畫家余石和他的“水墨新荷”

我認(rèn)識(shí)畫家余石先生，是從他筆下的荷花開始的。那是在一次美術(shù)展覽會(huì)上，我發(fā)現(xiàn)幾幅署名“余石”的墨荷非常獨(dú)特，那濃墨涂抹之下，荷葉奔放，而其荷莖，則完全不是日常生活中我們看到的那種“亭亭玉立”的姿態(tài)，而是如蟠龍般的自由舞動(dòng)，從而把整個(gè)畫面都帶動(dòng)了起來，看得令人神往不已。

中國畫寫荷，雖然有彩荷、墨荷，但大都描述其靜態(tài)，因?yàn)樯徍商覍?shí)于生它養(yǎng)它的池塘湖澤，一生都不離不棄;又由于夏日少風(fēng)，它常常文靜地安立于水中，故古人寫荷，都以靜態(tài)描摹為主。為了使畫作靈動(dòng)，常于荷葉上綴些小動(dòng)物如蟬、雀、蟋蟀之類，偶爾也寫風(fēng)荷，但其搖擺幅度亦小，決不會(huì)讓荷莖如虬龍般蛇蜒而行。而余石的荷，可謂別出心裁矣。

荷花，又名蓮花、水芙蓉、芙蕖、澤芝、水旦、水華、水芝、水蕓等，是盛夏的美女，她雖然開放于野塘池水，但在人類心目中，卻是圣潔、高貴的象征。歷來多少文人墨客，都被荷花之美、荷花的高潔品格所傾倒，寫下了許多不朽詩篇，初數(shù)一下，便有晉代丞相張華，南朝梁代文人沈約，唐代的柳宗元、白居易、元稹、李商隱、溫庭筠，宋朝的蘇軾、李清照、王十朋、范成大、辛棄疾、吳文英，金朝的元好向，元朝的劉因，明朝的文征明、徐渭，清代的吳敏梓、納蘭性德等數(shù)十位。

荷花的風(fēng)姿，自然也吸引了畫家們?nèi)ッ枘。瑲v來的花卉畫家，都以寫荷為擅長。現(xiàn)代大師齊白石亦畫荷花，但其特點(diǎn)與其他小雞小蝦寫實(shí)不同，而著意在構(gòu)圖的出新上，如《荷花影》，畫面以池塘為主，只右上方伸出一支含苞初放的荷花，下面水中倒映出一條莖影，水中一群小蝌蚪攪動(dòng)畫面，富生活情趣，荷花反成了陪襯。張大千晚年的《荷塘圖》，寬闊的水面上，眾多濃密的荷葉中，挺出兩支紅荷，又有兩支荷苞，其畫面中荷莖挺拔，荷葉則一律以濃色敷寫，顯示了他對(duì)生活的向往。他的另一幅《云破月來花弄影》，則在薄霧云氣的空幻意境中描寫兩支白荷(一為荷苞)，給人清冷之感，實(shí)為其寄寓海外寂寥心情的寫照。

也正因?yàn)楹苫ㄖ哐拧⑶叭艘院苫轭}材的繪畫作品已達(dá)登峰造極之勢(shì)，余石作為自學(xué)成才的畫家，在荷花題材的繪畫創(chuàng)作上予以了突破，其對(duì)當(dāng)代海派花卉畫的發(fā)展，意義就特別重大。

1957年8月19日，余石生于原川沙縣洋涇鄉(xiāng)楊家宅的一戶普通農(nóng)家。他從小喜歡學(xué)畫，由于“文革”的耽誤，他沒能進(jìn)美術(shù)學(xué)院深造，只能靠自學(xué)成才。那些年，他當(dāng)過農(nóng)民、做過川沙縣房地產(chǎn)局的修房工人，當(dāng)過川沙縣團(tuán)委干部，后來又下海從事房地產(chǎn)事業(yè)。工作的變動(dòng)和辛勞，都沒有改變他對(duì)畫畫的情結(jié)，空余時(shí)候便揮筆作畫。1999年4月2日，沒有向公眾“打過招呼”的42歲的余石，突然在上海美術(shù)館舉行了一次畫展，將42幅作品呈現(xiàn)在公眾面前，立刻引起了媒體和美術(shù)界的注意。隨后，余石又于6月22日在烏魯木齊舉行了個(gè)人畫展，新疆自治區(qū)有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)和藝術(shù)家應(yīng)邀出席了開幕式。從此，余石逐漸為公眾所知。多年來，他已在韓國、法國、俄羅斯的城市和北京、上海、南京、成都、西安、烏魯木齊、東營等國內(nèi)外許多地方舉辦或參加了十多次畫展，還出版好幾本個(gè)人畫冊(cè)以及隨筆集《半白·印記》和個(gè)人傳記《石夢(mèng)丹青》。現(xiàn)在，他已是中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員和上海美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，他的畫作被中國美術(shù)館等單位和法國、韓國等有關(guān)方面收藏。

將畫荷作為專攻方向，是從1994年開始的，在此之前，他主攻水墨山水，那段時(shí)期，他送展的作品主要是山水畫。直到2002年4月的成都畫展上，他的墨荷才大量出現(xiàn)。當(dāng)然，余石選擇荷花為專攻術(shù)業(yè)，并不是因?yàn)椤爸y而上”，故意去“踩”前人的肩膀，而是因?yàn)樗缇汀俺珊稍谛亍薄?/p>

早在幼年農(nóng)家生活時(shí)期，他就對(duì)池中荷花情有獨(dú)鐘。那時(shí)，他所在川沙縣洋涇鄉(xiāng)還是一派江南水鄉(xiāng)的恬靜田園，村子周圍有河塘，每當(dāng)夏日來臨之時(shí)，河塘中的荷葉長得特別繁茂，至農(nóng)歷六七月間，荷葉叢中，一支支紅荷、白荷，便似亭亭的農(nóng)家玉女，倔然傲立于荷葉的綠海中，給炎夏的人們帶來歡樂。在余石的心目中，荷葉還有另一種功能，每當(dāng)驕陽之下，摘一片荷葉戴在頭頂上，便是一頂遮陽帽，可以防避陽光的曝曬;而當(dāng)雷陣雨襲來之時(shí)，采下一張大荷葉蓋住頭頂，則儼然可以頂一把雨傘。農(nóng)村的孩子喜歡夏月的風(fēng)荷，不僅因?yàn)樗拿利悾怯捎谒膶?shí)用。余石與荷花的緣份，可以說深入了內(nèi)心深處，成為他體內(nèi)的一種基因了。

余石說，他愛荷，有另一個(gè)原因，緣于荷花的品格。出污泥而不染，那是千百年來多少文化人都反復(fù)說過的老話，不稀奇了。而余石經(jīng)過觀察荷花，認(rèn)為她還有另一種可貴的品格，那就是愛戀自己的家園，安分守己地在偏僻的池塘生活，縱觀荷之一生，她生于池塘、長于池塘，最后消萎了，她永不忘本，又把葉和莖都還給池塘。她雖然美麗，但不妖艷，不主動(dòng)招蜂引蝶，不善于四出招搖吸引別人。當(dāng)然，她雖孤芳，但不自賞，夏日，當(dāng)荷苞開放后，總是那么嬌美，給人以快樂。而此后，她又把結(jié)的蓮子、長于淤泥的藕塊奉獻(xiàn)給人類享用。余石說，他家鄉(xiāng)的父老親友都是這種品格，熱愛故土，不離不棄，生于斯，長于斯，成于斯，最后魂歸于斯。荷花也具備這種品格，她像人類一樣留戀故土。

余石是虔誠的佛教徒，他曾在南通的狼山皈依佛門，拜月郎禪師為師，并受賜釋名慧定。他心中有禪，也把畫荷的過程看作是修煉禪學(xué)的境界。他曾說:禪意是不著與物的自然造化，畫禪畫要具有造化自然的能力，要熟練把握筆、墨、紙、水四性隨機(jī)的感覺，要有因勢(shì)而造型的能力，在對(duì)傳統(tǒng)的繪畫理解的基礎(chǔ)上作自我的藝術(shù)表現(xiàn)，要有符合內(nèi)心的情感抒發(fā)的技巧，把直觀的感性世界充分地、自然地表露出來。其實(shí)質(zhì)是畫禪要有厚積薄發(fā)的功底。(《半白·印記》)

正因?yàn)橛嗍研闹械亩U和筆下的畫如此相通，因此，他在繪畫的題材上才會(huì)不斷自覺地去探索，尋找到禪與畫的最準(zhǔn)確的鍥合點(diǎn)，這就是荷花。

荷花與佛教向有不解之緣。在教界，蓮(荷)花被視為最圣潔之花，故如來佛和許多菩薩都端坐于蓮臺(tái)，其形象顯得十分莊嚴(yán)、神圣。而那位三界蕩魔的法王哪吒，傳說因父母不喜歡而剔骨歸還肉身，魂無所依，便由其師父太乙真人以蓮花瓣妝點(diǎn)其身。余石既為居士，則對(duì)荷蓮又多了一份禪的感情，他實(shí)在是想把畫荷作為修煉禪意境界的途徑之一。

余石畫荷，受張大千影響頗深，開始時(shí)，他也走了前輩諸大師畫荷的路子，即以寫實(shí)的畫面來構(gòu)建立意，不論什么立意、詩意、含蓄、寄寓，荷葉、蓮花總是形似的。但很快便發(fā)現(xiàn)，這與自己平時(shí)追求的創(chuàng)新理念不同，他想，我把荷花畫得再像，也比不上攝影作品，人們?yōu)楹尾蝗ビ^荷塘之花、不去看攝影作品中的荷花，而要來看我作品中的呢?是因?yàn)樗駟?當(dāng)然不是。人們觀賞畫中荷花，不是看花本身像不像，而是看立意，看畫家筆下的荷花有沒有新的生命，所以，畫荷切忌求像求真，而應(yīng)賦予它新的生命，只要人們能讀懂它是荷花、荷葉就行了，沒有必要像鏡子一樣來寫荷花。在這種創(chuàng)作思路下，余石逐漸試著讓荷花變形，從神似上落筆，抒發(fā)胸中的豪氣。

余石畫荷，是從山水畫中脫穎而出的，在他濃墨潑寫山水的時(shí)候，他想到了花卉畫的設(shè)色問題，認(rèn)為既然潑墨可以畫山水，那么，潑墨也應(yīng)當(dāng)可以畫花卉，尤其是對(duì)設(shè)色要求很強(qiáng)烈的大團(tuán)花、葉的花卉，如牡丹的花冠、荷花碩大的圓葉等，假如不點(diǎn)綴色彩，而以濃墨為主設(shè)色，應(yīng)當(dāng)是能夠表現(xiàn)的。他試著用水墨來表現(xiàn)荷花，居然能成功，于是，一種與前輩大師荷花畫不同的寫意水墨新荷，便在余石筆端誕生了。評(píng)論家夏江南說，余石用筆墨紙水來創(chuàng)造了一個(gè)屬于自我的繪畫語言，以表達(dá)思想和理念。在這其中，又將傳統(tǒng)的理法注入現(xiàn)代意識(shí)，在像與非像、是與非是、有形與無形、或隱或顯、朦朦朧朧中，在虛與實(shí)、空與有、主體與客體的雙向交融中，孕育一種精神實(shí)體。余石畫荷，時(shí)空雜揉，真幻疊合，獨(dú)喜好其風(fēng)骨，自體味其濃淡，潑墨揮灑間將花之妖嬈、葉之田闊、莖之虬動(dòng)表現(xiàn)得淋漓盡致。

余石的畫荷，經(jīng)歷了一個(gè)從粗獷到精致的轉(zhuǎn)變過程。1994年以前，他的水墨畫題材上主要以山水為主，山水需要?dú)鈩?shì)和寬闊視野，余石在畫荷花時(shí)，不免會(huì)自覺或不自覺地讓畫筆脫離規(guī)范之束縛，盡情地張揚(yáng)其個(gè)性，又加濃墨重筆，所以使畫面格外粗獷，像一個(gè)無規(guī)矩約束、處世放任的年輕人，用濃墨來點(diǎn)燃墨荷的生命火焰，使它們?cè)谛埳宪S起來。畫面的構(gòu)成色調(diào)，則以黑白為主，黑與白是一對(duì)互為正負(fù)的顏色，對(duì)比度大，沖擊力大，放在畫面上，便能使視覺效果十分強(qiáng)烈，這便是余石水墨新荷的第一大特色。我們看2000年前后的余石水墨荷花畫，都是在粗獷中見功夫，顯出一種獨(dú)有的大氣感。如一幅取名為《暗香》的作品(120×240)，畫面中間是濃密的荷葉、荷苞、荷花，猶如池塘的荷叢，顯得很有份量。另一幅《一曲蓮風(fēng)》(179×97)，畫面正中及下方均潑濃墨，上端則以淡墨寫葉，以墨色的濃淡來寫出不同視角的荷葉，從而使畫面靈動(dòng)起來。他的《玉露洗殘紅》，于叢叢墨荷間，略綴于黃葉、白瓣，使畫面顯得含蓄，寫出了“卷舒開合任天真”的意境。

往昔大凡畫家寫荷之莖，一般都以描摹其堅(jiān)挺品格為映襯寄寓，因此，荷莖大都骨立，亦偶有風(fēng)折的。但余石寫荷之莖，卻別具一格，常常似藤蔓之形，龍蛇之象，其濃墨花、葉中之荷莖，猶如虬龍之飛舞于花葉、荷塘之間。這種變形了的荷莖，以常理究之，似不守規(guī)矩，但對(duì)萬物而言，這也是一種真實(shí)的存在，因?yàn)橛嗍嫼桑３Ｊ窃谒茉煲粋€(gè)生命，并非局限在像不像荷花。只要生命在躍動(dòng)，他便認(rèn)為是成功了。所以，他畫荷莖，追求的是兩個(gè)字境界:虬、幻。他的《荷風(fēng)》橫幅曾參加上海“海平線畫展”，展出后反響很大，畫面上右、中大部分為濃墨涂抹，右方以一莖向前上方伸展出去，另有一莖孤獨(dú)地與之交叉豎立;畫面中間又不時(shí)有虬莖游動(dòng)，從而把整個(gè)畫面調(diào)動(dòng)起來，充滿勃勃生機(jī)。余石在另一些墨荷中，干脆以虬莖作為架構(gòu)，其似百足蛛絲，彎曲纏繞，而此時(shí)的荷花葉叢，倒仿佛是吐絲的蠶、織網(wǎng)的蜘蛛，讓我們看到了強(qiáng)勁生命在躍動(dòng)。而此刻，便是靚姿艷冶相扶持，寫盡人生間絲絲難斷蓮藕情了。人們看到的是，污泥下絲絲相扣的潔白的睡藕，早已幻化為虬莖穿游于花冠葉叢中的神話。

從來畫家寫荷，既表現(xiàn)其炎夏盛放之態(tài)，亦描摹金風(fēng)玉露秋日之殘荷，殘荷是生命臨近夕陽的一種形態(tài)，故有作為的畫家，會(huì)看到荷之生命的強(qiáng)勁，寫殘荷而不敗枯。余石充分感悟了這點(diǎn)，他則更是將秋荷寫出頑強(qiáng)的生機(jī)來，營造出“晚荷人不折，留此作秋香”的意境。故余石的墨荷，是一種有靈氣的畫意，如他所作《玉露洗殘紅》，圖中荷葉凝于濃墨，但其花冠綴以白色，巧妙地以白代紅，引發(fā)人們想象。與此同時(shí)，他在墨葉中又綴以金粉醮墨的黃葉，既點(diǎn)其秋色中的荷，而畫面則又顯得亮麗而有富貴氣，寫盡了秋荷生命的輝煌。

余石畫荷，不僅通過濃墨來張揚(yáng)個(gè)性，而且也追求秀美、精致，即強(qiáng)調(diào)設(shè)色的和諧、畫面的詩意簡約。設(shè)色和諧，主要表現(xiàn)在他對(duì)黑白二色對(duì)比的運(yùn)用，他認(rèn)為，黑色和白色是最基本的色調(diào)，畫家的技巧在于能夠巧用黑、白二色去代替其他顏色，故高明的藝術(shù)家只須用一種黑色便能在紙上體現(xiàn)出紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫各色，而蹩腳的畫工則常常用各種顏色堆砌在畫紙上，看似五顏六色，眼花瞭亂，其實(shí)似小學(xué)生涂抹的蠟筆畫，有形無神。余石鐘愛水墨，他認(rèn)為濃淡疏致的黑墨，可以給畫面帶來強(qiáng)烈的視覺效果;而白色，則并不需要用真顏色，只需要畫家“巧借”紙上的空間就可以了。所以他的畫，一般只用墨色，偶爾加一點(diǎn)金粉，但一樣能達(dá)到效果。如他的荷花，從未曾設(shè)過紅色，但人們誰也無法懷疑筆下的新荷不是紅色。而余石的墨荷，在簡約上更是獨(dú)具神韻，如他那幅《天仙醉》，畫面上用3根莖撐起花、葉，其中右面一根玉立的主莖頂端是一支剛開放的荷花;左邊一根斜橫的莖，被粗闊的葉面壓彎;中間一根小莖則橫在畫面下方，亦托著葉子。而其寫荷葉，既有濃墨涂抹的闊葉，也有枯黃的老葉，這些畫面構(gòu)成十分和諧，又以一“醉”字命名而畫龍點(diǎn)睛，充滿了詩情。又如他的《污泥不染稱君子》《根是泥中玉》等，畫面中讓荷莖游動(dòng)起來，構(gòu)思十分浪漫，富于詩意，充分表現(xiàn)了他駕馭張揚(yáng)與精致的能力。

余石畫荷，還著力追求一種時(shí)空感，他崇尚畫面的天人合一，營造亦真亦幻、真幻相疊的意境，寫出時(shí)空流淌的形態(tài)。他的許多墨荷，常常會(huì)潑濃墨涂抹，使畫面有一種撲朔迷離、煙霞氤氳的氛圍;但另一方面，他又以闊的葉、虬的莖、金粉的花冠雜揉其間，寓意時(shí)空的靈動(dòng)，從而表現(xiàn)出一種朦朧隱約、神幻奇真的蒼桑之感。如他的長卷《荷花圖》和《暗香》《荷深水風(fēng)闊》等都是這樣，讀來使人感受到歲月流逝、人世蒼桑的激越。有人說，余石的水墨新荷，一直在追求著一種“知其白，守其黑;尊理法，求墨韻;形與物，是與非;平自心，得自性;道自然，法心源”的神往境界，這是很有道理的。著名作家賈平凹贊余石的畫時(shí)，曾在一篇《關(guān)于余石》的文章中說:“他是自學(xué)成才的畫家，所繪作品，不論油畫還是水墨畫，決不庸常，而且在浪漫華麗的格調(diào)中越來越透出了貴氣……他的那些墨荷，筆墨的靈動(dòng)和色彩的斑斕，著實(shí)令我驚艷;而那些風(fēng)景畫，又讓我寧靜沉思。他每一次來，總會(huì)帶一卷新作，新作也總會(huì)讓我們喜悅。”(刊于《新民晚報(bào)》)

的確，余石的水墨荷花畫作，已經(jīng)突破了前人的道法，進(jìn)入到了一個(gè)全新的境界。