跨界與融合

前兩天，在朋友家看到明年一些電玩新作的預告片，有感于游戲的發展之快。其實前幾年微軟、索尼的XBOX360與PS3的競爭，在很大程度上是同質化、電影化游戲內容。媒體的發展就是這樣相互疊加的。目前電視游戲的主攻方向之一就是模仿電影，尤其是好萊塢大片。

問題在于，隨著技術進步、經驗成熟，二者或許會逐漸趨同。未來的游戲大作會越來越像電影大片，雖然二者制作、技術模式差異巨大。比如視覺效果，電玩中出現的畫面都是靠電腦及時演算而成的，而電影的畫面則是經由事前拍攝、后期精加工完成的，其質量無疑是前者難以企及的。不過，游戲到底是新生事物，追趕的速度很快。近幾年我每次看游戲預告，都能感覺視覺效果比上一年又有了大步提升，《阿凡達》這樣的固然還有差距，但追上《諸神之戰》類好萊塢二線大片的水平應該就是這幾年間的事了。

當然，電影的吸引力也源自獨特的藝術性。這話對，但要說游戲就篤定不會產生類似吸引力就錯了。大眾習慣把電影分為商業片和藝術片，其實位于中間地帶的產品為數龐大，比如《趙氏孤兒》這樣的所謂“文藝片”。相比之下，目前電視游戲的格局卻更為涇渭分明：要么走好萊塢大片的路子，要么干脆走風格化路線。之前看的一個名為《旅途》（The Journey）的小游戲預告就給我留下深刻印象，其實這樣的作品更像是試驗動畫。實際上，這幾年全球各地的小游戲工作室正引起越來越多的關注。未來游戲在風格化、個人化的方向上大有可為，而這兩點也就是所謂藝術型的主要指標。

除此以外，不要忘了游戲自身的獨特吸引力，即游戲感的獨特體驗，其親身參與和互動程度是以往任何媒體形式都難超越的。微軟的體感操縱器Kinect剛上市不久，就被業界肯定為成功之作。未來類似這樣的全新體驗會吸引更多硬核玩家之外的邊緣玩家進入，從而進一步鞏固和擴大游戲的受眾基礎。話說回來，其實任天堂和Wii之前已經做到了這一點。

面對游戲的進步，電影還有什么壓箱底的絕招？對于主流觀眾來說，電影首先還是故事和人物。這是游戲暫時還無法比肩的，雖然今年的《荒野大鏢客》（Red Dead Redemption）成功地以游戲化方式再現了經典西部片中的世界，《心靈殺手》（Alan Wake）也嘗試了新的敘事可能，但總的來說，目前的游戲還是普遍難以在強化玩感的同時駕馭真正復雜的故事。與此同時，那種簡單而又動人的敘事也是電影的優勢所在，你能想象游戲能夠傳達出類似小津電影（日本導演小津安二郎的電影，作品題材主要為日本的家庭）那樣的韻味嗎？

對于媒體的發展來說，技術和藝術的演進往往是同時的：無聲電影對編導的要求很高，因此默片時代晚期，電影在藝術方面已臻完美；但隨著有聲技術的產生，照搬劇臺等操作又成為可能，按特呂弗（Francois Truffaut）的話來說，就是技術革命造成了“平庸之輩的強行返回”。同樣，未來隨著游戲的迫近和壓力增大，電影或許會變得更加電影化——對于既熱愛電影又對游戲不乏興趣的本人來說，這絕對是件好事。