電影《海上鋼琴師》中的音樂漫談

意大利著名導(dǎo)演Giuseppe Tornatore的《海上鋼琴師》給我這樣一種感受，片中優(yōu)美的音樂，經(jīng)典的對(duì)白，恰到好處的黑白交替，演繹著這樣一種唯美而又略帶傷感的氛圍，故事有點(diǎn)英雄主義的色彩，主人公1900是一個(gè)音樂天才，從他第一次觸碰鋼琴開始，輕撫琴鍵就成了他描述這個(gè)世界的方法，他的親情、友情、愛情，他對(duì)生命的思索，情緒的表達(dá)，都在一首首鋼琴曲中舒展開來，他坐在鋼琴前時(shí)，他在周游著世界。如果說聲音在開始階段受到人們的質(zhì)疑，是之后才發(fā)展起來的話，那么音樂就是從誕生就受到人們的喜愛的，只不過最初人們對(duì)電影音樂的理解比較膚淺，對(duì)它的重視程度也不夠。

最初的電影音樂是為電影進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)伴奏，主要是觀眾喜歡的流行音樂，有時(shí)甚至?xí)霈F(xiàn)影片內(nèi)容和音樂情緒完全不符的情況，讓人摸不著頭腦。但盡管如此，觀眾還是樂此不疲。究其原因，有一種解釋為音樂的伴奏是為了掩蓋當(dāng)時(shí)笨重的機(jī)器放映噪聲；另一種是滿足人們視聽合一的本能。因此，伴奏音樂成為最早的電影音樂。隨著聲音技術(shù)的不斷發(fā)展，電影音樂也在不斷完善。到了20世紀(jì)20年代末，音樂已經(jīng)成為電影的一項(xiàng)重要元素，被單獨(dú)抽離出來評(píng)價(jià)與欣賞。30年代誕生了一大批電影配樂大師。50年代之后，電影音樂有了長(zhǎng)足的發(fā)展，更多的專著涌現(xiàn)了出來，技術(shù)也更加完善，使得欣賞電影音樂成為了一種高雅的藝術(shù)享受。進(jìn)入90年代，我國(guó)開始引進(jìn)國(guó)外的電影原聲唱片，之前從來沒有此類之舉，這也證明電影原聲音樂進(jìn)入了屬于自己的新紀(jì)元，為電影商業(yè)運(yùn)作的一部分。

眾所周知，和文學(xué)、美術(shù)一樣，音樂是一門古老且成熟的藝術(shù)形式。人類對(duì)音樂似乎有種與生俱來的天分與熱情，從它誕之日起，就注定了會(huì)成為人類生活當(dāng)中最要的組成部分之一。它擁有獨(dú)特的表現(xiàn)形式卻沒有外部輪廓特征，看不到也摸不著，能憑耳朵聽，憑心靈揣摩，它具體卻又抽象，樸實(shí)而又華麗，平靜且又多變，我們無法用語言具體地描述它，了解它的唯一途徑就是“聽”。每一首樂曲都有自身的旋律和節(jié)奏點(diǎn)，所描述的畫面以及要表述的情感都是一樣的，在情感方面，它不需遵守任何規(guī)則，完全自由，這就是我們所說的純音樂。如果把音樂放到電影中，很顯然是想借助音樂的力量使電影更加豐富，在情感表現(xiàn)上能夠達(dá)到另一個(gè)高度。如此看來，電影音樂就沒有那么“自由”，必須在固定的主題下進(jìn)行創(chuàng)作。隨之而來就有一個(gè)難題：音樂是聽覺藝術(shù)，而電影主要是用畫面作為語言表述思想的，雖然“聲畫合一”是人類的本來習(xí)慣，但總要有一個(gè)方法將聲和畫有機(jī)地合在一起，達(dá)到某一種效果才能被人認(rèn)可，這就要涉及到電影音樂的特點(diǎn)了，只有相吻合或互補(bǔ)才能最大限度地表現(xiàn)電影音樂。電影音樂的魅力與作曲家有直接的關(guān)系，它決定于作曲家的品位、各種相關(guān)素質(zhì)，包括音樂、文學(xué)、社會(huì)、階級(jí)等方面的素質(zhì)。同樣的音符，在不同的作曲家手中具有不同的靈性。同時(shí)，還決定于作曲家對(duì)電影情節(jié)、思想內(nèi)含的把握和發(fā)揮。作曲家既要懂作曲，又要懂電影，他要服務(wù)于電影。畢竟電影音樂是音樂“納入”電影，音樂附屬于電影，音樂的主題必須符合電影情節(jié)發(fā)展，與之吻合。離開電影，就沒有電影音樂。作曲家通過音樂來烘托故事情節(jié)，很容易創(chuàng)造出把觀眾帶入身臨其境的效果。

看完影片腦中跳出“唯樂不可以為偽”這句老話來。影片企圖通過一個(gè)未經(jīng)任何技術(shù)訓(xùn)練的有著非凡音樂記憶力和即興演奏能力的鋼琴演奏者，傳達(dá)出一種音樂不被音樂外在的一切包括身份、地位、技術(shù)等奴役的音樂功能觀念。這種觀念在影片中主要通過以下幾個(gè)鏡頭來表現(xiàn)：

鏡頭一：一位衣衫襤褸者坐在上等艙的鋼琴邊，無師自通地彈奏著純凈而美妙的讓所有的上等人感動(dòng)的音樂。當(dāng)船長(zhǎng)告訴他，他彈琴不符合規(guī)矩時(shí)，他說：“規(guī)矩可以滾蛋?！边@一行為傳達(dá)出一種人與人平等，人與樂平等的音樂觀念。音樂并不因?yàn)槟闶巧系热嘶蛘呦碌热硕鴮⑵涿篮陀鋹傇鲆环只蛘邷p一分。它和所有有著和諧、純凈和自然的心靈共舞。這一點(diǎn)在他給所有的人，上等人，下等艙的人以及男女老少不分高低貴賤的人彈奏音樂的行為也可以看出。他為音樂而存在，音樂因他而存在。除此之外一切不是他的世界。與此同時(shí)也凸顯出以上等的有錢人為代表的貴族音樂觀，即音樂只適合有教養(yǎng)的受過教育和有錢的人擁有。在此音樂只是作為一種身份的象征，用音樂美學(xué)的術(shù)語應(yīng)該是一種他律的音樂美學(xué)觀念。音樂不是一種樂音的游戲，而是其它音樂之外的東西的代言人。

鏡頭二：在船上，他的朋友請(qǐng)來了錄音師企圖通過這種手段讓他的音樂傳遍世界，朋友認(rèn)為美好的音樂應(yīng)該讓世人分享，也會(huì)給他帶來物質(zhì)欲望的滿足。他不知道錄音可以復(fù)制他自己。他手隨心動(dòng)，自然流露。在他的觀念里音樂就是他自己，音樂中美麗的姑娘是他心靈的秘密，復(fù)制他的音樂等于復(fù)制他的愛情和他的秘密。一個(gè)沒有秘密的人就是一個(gè)被外界撕裂成碎片的人，一個(gè)不完整的人。因此他瘋狂地阻止復(fù)制而且蔑視合同。他以自己的方式生活在自己的世界，音樂就是他的靈魂。人與樂無法分，存則俱存，亡則俱亡。他這種對(duì)于商業(yè)化的拒絕，傳達(dá)出影片對(duì)于音樂只能代表藝術(shù)家個(gè)人還是音樂應(yīng)該為所有的人存在的悖論。

鏡頭三：全片的高潮是與爵士樂大師的音樂彈奏比賽。一個(gè)把音樂當(dāng)作自身的人，不知道音樂可以作為競(jìng)技的手段，這讓他無所適從。他不知道該怎么辦，甚至在他的朋友為他下賭時(shí)他竟然因?yàn)閷?duì)方音樂的美妙而淚流滿面。他的單純讓人感動(dòng)而震撼。他不知道在美妙的后面隱藏著人類無法消除的罪惡的欲望。在他的眼里音樂就像人活著一樣簡(jiǎn)單而自然。他的勝利說明影片對(duì)于音樂純粹性的捍衛(wèi)，音樂是有內(nèi)容的，他與心靈相關(guān)，是心靈最自然和深情的流露。

鏡頭四：在他即將死去的時(shí)候，他依然在問，“天堂里會(huì)有音樂嗎？”他的胳膊被炸掉的話語是一種調(diào)侃，一種對(duì)朋友的安慰，也是對(duì)自己的擔(dān)心，要是天堂里沒有音樂，他無法彈奏音樂可怎么辦？音樂是他的靈魂所在，是他存在的意義，在音樂中他才能觸摸到自己。

我們可以從《海上鋼琴師》中反思到：音樂的創(chuàng)作源泉來自于生活，來自于對(duì)人生的深刻理解。正如傅聰先生所說：“音樂與人都是生命?！敝魅斯?900常年生活在大海中，或許是他長(zhǎng)期在舷窗旁的守望，海浪的聲音培養(yǎng)了他對(duì)音樂的感覺，培養(yǎng)了他獨(dú)特的審美視角。1900的演奏源自他的內(nèi)心，因此，他的音樂感染力極強(qiáng)，內(nèi)心的情感與旋律的美纏綿相融，他用音樂洗盡塵世鉛華，滌去孤獨(dú)與悲傷。

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（作者簡(jiǎn)介：崔蕓，綿陽師范學(xué)院助教，西華師范大學(xué)碩士研究生）