往日崎嶇還記否?路長人困蹇驢嘶。”這詩的主題是感嘆人生飄忽不定。其中的“雪泥鴻爪”一語，早已成了人人常用的口頭語。

如果要用電視鏡頭來表現這首詩，我準備這樣處理。首先是空中飛鴻的特寫，推近，是它漫不經心地飄落在雪地上，然后是鴻爪深入雪泥的特寫。鏡頭推開，鴻雁飛起，漸飛漸遠，淡然出鏡。悠揚的古箏響起，鏡頭里出現廟側小園里的老僧，淡出后，呈現新塔。由新塔推開，鏡頭里出現一條斜陽古道，兩位年輕人各騎一匹瘦驢，蹣跚前進，拖著長長的影子，偶聞一兩聲驢嘶。

(責編 關 工)