民間圖形創作中視覺思維探究

[摘要]民間圖形創作中特殊的思維方式即視覺思維的運用可以從視點分析、時間認知、空間置換上作為切入點，從而探究民間圖形創作豐富多彩的表層下的內在規律與特征。

[關鍵詞]民間圖形 視覺思維 意象

隨著高科技、信息時代的到來，在瞬息萬變的時代潮流；中擊下的設計領域里，產生了瞬息萬變的圖形。這些圖形帶給我們的有驚異、有幽默、有歡喜也有厭惡，不盡相同。然而，當我們看到民間藝人所創造的圖形時，卻是不約而同的產生了同一種共鳴，為何他們在未受外來藝術觀念訓練的情況下，所創造的圖形卻具有特殊的感染力?這其中，具有非邏輯、跳躍式思維特點的視覺思維起到了關鍵作用。視覺思維乃是一種不同于言語思維或邏輯思維的富于創造性的思維，我們就這種特殊的視覺思維在民間圖形創作方式上的運用做進一步的研究，分別以視點認知、時間認知、空間置換上作為切入點，探究民間圖形豐富多彩的表層下的內在規律與特征。

一、視點認知上——否定固定視點觀察

以焦點透視為依據的構圖使我們的視覺思維陳舊而局限，固定視點的觀察方法已經直接影響我們對事物的全面認識和感受的深度，這種“順理成章”的觀視積習使我們的思路受到了潛在的制約。從而阻礙了對新事物的了解以及創造意識的培育。相反，民間圖形創作中卻采用了否定固定視點的多維視點的觀察方法，使視覺物象的呈現從一般性趨向特殊性，開拓了我們對新圖形的追求以及創造新形式的可能性。

民間圖形中有不少側面頭部是正面雙眼的造型，甚至還出現了兩面人、三面人、甚至四面人。如陜西剪紙《回娘家》中，動物的四條腿一般齊的出現在畫面上，側面的身子安上個正面的頭，乍看不合理，甚至還有些荒誕。那為何既要表現正面又要保持側面呢?因為民間藝人采取了視點動態的分解方法。他們的視點沒有固定在表現對象的某個點上，而是隨時改變自己的位置，繞行在對象的周圍，并記錄看到的物象的不同側面，這就產生了二維畫面多維視點重疊的現象。這種將形體按視點變化剖析分解，再重新構成的方式，在研究和表現自然物象時具有極大的說服力，它超越了物象的外在實際而顯示了物象的整體性質。它們既獲得了自己的結構生命，又保留著物象原型的暗示，正如畢加索所說“…她們已不是兩個人，不過是形體和色彩而已，形體和色彩保留了兩個人的這個概念，也保存了她們生命的律動。”

除了運用多維視點，民間藝人還深入物象內部造型。探求事物潛在的深層本質和被表層掩蓋的神秘。如在動物圖形中，母虎身上出現小虎，大猴肚里出現小猴等。而植物圖形便是利用花卉、瓜果的剖面，透視出植物的花蕊、籽核部分，反映出花果的生命狀態。而對于視覺所不能觀察到的現象，他們的視點也可以突破封閉的空間，無孔不入。他們就憑借主觀經驗的推斷展示出來，使視覺思維突破現象表層，深入其內部，直接反映表象掩蓋下的物象實質和客觀必然。如陜西農婦張林召剪紙作品《蒸膜》表現的是她自己在燒火蒸膜的情景。圖中卻把我們所看不見的鍋里的膜和風箱的結構通通表現了出來。這種憑著經驗和由表及里的造型方法使視覺的屏障透明化了。視線的障礙所遮蔽的內容實質早就在作者的意象之中了，即使是一座山、一堵墻，或是任何物象表層都可能被作者的執著想象所突破。這實際上視點需要做縱向的移動，才有可能跨過通向深層空間的門欄，看到深層空間的實在。由此可見，民間藝人的視點已經越過了眼睛所攝取的外像，而想象到看不到的各部分。在這里，形體被想象發展了，而不是由知覺法則所控制的對事物的再現，使得圖形得到了開放性的發揮和表現。

民間圖形創意在視點運用上還有很多突破，但它們所表現出來的共同特色是：追求另一種層面的“真實”，即在視覺上帶來另一種體驗。因為不同的觀察角度和組合方式都是由作者自由選擇的，帶有視覺思維想象的靈活性，由此形成一種忽視事物的外在表象，更主觀、更自由的創作形態。

二、時間認知上——動態的描繪觀察

宇宙萬物無時無刻不在運動之中，作為自然物的人類，從他誕生之日起，日、月、星辰就對人類產生某種功利的作用，伴其生存，伴其喜、怒、哀、樂，并年復一年重復著“日出而作，日落而息”的生活，所以民間藝人從此也對自然界的動與靜有了切膚的感受。[2]然而，用藝術的形式來表現自然界的運動感，或在二維的平面上體現某一物象的動與靜，歷來為藝術家所難。而民間藝人以獨特的視覺思維方法，不僅表現了人物和事物的變化，也表現出它的發展過程。

首先，民間藝人對時間的理解表現在用瞬間來表現時間的連續。他們在自己的實踐活動中，總是力求肯定自己存在的價值，力求在短暫中追求永恒，在相對中探索絕對，希望具有主宰宇宙時空的力量，因此產生了具有獨特審美價值的反映時間意識的圖式。這種圖形將不同時間、不同空間的物體與事件組合在同一畫面，表現出了事物的多層次、多角度與多瞬間。如民間年畫傳統題材《四季平安》中就有一個花瓶，取之諧音“平”。瓶中插滿四季代表性的花兒——春的牡丹，夏的荷花，秋天的菊花以及冬天的臘梅。四種不可能在同一時間內出現的花作為代表不同季節的符號，通過民間藝人具有審美性質的時空意識，傳達了美好的祝福，并且在小小瓶中看到了漫長的一年、甚至一生。

民間對時間延續的理解還與原始的宗教以及圖騰崇拜有著千絲萬縷的聯系。對于具有這種理解的人來說，除了眼前的看的見的實在世界之外，還有一個看不見的虛幻的神靈世界，而且“看得見的世界和看不見的世界是統一的，在任何時刻里，看得見的事件都取決于看不見的力量。”如陜西宜君農民繪畫《射獵圖》圖中一支長箭跨越了開弓放箭以及射中獵物的時間過程，夸張的拉長了時間的瞬間，似乎這樣獵物就永遠跑不掉了。這不是一個普通的箭頭，它最形象不過地表明了作為一個狩獵者對獵物的強烈愿望，以及期待和渴求的內心世界所做出的身外投射。它源自于人類童年那種把自然力加以形象化，并借助形象與想象表現人們征服自然、支配自然的理想的原始巫術行為。“對他們來說形象已經不是純粹的形象了，形象與原本是互滲的，所以擁有畫出來的形象在一定程度上也就意味著占有了原本。”

三、空間認知上——空間置換上的想象

空間，歷來是哲學家、科學家和藝術家深感興趣的東西。在天文學、物理學上，“空間”是一個內涵和外延都不確定的概念，從宏觀到微觀，就談論問題所涉及的領域不同而需要做不同的界定。空間只有在相對的、限定的范疇內談論才有意義，某些定理才能成立。它在詞典上的解釋，是指物質存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現出來。如果從一個意象的空間來營造我們都能感受到的現實空間，這必然需要人的知覺體驗，通過人類各種感覺的平衡、推導、嫁接，找尋“通感”，才能使空間置換無障礙，從而架起形象思維與抽象思維的橋梁，理性地構建空間。其空間置換的目的主要是使主題物脫離原有存在的空間。脫離原有大眾對物體與空間的習慣性思考模式。這種跳脫出一般刻板印象中的固有模式，不但能創造出新的視覺語匯，也能讓觀者感到驚奇新鮮。

民間圖形就有著這種獨特的空間置換上的想象，他們相信意象中“主觀”實在和“客觀”實在之間并沒有絕對嚴格的界限，常常會把內心的夢境、想象的“內空間”同日常生活混淆在一起。“他們不去管現實所發生的事情，不尊重解剖學，也不恪守重力法則與定理。動物、怪獸、還有簡單的人物形象常常飄在空中或以非自然的關系聚在一起。”法國社會學家列維·布留爾給這種帶有原始色彩的民間思維方法所下的定義是：“不關心任何矛盾。不追究它，也不回避它，而且允許同一實體在同一時間存在于兩個或幾個地方；允許單數或復數的統一，部分與整體的統一等。”如湖南馬王堆出土的“T”型帛畫對天、地、人剖面化、質的層次關系的描述。在畫中，天上、人間、地下的幾個層面依次展現于一幅尺寸不大的絲帛上，觀者似乎乘坐一架觀光電梯，從地下升到了天上，獲得不同空間的全景大觀，是超越物質世界的精神位置的空間描述。如出現在千陽布質品上的雞頭圖形，眼睛是太陽圖形，耳朵則是云朵，下方的羽毛則是地上的山和樹木圖案構成，小小的雞頭上竟然表現了一個宇宙空間。立體空間加上時間所呈現的四次元空間，把不同世界、不同空間的影像同時呈現在一張畫面中，改變了視覺上以往接受的時空位置。

綜上所述，民間圖形外在形式如質樸的造型、強烈的色彩、簡練的線條及外在的張力常常感染我們，然而，透過這些表層現象而認知到它的內在深度和力量，從而探尋出它的規律與特性時，發現這并非像一般人所理解的那樣的一種隨心所欲的夸張和異想天開的想象。它來源于中國古老文化千百年來的沉積，來源于中國農村特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，來源于民間藝術家獨特的視覺思維方式和造型意識。我們如果能借鑒這種視覺思維，將對我們現代藝術設計的擴展有著積極的意義。