談造型藝術的審美特征

造型藝術主要包括繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝美術等種類，不同類型的造型藝術，由于造型手段、表現方法等各不相同，有著各自的藝術特點和審美特征。造型藝術雖然種類多樣，但它們也都有著共同的審美特征。造型性、空間性、直觀性、靜態凝固性是造型藝術的共同特征。

十八世紀德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中最早使用“造型藝術”這一名詞，在德語中造型藝術（bilden kunst）原意為“摹寫”或“制作擬像”，因而狹義的造型藝術主要指繪畫和雕塑。后來造型藝術的定義引申為用一定的物質材料，在二維或三維空間，通過構圖、透視、用光等藝術手段，塑造直觀的平面或立體的藝術形象，以此來反映社會生活、表現審美意識和思想感情的藝術總稱。

造型藝術主要包括繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝美術等種類，新中國成立后，“造型藝術”由蘇聯傳入，并與“美術”互用，并且把書法、篆刻納入其中。

從藝術品占據靜態空間的方式看，繪畫、書法、攝影屬于二維平面造型藝術，雕塑、建筑、工藝美術屬于三維空間造型藝術；從藝術的表現手法看，繪畫、雕塑、攝影屬于再現藝術，建筑、書法、工藝美術屬于表現藝術。

不同類型的造型藝術，由于造型手段、表現方法等各不相同，有著各自的藝術特點和審美特征。

一、繪畫

繪畫是利用筆、刷、刀等工具，黑墨、顏料、油脂等物質材料，揮灑、涂抹、拓印、刮刻等繪制手段，通過構圖、造型、線條、設色、明暗處理等藝術手法，在紙、木板、紡織品、器皿、墻壁或其他平面上，繪制出直觀可視，具有一定形體、質感和空間感的藝術形象，以反映社會生活，表現藝術家的審美經驗和思想情感的造型藝術。

繪畫是依賴于視覺來創造、感受和欣賞的藝術，它有自己獨具的審美特征：

1、繪畫是平面上的空間藝術。繪畫造型不像雕塑、建筑那樣，在三維空間中塑造立體的藝術形象，具有物質的實在性，繪畫是在平面上描繪出具有一定形狀、體積、質感和空間感的二維空間藝術，畫面雖可呈現出進深感和立體感，但是一種假的視覺空間。

2、把過去和未來凝聚在某一瞬間。繪畫是靜態藝術，即使是連環畫，也只能用一組畫面來表現事件、動作中某一瞬間狀態，而不能像戲劇、舞蹈、電影那樣，在時間的流動中展示整個事件的發展過程。因此，畫家要善于選擇和捕捉最有啟發性的瞬間形象，予以概括、提煉和升華，創造出富有生命力和表現力的形象，將過去和未來凝聚在某一瞬間。

3、以概括化、個性化的外在造型抒寫內心世界。繪畫不是純客觀地描摹現實，而是融注了畫家的審美感受、審美情感和審美理想。即使是最寫實的繪畫，也區別于攝影藝術，因為畫家在摹寫客觀現實時，不是單純地攝取和反映，而是通過自己的意志和技巧加以主觀的表現。

4、借環境突出主體對象。繪畫不同于雕塑，它既可重點描摹對象的主體，又可描摹主體周圍的環境，借助于環境氣氛的烘托來突出所描摹的主體對象，使作品的主題能更好地得以表現。

繪畫在世界文化藝術的發展進程中，形成了東方畫系和西方畫系兩大系統：以中國畫為代表的東方畫系和以油畫為代表的西方畫系。它們在藝術媒介、造型方法等方面各不相同。在藝術媒介上，中國畫采用的是軟質的毛筆、墨或中國畫顏料，在宣紙或絲織品上繪制；西方油畫則采用硬質的油畫筆、慢干性顏料，在板材或粗布上繪制。在造型方法上，中國畫偏重寫意傳神，注重線條造型，講究筆墨趣味，屬于線的藝術；油畫注重形態的寫實性，采用色塊造型，通過對色彩的明暗處理，塑造物體在光線作用下的空間感，屬于色彩的藝術。

二、雕塑

雕塑又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，指用各種可塑材料（如石膏、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如石頭、金屬等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

雕、刻是通過減少可雕性物質材料，塑則是通過堆砌可塑性物質材料來達到藝術創造目的。雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。

雕塑作為三維空間的造型藝術，具有以下審美特征：

1、物質立體化的形象。雕塑是用物質材料在三維空間創造出立體化的形象，這形象具有實在的物質性，人們不僅可用視覺器官去感受它，還可用觸覺感官去感受它。由于雕塑的形象是立體的，我們觀賞雕塑作品時，必須從前后左右的不同觀察點去觀賞它，才能獲得完整的印象。

2、恒定瞬間性的造型。由于雕塑是用可塑材料和硬質材料在三維空間塑造物質化的形象實體，因而它的形象就不能像音樂、舞蹈、影視藝術那樣在時間里展開，不能用流動的形象去表現事物的發展過程，只能表現事物發展過程中某個瞬間的影像。

3、以靜態表現動態。雕塑總是以靜態的造型去表現運動的姿態，使所雕塑的藝術形象表現出內在的精神，表現出生命和活力，從而達到靜態與動態的對立統一。

4、 物質材料是雕塑藝術審美的重要組成部分。雕塑所使用的物質材料、如金屬、象牙、玉石、瑪瑙等，本身就有自然天成的審美價值，采用合適的物質材料雕塑藝術形象，可提高雕塑的審美價值。

三、攝影

攝影是一門新興的紀實性造型藝術，是指由攝影者借助于相機，將人、物、景的影像，或現實生活中發生的轉瞬即逝的現象拍攝下來，獲得可視的藝術形象，以此來反映社會生活，表達藝術家的審美感受、審美情感和審美理想的藝術。

攝影是新興的現代造型藝術，它用來塑造藝術形象的物質材料和手段，與傳統的造型藝術完全不同，這就必然給攝影藝術帶來新的審美特征：

1、攝影是現代科學技術與藝術相結合的產物。它的產生和發展是與現代科學技術的發展密切相關的。它是以物理光學、光化學、機械學、電子學的綜合應用為手段來攝取物體影像的，離開了攝影所依賴的科學技術條件，物體的影像就無法再現。攝影中某些獨特形式的出現，如抓拍、彩色攝影、長焦變焦鏡頭、一步攝影、全息攝影等，也是以科學技術的發展為前提的。

2、紀實性和逼真性。攝影是用再現現實生活中實際存在的客觀物體的形態、

質感、色彩及與周圍環境的關系來反映生活真實的。這種真實是精確的、逼真的、無可置疑的，也是除了電影、電視以外其他任何藝術所無法比擬的，這正是攝影藝術的魅力所在。

3、畫面的瞬間性。攝影只能再現客觀事物運動過程的某一瞬間，是名副其實的瞬間藝術。一幅攝影畫面，不可能反映運動著的事物的全過程，只能紀錄運動著的事物的瞬間，它展現的不是生活的縱斷面，而是生活的橫斷面。即使是用連續閃光、多次曝光在照片上展現事物的運動過程，但它實際上仍然是運動過程中不同瞬間的相加，并未改變其畫面形象的瞬間性。

四、建筑

造型藝術中的建筑，也屬于實用藝術的一種，是指用沉重的物質材料堆砌而成的物質產品，是人類為滿足自身居住、交往和其他活動需要而創造的“第二自然”，也是人類日常生活最基本的空間環境。建筑藝術是通過建筑群體組織、建筑物的形體、立體形式、結構造型、內外空間組合、平面布置、裝修和裝飾、色彩、質感等方面的審美處理所形成的一種綜合性實用造型藝術。

建筑是人類重要的物質文化形式之一，時代的一面鏡子，它以獨特的藝術語言熔鑄、反映出一個時代、一個民族的審美追求，建筑藝術在其發展過程中，不斷顯示出人類所創造的物質精神文明，以其觸目的巨大形象，具有時代的流動性，講究空間組合的節律感等，而被譽為“凝固的音樂”、“立體的畫”、“無形的詩”和“石頭寫成的史書”。

建筑除具有實用藝術的實用功能和審美功能外，還具有以下一些審美特征：

1、技術性。任何建筑物，都是人對自然的加工、改造，體現出一定的技術和技巧，是技術和藝術的結合。科學技術的進步，深刻地影響人們對建筑的審美觀念，促進著建筑藝術的發展。

2、固定性。建筑一旦建成，就很難移動，它同其所處的環境不可分離，這

與其他藝術品可靈活移動、人為改變其周圍環境是不同的。建筑藝術并非是僅僅創造建筑個體美的藝術，而是處理、協調人與自然關系的藝術，是人類對自然環境的一種加工和美化。

3、空間性。建筑以創造各種內外空間來滿足人們的物質生活需求，一個完

整的建筑形象，總是由建筑的實體和空間兩部分構成，它們各以對方的存在為條件。凡被稱之為建筑實體的東西，都占有一定的空間，或是內部空間，或是外部空間，或是內外空間兼有。離開空間，建筑就失去了它存在的意義。

4、 強制性。在人類美的創造活動中，建筑是規模最大、最具有永久性的藝術品，它以其巨碩觸目的形象強迫人們去感受它、欣賞它，并做出審美評價。

五、工藝美術

工藝美術也稱工藝，指的是在外部形式上經過藝術的處理、帶有明顯審美因素的日常生活用品、裝飾品這一類實用藝術。工藝起源于人類開始制作工具的時代，是人類起源的直接佐證。工藝大多為勞動人民直接創造，是人民群眾藝術創作的基本形式之一。作為藝術的一種，它是從手工業生產分離出來成為獨立的部門后才形成的，工藝是對手工產品進行造型和裝飾的美化技藝活動，是在歷史上形成的與物質生產直接聯系著的工藝文化。

工藝的范圍廣泛，品種繁多，通常有兩種分類方法。一種是將它分為日用工藝和陳設工藝兩大類：前者指經過裝飾加工的生活日用品，如花布、茶具、餐具、燈具、繡花織品、編織物、家具等；后者則專指供觀賞用的陳列品，如象牙雕刻、絹花、金銀首飾、裝飾壁畫等。另一種是從制作特點和藝術形態的角度，將工藝分為傳統工藝、現代工藝、特種工藝、民間工藝四大類。

工藝美術作為造型藝術的一種，自身獨有的審美特征是：

以手工制作為主。傳統工藝品都是由工匠、藝人的雙手制作出來的。進

入工業社會以后出現的現代工藝品，才由機器批量生產。但具有特殊審美價值的特種工藝和深受人民群眾喜愛的民間工藝，仍然以手工制作為主。

從雕塑而來的造型。各種工藝品多姿多彩的外觀，主要是從雕刻和塑造

而來的造型。西方多以人體雕塑用于工藝品的造型，東方多以動植物的雕塑用于工藝品的造型。

3、自然天資的材質美。材料是體現工藝品的物質條件。精美的材料加上適宜的色彩，構成了工藝外觀美的基礎。工藝制作應尊重材料本身的質的規定性，強調“因材施藝”，以充分利用和顯露材料自然天成的美。

4、和諧統一的形式美。這主要表現為工藝品的造型美、構圖美、色彩美、

紋飾美以及整體的和諧美，強調整體的協調、統一，以構成鮮明、獨特的工藝形象美。

六、書法

中國的傳統藝術之一，一般指文字的書寫藝術，特指用毛筆書寫漢字的藝術。

書法與寫字是有區別的。寫字是人們用來交流思想、代替語言的一種手段，著重于它的實用價值；書法卻是一種藝術創造，它以點畫、線條為材料，以文字結構為法度，有很強的造型性。有人稱譽它是無色而具有圖畫的燦爛，無聲而具有聲音的和諧，其具有獨特的審美特征：

1、 書法對象的特殊性。書法之所以能成為一門獨特的藝術，是因為它的書寫對象是由象形文字發展而來的漢字，漢字本身具有的造型美的特色。

2、 使用工具的特殊性。書法藝術所使用的傳統工具為筆、墨、紙、硯，其中起決定作用的是毛筆，可以寫出千姿百態、性狀各異的筆畫，使字體表現出迥然不同的體態風格，傳達出書者豐富微妙的內心感情。

3、 點線組合造型。漢字是書法的表現對象，其基本筆畫簡化為點、橫、豎、曲、撇、捺、挑、鉤等。這其實就是形狀不一的線條，故人們稱書法為線條藝術。

4、書法藝術的抽象性。書法藝術是“無聲之音，無形之像”，它作為一種抽象的意象，在反映客觀事物的形態美方面，比繪畫、雕塑具有更大的概括性和普遍性，能夠使人們聯想到許多事物共同具有的某種美的特性，而不局限于某個具體事物。

造型藝術雖然種類多樣，有著各自的藝術特點，但它們也有著共同的審美特征。

造型性是造型藝術最基本的特征。藝術家運用點、線、面或形、光、色等造型手段，在二維平面或三維空間中創造可視的藝術形象。具體來說，繪畫以線條、色彩為主要手段在二維平面內進行藝術造型；雕塑利用泥、木、石、金屬等材料在三維空間中創造立體的藝術形象； 建筑通過對土、木、金屬等建材進行構架營造來創造建筑形象；書法以線條為主要手段，利用點、線、面的相互組合進行平面造型。

空間性是造型藝術的另一種特征。與舞蹈、戲劇、影視等藝術不同，造型藝術屬于靜態空間藝術，它的造型語言，如形體、色彩、線條等都是在平面或空間中顯現，描繪的是空間中的靜態場景，不存在時間的先后承接，造型藝術難以再現動作的持續和運動的整個過程。由于長于對靜態空間場景的再現，造型藝術又被稱為空間藝術。

造型藝術是一種直接訴諸人的視覺的藝術。與其他感官相比，視覺在感受客觀事物方面具有更大的優越性，因而造型藝術能比其他藝術更具體、更準確地描繪客觀事物的形狀和色彩，創造直觀、鮮明、生動的藝術形象。因此，直觀性也是造型藝術的共同特征。

造型藝術由于具有靜態凝固性，可使人們反復觀看、品鑒、玩賞，并且流傳久遠，因而成了歷史變遷、時代發展的文化見證。

（作者單位：山東省農業管理干部學院計算機系裝潢設計教研室）