簡論音樂教學中學生創造思維的培養

創造思維是擺脫了舊的思路，采用了非習慣性的方法，并產生了新穎獨特的思維產品的思維，是人類創造活動必不可少的心理因素。人類已經創造的一切物質文明和精神文明都離不開創造思維。因此培養學生的創造思維對培養具有實踐能力的創新人才具有重要的意義。在音樂教學中如何培養學生積累音樂創造經驗和發揮創造思維能力呢?下面我結合多年的音樂教學實踐談談自己的看法。

教師創造性地“教”是培養學生創造性“學”的基礎。在音樂教學中教師應徹底摒棄舊的教學模式，大膽采用具有創造性的全新的教學模式和方法。如在教學生唱歌時，不僅要教會學生怎么唱，而且要給學生充分聆聽、體驗、領悟與想象的空間，激發學生的創作靈感。此外，還要運用現代化的教學手段，激發學生的創造興趣。

學生自主學習是培養學生創造性的關鍵和保證。素質教育下的課堂教學，再也不是教師“一統天下”的狀況，而是把課堂完全交給了學生自己。這樣，學生無束縛與壓力。此時，若教師能因勢利導，適時點撥，則學生學習就會如虎添翼，事半功倍。能否使學生真正自主學習，關鍵是能否激發學生的學習興趣與求知欲。在教學中教師要陶冶每位學生的情操，讓學生從神奇的音樂中得到快樂，從而調動學生的主動性和創造性。

音樂活動課是培養學生創造性的土壤，也是培養學生創造性的重要途徑。經常開展課內外活動有助于激發學生的創造靈感與創新能力。音樂活動要開展得不拘一格，豐富多彩，激發學生因地制宜地去創造，哪怕是“鍋碗瓢盆進行曲”，也能讓學生感受到原汁原味的“自然之音”，讓學生知道只要肯動腦、用心，音樂之聲就會由自己創造出來。從這個意義上來說，大力開展音樂活動課是十分重要的，同時也是十分必要的。

教師在上課前要注意創設一種美好的音樂氛圍，使學生自然而然、潛移默化地接受音樂美，感受音樂美，從而理解美的音樂。這種氛圍是多方位的，可聽、可看、可想、可動，它對學生的身心起到一種包圍、熏陶、浸染的作用。因此，在音樂教室環境的布置上，要做到整潔、雅致，裝飾一些與教學有關的圖案、著名音樂家的頭像等。

以新、奇、特的教學形式激發學生學習興趣。新、奇、特的教學形式指的是利用學習過程本身，達到使學生內化知識、增進自我意識、培養正確價值觀的可操作性方法。新鮮的事物，特別是與眾不同的事物總是首先引起學生的關注，這是由他們的心理發展特征所決定的，要充分利用這一認知心理特點，把新知識、新技能用新、奇、特的形式進行包裝，引起學生的興趣，撩撥起學生的求知欲望。要把這一成果推向深入，內化成一種較穩定的、有效的措施，還要依賴于學習成功時學生內心所產生的愉悅感。這種愉悅感經過一定的量化，可以形成心理活動定勢，即對學習終極目標的強烈追求。這正是教育所期待的。學生主體性的發展由學生個性意識內部的深層所迸發出的驅動力所驅使，這種內在的驅動力的價值是穩定的。這就是教師在教學中要特別注意培養的學生所具有的心理素質。這種素質的確定，來自教師科學的教育觀和教育中極大的耐力。

唱歌是把聲音作品實現為實際音響的途徑和過程，是在對作品曲譜的認識與理解的基礎上，揭示、展現其藝術內涵的過程和進行二度創作的過程。它是愉悅身心、抒發情感、表達意志、相互交流的一種活動。它對于保持人的心理平衡與健康，對維系、發展社會生活，激發生機和活力，具有重要的作用。歌唱是音響的藝術，也是情感的藝術。因此，在歌唱教學中，我們應啟發學生創造性地表現歌曲的情緒和風格。如在教學《插秧歌》時，我讓學生用哼唱法學會歌曲，引導學生把注意力集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂體裁及音樂風格上，然后按自己的理解，有感情地演唱。學生在演唱中既培養了能力，又汲取了營養。繼而我放錄音讓學生聽范唱，進一步感受歌曲風格特點。并讓學生以豐富的想象、聯想和創造熱情創編歌詞，分組對唱，接著對創編的歌詞和演唱者互評。在這一問一答和互評中學生既提高了學習興趣，又培養了自學、創編和感知能力及歌唱的創造力。

節奏是音樂的骨骼，也是音樂的開始，在音樂作品中節奏的運用直接影響到音樂形象的塑造與表現。為了使學生了解節奏在音樂作品中的作用，我利用媒體把散步、救火、拉纖、憤怒、高興等不同情緒的音樂節奏用語言、文字、音樂、圖像、畫面等表現出來，使其產生想象和聯想。接著提問，這幾種節奏各有什么特點?設想一下，如果把節奏和表現的內容調換一下會是怎樣的結果?學生分組討論達成共識。我趁熱打鐵，讓學生將一小段節奏組合變化為流動的音符，創造方式可采用小組或自由相結合，學生個個熱情高漲，很快合作成功。我彈奏作品，學生共同欣賞著自己的“大作”，樂從口出，美從心起。我再及時鼓勵，贊不絕口。一個個音符隨著琴聲跳躍，一聲聲贊美隨著笑臉激起波瀾。學生的情感在音樂流動中奔涌，在體驗心靈交匯中上升。在興趣這一強大的動力的推動下又進行接龍游戲。我出示一小節節奏學生重復，然后即興創編一小節節奏形成兩小節節奏組合，并依次按規律延伸編排下去。最后我布置課外作業:創作短小的節奏樂。運用這樣的教學方式，不僅激發了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，更培養了學生的創造力。

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺。因此，欣賞是音樂教學的重要內容。音樂具有不穩定性，同一首音樂作品，不同的人有不同的理解。教師不能強求一律，要打破思維定勢，讓學生自由地想象，這無疑是創造的基礎。如在欣賞《川江船夫號子》、《放馬山歌》前，讓學生收集民歌。上課時聽范唱錄音，我作生動簡潔的點撥，讓學生在感知力節奏、速度、力度、音色等音樂要素對音樂的情緒起決定作用的基礎上，創編自己喜歡的情緒音樂，再以小組為單位創作一個音樂小故事。故事中必須有三種以上情緒的音樂串聯。學生有的創編故事情節擔任解說，有的創作音樂擔任演奏員，有的分角色進行表演，充分體現了小組集體的力量。我及時點評鼓勵，讓學生把好的作品用自制的樂器演奏。演奏、欣賞著自創的樂曲，學生體會到了“生活中有音樂，音樂中有生活”，培養了大膽設想、勇于創造的精神。

音樂教學的各個領域都能體現創造教育，關鍵是教師如何把握和創造時機營造一種適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們體驗創造活動是一種輕松、愉快、力所能及的事情，有創造成功的喜悅感和滿足感，使他們的創造思維和創造能力得到培養。