毛澤東狂草書法藝術的探微

[摘要]書法是世界藝術之林中的奇葩。在中國書法史上，涌現出許許多多的書法大家，其中，開國領袖毛澤東主席是其中的佼佼者。本文從形式感的角度出發，對毛主席的代表作進行書法藝術上的研究，目的是感悟領袖胸懷，提高普通群眾對其書法藝術的欣賞水平和對各自人生的感悟。

[關鍵詞]書法；精神內涵；形式；感悟

寫字在我國古代稱為“書”，按照漢字的書寫規則進行“寫字”的便成了“書法”，它是我國特有的一種平面造型藝術。數千年來，涌現出了許多獨步書壇、自成流派的書法藝術大師，毛澤東即是其中杰出的代表人物，他集政治家、軍事家、哲學家、思想家、詩人和藝術家于一身。他的書法藝術雄奇瑰麗，特別是狂草書作，獨辟蹊徑，別樹一幟，世人尊之為“毛體”書法。

書法作為一種藝術門類，具有內容和形式兩個方面。只要書家書寫的內容精神境界高尚，掌握較為扎實的線的藝術表現形式，創作出來的書法作品的形式美也就有了它獨立的審美價值了，反之不然。本文將毛澤東書作從如下幾個方面的書法語言進行深入探討、研究，對于廣大人們群眾認識書法藝術無疑是大有裨益的。

一、精神性

書法，它是以漢字為載體，涉及語言、文學、歷史、美學等方面，又與音樂、美術相通，能示人以美，觸發人們對美的感受和聯想的結合體，是我國人民比較常用與喜愛的傳統藝術。難怪乎藝術大師畢加索面對浩如煙海的中國書法文化感慨萬千地講：“如果我生在中國，不會是位畫家，但肯定是位書法家。”。

中國的書法是關于中國文字表現的藝術，中國書法從一開始就強調“縱橫有可象者方得謂之書矣”，這里講的可象之象，既包含著自然之象，也包含著人所創造的書體之象。這個自然之象的背后是什么呢?是自然之神，是書寫者精神的應會，這種強調自然之神與書寫者精神的應會，講大了，是形成民族的精神氣象；講小了，就是書寫者的精神氣象即“書，心畫也”，也就是書法是表現一個人的精神世界。

精神性是藝術品的價值所在，而精神性又不能只局限于藝術家個性的精神性，它必須融匯到更加宏大的背景之中。這種精神性已接近人性的深層，因為他們進入了一種沒有任何滯礙，超越了一切實用的功能：進入了完全內心自由的情緒，是內心深層的發揮。就毛澤東書法而言，揮灑自如的大字，象征著一個時代的價值觀，其精神性正是個體精神和時代精神相融匯生發的集束展現。縱觀歷史，像草書大家張旭、懷素他們的表現和精神表達還不夠，他們的書作沒有給別人留下想象，這樣的藝術非常精致、完美。而精致的藝術往往偏離了藝術的本真，藝術最重要的應當不僅僅只是帶給人以愉悅、精美，或者安慰。藝術更重要的是帶給人以啟示、思索：一種心靈的默契、一種新感受、全新的圖釋。只有如此，才能引導人的審美前行。毛澤東的書法藝術就是這樣一個好的典型例子，他之所以成為書法大家，既不是天上掉下來的，也不是生來就有的，這是他哲學觀念、思維方式、思想境界的展現；也是他的人生情致、審美情趣和偉大人格的真實寫照。我們知道，毛澤東早期的書法是端莊嚴謹的行楷體。從1915年讀《明恥篇》寫的“五月七日，民國奇恥，何以報仇，在我學子”的批語中可以看出毛澤東當時對嚴謹雄渾、氣韻生動的晉唐法貼的臨習是下了一番功夫的。青少年的他就胸懷“修身、齊家、治國、平天下”的遠大抱負，因而博覽群書，孜孜不倦地追求真理。先后并抄寫《三字經》、《論語》、《詩經》、《漢書》等，從中吸取了我國勞動人民的傳統美德之營養，也打下了扎實的書法功底。他在長征途中創作的《婁山關》(如下圖)時，由于主體精神強烈，故運筆大膽肯定，直抒胸臆，毫無阻滯，走筆連綿，奔騰如電，大有高邁健拔之韻，深沉剛直之情，堅不可破之質，浩然行空之勢。上個世紀60年代，雷鋒的思想、風格、斗志，感動和鼓舞了神州大地的億萬群眾，也深深打動了毛澤東。為了弘揚雷鋒精神，它采用了行草書體題寫的“向雷鋒同志學習”(如下圖)，字體流暢，運筆巧妙，法字新穎，形神兼備，顧盼有情，字字千鈞，美若畫卷，沁人心脾，揮灑了一曲美德和弦。

二、視覺性

如果說精神性讓“毛體”書法的內涵充盈結實，那么，視覺性則打造出“毛體”書法外在的奪目光華。二者互為表里，相輔相成。

書法是線條的藝術，線條是書法藝術的基本載體和生命，它主要通過線的起承轉合、干潤粗細，以及字體的大小變化來感受的，它是用抽象的點畫組合去張揚體味具體的客觀事物，我們稱之為“視覺節奏”。任何一幅好的書法作品，如果分析其中多個字的每條線段，都是靜止的；但書法家卻能在創作過程中，用筆的軌跡，把靜止的線條演變成運動的字形。如《人民日報》(如下圖)是1948年毛澤東為中央機關報的題詞。四字并排，大小相背，筆重墨濃，左右呼應，“人”字露峰入筆，縱勁下撇，漸行漸提，捺與撇的中部承接，中鋒起筆造勢，側鋒挑起呈妍，字勢左右開張，險展穩收。一撇一捺如金風亮翅，游魚奮尾，顯現了站起來的中國人民邁開大步，勇往直前的精神風貌。“民”字點畫緊縮，為“報”字留下了筆墨馳騁的空間。作品形質渾厚，剛勁挺拔，獨具匠心地突出了“人民”和“報”的主題。

在書法藝術中，把線條劃分為四種基本規律，分別是基本律、回護律、起伏律和間隔律。前兩種偏向于單線條的節奏構成，而后兩種則重于結構、章法的連貫。偉人毛澤東的書作，具有強烈的視覺美感。看他的草書，視線不由自主地受到牽引，隨著他草書的線條、用筆，時緊時密，時快時慢，峰回路轉、飄忽不定、行云流水的視覺性無人能比，籠罩在他草書制造的“氣場韻律”中，就像在現實生活中被他偉人風范所吸引一樣。他把“四律”的線節奏、結構與章法推上了狂草藝術的最高峰，如20世紀40年代的書作《人民解放軍占領南京》(如下圖)、《和柳亞子先生》等，以行草為主，雜以楷行，字體大小變化豐富，或筆墨沉實，或飄逸灑脫，鋒芒畢露，其主筆更是時常夸大逸出，出人意料，但又在情理之中。60年代后，他傾情于張旭和懷素狂草藝術的學習、研究，可又不受其羈絆，而是貴質、遺采、取神，放手寫意。看其書法作品，剛柔相濟，高屋建瓴，字字攝入眼魂，登上了狂草書法藝術的最高峰。

三、獨特性

康德說：“藝術的最高成果是風格”。毛澤東的狂草書法就是以獨特的藝術風格，震撼整個書壇和億萬群眾，欣賞吟詠者有之，爭相摩習者有之，潛心研究者有之。可以這么說，“毛體”書法沒有獨特性，就沒有“毛體”書法的視覺審美性，也無以充分發露他們的精神性。

毛澤東的狂草書法藝術別具一格，險絕神奇的結體美。他用筆快捷迅猛，如疾風迅雨，撲面而來，有萬夫莫當之氣勢。線條雖然細瘦，卻蘊涵勁力，如強弓力挽，勢在即發。字體大小相輝映，小中見大，氣象萬千，壯美狂瀾，如《六盤山》中(如下圖)，從“天高云淡”到“屈”字一氣直下，緊接著“指行程二”四個字驟小，從最強音降低8到6度。往下看，結束上闕的“萬”字特別的大，以下留下大片空白之后，與款、題名等小字遙相呼應，取得了渾然一體的效果。其章法特點是縱向取勢，左右穿插，傾斜中取均衡，似兩軍對壘，相互廝殺；又如擔夫爭路，左閃右讓。有時一字甚至于被壓縮成一點，有時一個字卻又占據了幾個字的空間，真可謂是用筆大膽、落墨潑辣。欣賞此作，不難想象“飄風急雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫”的意境，創造出了波瀾壯觀之美。此外，毛澤東的書作尺幅都不大，但不管如何放大，或懸于門廳、禮堂，還是雕刻于廣場，都顯得大氣、雄健、形神完美，如雕刻在天安門人民英雄紀念碑上的“人民英雄永垂不朽”(如下圖)八個大字，筆筆含情，字字神武，道勁多姿，莊嚴巍峨。

四、實用及審美共融性

在《書法美學談》中說：“象形文字的非象形化，不是削弱了書法的美，而是解放了書法的美，促進了書法藝術從另一途徑來‘學之于造化’，在更廣大的天地里‘博采眾美’以滋潤自己，豐富自己的形象感和表現力。”可見，書法藝術的最主要的美學特征，是在空間里通過漢字的表現、線條的揮運進行抒情表意。

書法以前叫“寫字”，充分說明它的實用性和文化作用似乎大于它的藝術性。隨著歷史的發展，中國書法從“美用合一”走向“美用分離”。在古代，書法以其日常應用性與文化人格標志的耦合功能，實現著最大程度的社會化。我們知道，書法之草書形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。狂草出現于唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，走向“美用分離”更高的純藝術道路，因此其書作實用性弱，而藝術性強，大眾化和普及性就相對的差些，在社會上懂得欣賞的為數不是很多。

毛澤東在中國現代史上是“一柱擎天”，在書法史上更是“一筆擎天”。他除了一言一行都在為廣大民眾服務外，書寫的形式必須為廣大群眾所喜聞樂見，既讓人們看懂內容，又能欣賞書法的美。因此，毛澤東題字大都采用行楷和行草書體，如“人民日報”、“紅旗”、“解放軍報”等具有廣博影響的書作。這些書法佳作充分體現了書法的實用性與審美的共融性。

五、結束語

古今中外，凡成大業者大多都能繼承和發揚我國書法這一傳統文化，并有良好的人格品質。比如，唐太宗是重視書法、且善書法的第一帝君。毛澤東詩縱草狂，為世人所景仰，讓詩人書家共折腰。

參考文獻：

[1]陳振濂，書法美學[M]，山東人民出版社，2006

[2]金學智，書法美學談[M]，上海書畫出版社，1984

[3]麓山子毛澤東詩詞全集賞讀嗍，太白文藝出版社，2007