中國傳統元素在現代設計中的重要作用

中國是一個具有數千年歷史的國家，在漫長的社會發展變化中，中國的傳統元素也伴隨著人類社會的發展，形成中華民族的獨有特色。在今天極速進步的時代，傳統元素仍在現代社會領域略顯蹤影，仍然具有很高的利用價值。它不僅僅是傳統文化的一種象征，也是現代在設計中不可缺少的重要元素，已經成為設計領域的一個重要應用元素。

一、中國傳統元素的分類

中國文化博大精深，幾千年的歷史就是一個見證。我們生活在這樣歷史久遠的國家，同時先輩們也為我們留下了非常寶貴的資源，中國的傳統元素就是這其中的一個部分，我們現在吃的穿的住的用的還都是以中國味的東西為主，對于設計作品來說，我們也應設計出有自己本國品位的設計作品，在設計的過程中，中國傳統元素起到了不可磨滅的作用。中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。以下是對傳統元素的分類進行的大體歸納和總結：

中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、兵馬俑、京戲臉譜、皮影、武術、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）、木版水印、鐘鼎文、漢代竹簡、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡、漢代竹簡上的隸書、茶、中藥、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）、四大發明、豎排線裝書、剪紙、風箏、佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢、樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋） 、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼、彩陶、紫砂壺、臘染、中國瓷器、古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器(鼎)、國畫、敦煌壁畫、山清水秀 、寫意畫 、太極圖、石獅、飛天 、太級、對聯、門神、年畫、 鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅、鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花、大熊貓、鯉魚 、芭蕉扇、風箱、黑頭發黃皮膚、丹鳳眼、紅旗、天安門、五角星、紅領巾、紅太陽、長江、黃河、唐裝、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠 、帝王的皇冠、皇后的鳳冠、泥人面塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡 、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、華表、牌坊、長城、園林、寺院、古鐘、古塔、廟宇、亭 、井 、黃土 、民宅、筷子、數字唐詩、宋詞、三十六計、孫子兵法、西游記、紅樓夢、三國演義、水滸傳、詩經、漢字、金元寶 、如意、燭臺、羅盤、八卦 、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋、黃包車 、鳥籠 、長命鎖 、糖葫蘆、玉佩 、鷲 、千層底 、刺繡 、絲綢 、檐、餅、油條、豆漿、小籠、茶 、中藥、人民幣、古錢。

以上的部分只是其中的一部分，我們要把它自覺地挖掘出來，加工升華便成為我們設計中非常重要的一個元素。但是也不全是用了一些具體的象征符號，關鍵是蘊含了傳統的精神。我們應該將傳統文化的神韻灌注于時代精神之中。所以設計師要提升自身各方面的修養，尤其是中國古典文學、哲學、藝術思想，使我們中國的傳統元素更能發揮其重要作用。

二、傳統元素與現代設計的運用

中國是一個擁有數千年文化底蘊的文明古國，有著傳統的道德觀念，其宗教文化、審美取向對中國設計者有著舉足輕重的影響。東方傳統的象征主義對設計者的影響很深，特別是中國傳統元素在設計創作中所呈現出來的獨有的藝術文化，讓設計者受益匪淺。只有民族的才是世界的，我們實現了用經典的中國傳統去激活藝術，使藝術在現實中得到完美的體現。

從東方到西方，從一種文化到另一種文化，藝術家們直觀地看到了中國傳統文化的魅力所在。傳統元素在現代社會的設計領域已悄然占據一定的設計空間，許多設計師利用傳統元素設計出驚人而又令人贊嘆不已的設計作品。同時中國的傳統元素也得到繼承和發揚。如：中國書法、篆刻印章、祥云圖案、敦煌壁畫等中國傳統藝術元素的傳承與發揚在2008北京奧運會上得以詮釋。

北京奧運會中國傳統設計元素得到充分運用，引發了中國設計大師們對中國傳統文化元素關注的熱潮。會徽設計將中國特色、北京特點和奧林匹克運動元素巧妙結合。“中國印·舞動的北京”以中國文化中的傳統文化符號——印章，作為主體表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人形剛柔并濟，形象友善，在蘊含中國文化的同時，充滿了動感。寓意北京將實現“舉辦歷史上最出色的一屆奧運會”的莊嚴承諾。人的造型同時形似現代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。利用中國傳統喜慶顏色——紅色，紅色歷來被認為是中國的代表性顏色，還是我國國旗的顏色，代表著偉大的中華人民共和國，因此，標志的主體顏色為紅色，具有代表國家、代表喜慶、代表傳統文化的特點。同時，中國北京，歡迎世界各地的朋友。作品代表著北京正以改革開放的姿態歡迎世界各地運動員和人民歡聚北京，生動地表達出北京歡迎八方賓客的熱情與真誠，傳遞出奧林匹克的理念和精神。作品內涵豐富，表明中國北京張開雙臂歡迎世界各地人民的姿態。

由此可見，中國的傳統元素仍然影響著當今的設計，也是民族特征的體現，過去、現在和未來都將是世人共同享有的設計資源。特別是在這種國家文化交流的大環境中，中國傳統圖形更能顯示出它獨特的魅力。作為設計師應該用經典的傳統去激活完美的藝術，使藝術在現實中升華，體現出民族特色、韻味，以及審美取向！

現代視覺傳達設計也可以從中國傳統繪畫藝術中得到許多啟發。水墨畫在中國傳統藝術中的地位非常重要，它的水平與內涵是超時代的，是現代設計師一直在設計中追求的永恒的主題。傳統的水墨元素在中國現代視覺傳達設計中已得到一定的應用，在靳埭強、沈浩鵬等設計師的設計作品中，已經體現出傳統水墨藝術的含蓄美和筆墨的樸素美。水墨元素運用于平面設計之中，既是中國元素符號的演繹與推廣應用，也是水墨文化自身情趣、韻味、內涵與外延文化脈絡的優勢體現。平面設計師通過與傳統水墨藝術元素相結合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征。而在運用過程中，水墨文化審美價值的獨立性與特殊性，是堅守水墨藝術底線的根本，也是區別于其他藝術的顯著特征。水墨文化的外在形式美主要體現在水墨藝術的視覺符號上。黑白空間的特殊視覺韻味，水墨交融的肌理與層次性，水墨語言的構圖風格與審美意趣，墨點、墨線、墨塊營造的抽象視覺符號美，媒介材料的特質及其視覺意象美。中國傳統文化與當代設計文化的交融性使得傳統的“筆墨”藝術轉化成為“水墨”藝術，當水墨藝術更多的釋放它在材料、表現載體、表現空間等諸方而的優越性的時候，就可發現水墨文化在悄然地轉移人們的視線，從傳統山水文化的理解到構成、現實主義的水墨寫意，再到具有水墨人文氛圍的營造，此時人們才清晰地感受到“水墨文化”的另一種藝術魅力。

當然，繼承并不意味著拘泥，在設計中單純地奉行“拿來主義”，沒有推陳出新，是沒有出路的。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，對傳統的元素加以改造提煉和創新運用，使其更富有時代特色。

（作者簡介：李國銘（1982.05-）女，吉林通化人，大學本科，河北建材職業技術學院助教，研究方向：平面設計。耿美娜（1981.07-）女，黑龍江哈爾濱人，大學本科，秦皇島職業技術學院助教，研究方向：環境藝術。郝振欣（1979.02-）男，黑龍江大興安嶺人，藝術碩士，河北建材職業技術學院助教，研究方向：環境藝術。）