談?wù)劰旁娫~歌曲的演唱

[摘要]古典詩詞歌曲是我國民族文化的精髓，具有雅致、華美、婉約、豪放等獨(dú)特的民族風(fēng)格，是詩詞文學(xué)和音樂的完美結(jié)合體，蘊(yùn)含著華夏民族的審美觀。盡管具有曲高而和寡的特點(diǎn)，但卻有很高的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)感染力。由于古詩詞歌曲歌詞和音樂的特殊性，因此在演唱古詩詞歌曲的要求上更為嚴(yán)格，演唱者不僅要對歌曲的內(nèi)涵理解深刻；而且在演唱技巧上要運(yùn)用適度；更為重要的是：在樂曲情趣、神韻及意境上更要表現(xiàn)到位。

[關(guān)鍵詞]古詩詞歌曲 演唱 技巧 情感 神韻

古詩詞是中國民族文化的瑰寶。而古詩詞的格律性與音樂有著天然相近的親聯(lián)關(guān)系。我國歷代文人墨客，無不將“可歌可詠”作為衡量詩詞作品優(yōu)秀與否的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。

“中國的古詩詞原本都是可以詠唱的。是文學(xué)與音樂一體化的藝術(shù)作品。采詩歌以作樂，是自周代以來就有的文化傳統(tǒng)。在宴飲上，主客之間常采用詩樂的形式相呼應(yīng)。這樣一種“詩言志”的演唱方式，當(dāng)時被稱作“歌詩必類”。而漢代的音樂機(jī)構(gòu)樂府，有相當(dāng)一部分任務(wù)，就是將文人歌功頌德的詩歌制配成曲，編演歌舞于宮廷演出。宋代文人作詞和樂的藝術(shù)活動十分平常，他們的創(chuàng)作很大程度上是先樂后詞。”可見，古詩詞歌曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。在近現(xiàn)代作曲家的創(chuàng)作領(lǐng)地里，古詩詞歌曲的創(chuàng)作也深受青睞。涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的作品。

古詩詞歌曲顧名思義就是以古詩詞為歌詞的歌曲。既包括我國古代流傳下來的藝術(shù)歌曲，也包括當(dāng)今作曲家創(chuàng)作的古詞新編的藝術(shù)歌曲。前者為原詞原譜類型的古曲，如《胡笳十八拍》、《杏花天影》、《揚(yáng)州慢》、《陽關(guān)三疊》等。后者的例曲有《春曉》、《楓橋夜泊》、《長相知》、《子夜四時歌》等。

古典詩詞歌曲這種遠(yuǎn)古而來的高雅藝術(shù)。是我國民族文化的精髓，具有古典、雅致、華美、婉約、豪放等獨(dú)特的民族風(fēng)格。是詩詞文學(xué)和音樂的完美結(jié)合體，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特氣質(zhì)，蘊(yùn)含著華夏民族的審美觀。可以說古典詩詞歌曲是民族音樂中的“陽春白雪”。盡管具有曲高而和寡的特點(diǎn)，但卻有很高的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)感染力。由于古詩詞歌曲歌詞和音樂的特殊性，因此在演唱古詩詞歌曲的要求上更為嚴(yán)格，演唱者不僅要對歌曲的內(nèi)涵理解深刻；而且在演唱技巧上要運(yùn)用適度；更為重要的是：在樂曲情趣、神韻及意境上更要表現(xiàn)到位。只有做到以上幾點(diǎn)的演唱者，其演唱才是成功的。

(一)解歌曲內(nèi)容，剖析歌曲內(nèi)涵

了解歌曲內(nèi)容，剖析歌曲內(nèi)涵是古詩詞歌曲演唱的基礎(chǔ)。上面提到古詩詞歌曲歌詞和音樂具有不同于一般歌曲的特殊性。其特殊性體現(xiàn)在歌詞、背景、音樂的民族歷史性氣質(zhì)上。首先，古詩詞歌曲的歌詞是來自古代的經(jīng)典詩詞，其詩化意境不是其他普通歌詞可同日而語的。古詩詞是精煉的，寥寥數(shù)語意境卻十分深遠(yuǎn)。演唱古曲。只有在弄清詩情詞意的基礎(chǔ)上，才能理解歌曲要表達(dá)的主題思想。例如《春曉》這首歌，歌詞是大家都熟悉的古詩，四句歌詞共二十字，前兩句寫景，描寫了春天的美好景色，后兩句抒情，表達(dá)了對風(fēng)雨中花木處境的擔(dān)憂，抒發(fā)了詩人對自己不幸境遇的傷懷之情。通過了解，我們就知道詞曲表達(dá)的不僅是“喜春”，還有“惜春”這一深層的意思。其次，在了解了歌詞大意和主題思想后，還要了解作品的背景，包括作者的生平，所反映的社會風(fēng)情、歷史年代、典故的出處等等。比如上面舉的例子中，如果不了解作者孟浩然所處的時代及生平，就不明白他為何會感嘆自己的不幸境遇。盛世之下，滿腹經(jīng)綸，卻功名無成，報國無門，只能借詩抒懷。詩人感嘆自己無奈、傷感的情懷也就可以了解了。最后，古詩詞歌曲的音樂一部分是古代流傳下來的，另一部分是近現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作的。前一類的作品其實(shí)十分稀少，更多的是屬于第二類的，即古詞新編的歌曲，是由近現(xiàn)代作曲家結(jié)合新的創(chuàng)作意向、方法，借鑒和研究我國古代聲樂藝術(shù)、戲曲、琴歌等傳統(tǒng)聲樂創(chuàng)作的歌曲。因此分析音樂，確定歌曲的基本旋律氣韻和風(fēng)格流派也是演唱前要明確的。

通過以上幾方面的準(zhǔn)備，我們便可以根據(jù)歌曲整體的曲情調(diào)意，抓住整首曲子的基本基調(diào)進(jìn)行表達(dá)了。

(二)細(xì)膩運(yùn)用演唱技巧，準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲情感

在古詩詞歌曲的演唱技術(shù)上，由于表現(xiàn)的是民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，故而應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上借鑒創(chuàng)新，以豐富歌唱的表現(xiàn)力。我國傳統(tǒng)唱論對歌唱技巧強(qiáng)調(diào)的是：字正腔圓，聲情并茂。字正腔圓的基本要求是“吐字真切、以字行腔和字聲相偕”。講究的是吐字咬字的重要和行腔的流暢圓潤，最終達(dá)到字與聲相諧和的目的。而聲情并茂指的是聲音與感情的關(guān)系應(yīng)該是同等重要的也既是唱歌兼唱情，所以，古詩詞歌曲演唱技巧的關(guān)鍵在于：

(1)吐字與行腔

古詩詞歌曲以詩詞作為歌詞，有別于現(xiàn)代人的語言習(xí)慣和理解，而且因?yàn)樽稚伲磉_(dá)的意思又十分深遠(yuǎn)，因此重視咬宇吐字是十分必要的。《顧誤錄》中說道：“子各有頭腹尾，謂之音韻，聲者出聲也，謂之頭；音者度音也，是字之腹；韻者收韻也，是字之尾。三者之中，韻居其殿，最為重要。計算磨腔時刻，尾者十居五六，腹音十有二，若字頭之音，則十且不能及一。”意思是說：漢字字音分成字頭、字腹、字尾三個部分，頭是字頭的聲母；腹是度音，即中間的經(jīng)過音：尾是宇最后的收聲歸韻，最為重要。當(dāng)我們演唱古詩詞歌曲時，每一個字都應(yīng)該仔細(xì)推敲、琢磨。在演唱中每一個字都要準(zhǔn)確清晰的表達(dá)出來，恰當(dāng)?shù)囊в钔伦帜軠?zhǔn)確地把握風(fēng)格，表現(xiàn)歌詞的內(nèi)涵和思想感情。演唱時不僅要把詞的字頭、字腹、字尾交代清楚，還要考慮按四聲的規(guī)律進(jìn)行調(diào)整。魏良輔在《曲律》中說：“五音以四聲為主，四聲不得其宜，則五音廢矣。”說明掌握好四聲是獲得漢語正確發(fā)音的關(guān)鍵所在。演唱古詩詞歌曲時，為了更好表現(xiàn)歌曲的情感，體現(xiàn)歌曲的民族風(fēng)格，在咬字上應(yīng)不同于一般的創(chuàng)作歌曲的演唱，而要盡可能地做到字頭發(fā)的快，字腹發(fā)的圓，字尾收的準(zhǔn)。如“花”字的發(fā)音，hua-a，字頭到字腹音值要短，字腹u要圓潤，而字尾歸韻于a；另外，字正腔圓還要注意以字行腔。李漁在《閑情偶記》中說：“曲文之中有正字，有襯字。每遇正字，必聲高而氣長若遇襯字，則聲低氣短而急忙帶過。……一段有一段之主次，一句有一句之主次。主高而揚(yáng)，客低而抑，此致當(dāng)不易之理，即最簡極便之法也。謂緩、急、頓、挫。”演唱時不僅要吐字清晰還要根據(jù)曲情詞義區(qū)分主次，安排好歌曲的整體布局。吐字真切與以字行腔最終達(dá)到字聲相諧的目的，就是在歌唱的過程中要始終保持聲音的圓潤通暢，也既是“聲中無字，字中有聲”。

(2)聲情并茂

情者歌之根——情是藝術(shù)的本源。清人李漁在《閑情偶記》中說：“曲情者，曲中之情節(jié)也，解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情問者是問，答者是答，悲者黯然銷魂而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容，且其聲音齒頰之間，各種具有分別，此所謂曲情也。”此論述講明了曲情，以及如何表達(dá)曲情，演唱者只有解明所唱樂曲的情節(jié)，感知了樂曲意境，才能唱出曲情。在古詩詞歌曲的演唱上尤其應(yīng)該重視情的表達(dá)，演唱者要把作品演繹的生動感人，就必須要投情。沒有情感的表達(dá)，歌唱便失去了意義。

在演唱古詩詞歌曲時，先對整首歌曲做細(xì)致的了解。揣摩詞曲作者所要表達(dá)的歌曲意境和情趣，掌握該曲的情感基調(diào)。是深情頌揚(yáng)，是歡快熱情，是真摯感人或是哀婉傷感等等。由此演唱者才能設(shè)身處地，投入到歌曲情境之中，真情實(shí)意的演繹作品。在這一點(diǎn)上。古詩詞歌曲的言少意賅為再度創(chuàng)作的難點(diǎn)。因此，古詩詞的傳情達(dá)意是演唱的重點(diǎn)難點(diǎn)之一。演唱者只有切實(shí)對歌曲作品本身進(jìn)行深入分析，而后形成準(zhǔn)確、鮮明的情感體驗(yàn)，借助歌唱發(fā)聲、咬字、吐字等手段，將內(nèi)心真實(shí)準(zhǔn)確的感受抒發(fā)出來，傳達(dá)給聽眾和觀眾。唯有此，古詩詞歌曲的演唱才算是出彩的。

以上談到演唱古詩詞歌曲應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上借鑒創(chuàng)新，借鑒創(chuàng)新是為繼承傳統(tǒng)所用，因此應(yīng)適度把握，演唱者要豐富唱法的學(xué)習(xí)，借鑒西方美聲唱法為演唱所用，使音色更為多樣，表達(dá)更為有力。這一點(diǎn)在古詞現(xiàn)編的作品中表現(xiàn)更為突出，例如：演唱歌曲《我住長江頭》時，就用的美聲方法演唱。而《陽關(guān)三疊》、《春曉》等歌曲時。為了表現(xiàn)歌曲深沉的古典感，在音色上要醇厚些，因此也要用到美聲的方法。所以，懂得“洋為中用”，是古詩詞歌曲演唱的一種好的手段。

(三)把握古曲神韻，傳達(dá)民族傳統(tǒng)文化

“中國語言本身具有聲韻調(diào)，中國古代詩歌一開始就是可以吟詠歌唱的聲韻，故韻律一直與詞采相伴，共同構(gòu)成了中國古典詩歌的外在表現(xiàn)形式。《詩經(jīng)》的重歌疊唱，樂府的采詩夜詠，唐近體詩的平仄諧律，宋詞的起源于燕樂胡夷里巷之曲，元小令、套數(shù)的合子工尺、律呂，都足以說明中國古典詩歌的韻律精神。如果說句數(shù)、句法使中國古詩具有建筑美，詞采使中國古詩具有繪畫美的話，韻律則使中國古詩具有蒼涼、或婉轉(zhuǎn)、或凄楚、或甜蜜的獨(dú)特的音樂美。”古詩詞歌曲體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)知識分子任意揮灑、自由率真、融和天籟、舒卷自如、簡淡沖遠(yuǎn)的審美追求，故有節(jié)奏感略弱，而寫意、抒情性強(qiáng)的特有神韻。可見韻味是古詩詞歌曲區(qū)別于一般聲樂歌曲的重要標(biāo)志。因?yàn)楣旁娫~歌曲本身就是由具有韻律的詩詞構(gòu)成，具有詩詞特有的韻律韻味，所以古詩詞歌曲中的韻味美是獨(dú)有的，最能表現(xiàn)古詩詞歌曲特點(diǎn)的關(guān)鍵。例如：在演唱《長相知》時，我們既要把少女震撼人心的愛情宣言傳達(dá)出來，又要把握好古曲含蓄典雅的神韻，在演唱上就要注意用聲，傳情的適度合宜。在音色上要表現(xiàn)少女的特質(zhì)。圓潤清澈；在氣息力度把握上要柔中帶剛；在情感抒發(fā)上要收放自如，更要適度，不能表現(xiàn)成現(xiàn)代奔放女孩形象。又如古曲《陽關(guān)三疊》的演唱。這首古曲音樂深沉、舒緩、含蓄又清淡悠遠(yuǎn)，有古琴曲的特色，演唱時語句的起伏、轉(zhuǎn)折、音色、力度、速度都應(yīng)安排妥當(dāng)。全曲三段，應(yīng)有層次，第一段要唱的有內(nèi)涵。音量不能大，似古琴在描境抒情，第二段埋情更深，聲音由弱到強(qiáng)，但要從容、有內(nèi)涵的表達(dá)。第三短是全曲高潮應(yīng)渲染悲苦的情趣。而最后的“噫”音應(yīng)徐徐漸強(qiáng)再漸弱，似詩人由心的嘆息，此曲音韻典雅，吟唱細(xì)膩應(yīng)似古琴的風(fēng)韻。

古詩詞歌曲韻味的把握對于古詩詞歌曲的演唱是非常重要的。因?yàn)橹挥袦?zhǔn)確地把握住了古詩詞歌曲的韻味，才能更好的表達(dá)出古詩詞歌曲的情趣、神韻及意境，從而展示出古詩詞歌曲獨(dú)特的歷史文化氣質(zhì)。

綜上所述，古曲是民族音樂演唱的巔峰體現(xiàn)著一個人至高的修養(yǎng)學(xué)識。要完美演繹一首古詩詞歌曲，必須在擁有優(yōu)良的演唱技巧的基礎(chǔ)上，對詞曲作者的背景，及詩情詞義有深刻的理解；在發(fā)揮古人情趣意境、氣韻神態(tài)的前提下，細(xì)膩地探索歌唱技法，以達(dá)到恰如其分運(yùn)用演唱技巧的狀態(tài)，去準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲情感。展示古曲神韻，弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。演唱古曲體現(xiàn)了一個人的修養(yǎng)和至高的藝術(shù)底蘊(yùn)。是每個歌唱者都應(yīng)追求的藝術(shù)的最高境界。