談到藝術(shù)設(shè)計(jì),我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術(shù)設(shè)計(jì)作品,同時我們可以舉出無數(shù)的藝術(shù)設(shè)計(jì)家。但是,當(dāng)我們真正追問是什么使他們成為藝術(shù)家和藝術(shù)作品的問題,藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時,我們又變得茫然起來。藝術(shù)設(shè)計(jì)是什么?對于此,前人已經(jīng)提出了各種各樣的回答,而且接著他們的思考,我們?nèi)钥梢岳^續(xù)回答下去。在前人已經(jīng)提出的所有解釋中,任何一種解釋都不是沒有道理,但是任何一種解釋也并不是有道理,我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術(shù)設(shè)計(jì)。
“藝術(shù)設(shè)計(jì)是什么?”這一藝術(shù)設(shè)計(jì)定義問題本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學(xué)的命題,與“美”的定義等問題一道,在西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)尤其是英美分析哲學(xué)美學(xué)中成為一個主要的問題,并且已被認(rèn)為是一個沒有實(shí)體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋,他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認(rèn)為藝術(shù)在上下文中才有意義;藝術(shù)在特定的歷史中才有意義;藝術(shù)在人們的關(guān)注中才有意義,因此不存在沒有前提的藝術(shù)。著名分析哲學(xué)家艾耶爾則斷定,由于美學(xué)的命題基本上沒有實(shí)指,所以都是“妄命題”。因此,美國美學(xué)家莫里斯·韋茲和肯尼克,都根本否定給藝術(shù)下定義的做法,宣稱藝術(shù)是不可定義的。藝術(shù)設(shè)計(jì)也是不可定義的。所以,在這些理論來看,藝術(shù)設(shè)計(jì)什么也不是,什么都不是的就是藝術(shù)設(shè)計(jì),藝術(shù)設(shè)計(jì)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。
從中國五千年文明史發(fā)展的進(jìn)程看,中華民族,國內(nèi)各民族,都在不同的歷史階段,為發(fā)展和豐富中華民族文化與藝術(shù),做著應(yīng)有的貢獻(xiàn)。十世班禪畫師尼瑪澤仁,就是這千百萬少數(shù)民族藝術(shù)家中一位有突出貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。尼瑪澤仁認(rèn)為,他的繪畫是從本民族文化的載體上生長出來,其中每一個形象,每一個符號都浸染著歷史感。尼瑪澤仁的探索,應(yīng)該給我們今天的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師以深刻的啟示,即在全球化的陰影下,藝術(shù)家應(yīng)該怎樣根據(jù)新形勢來探索民族化和地域性;怎樣使民族文化與藝術(shù)成為融匯世界文化與藝術(shù)的重要力量。許多歷史經(jīng)驗(yàn)是值得我們認(rèn)真思考的。
中華民族文化的博大精深,可以說是長期兼收并蓄的結(jié)果。這種兼收并蓄,事實(shí)上也可以說是國內(nèi)各民族文化與藝術(shù)的一體化過程,他不僅表現(xiàn)在中國各民族之間文化與藝術(shù)的融合上,也表現(xiàn)在對外來文化與藝術(shù)的吸收和融合上。溝通中國與歐亞的古代絲綢之路,使中華民族文化千百年來一直與西域各國保持著密切的交往,這種交往不僅是經(jīng)濟(jì)上,也是包含有文化與藝術(shù)的內(nèi)容。鄭和七次下西洋,也不僅僅是向太平洋、印度洋和亞非遠(yuǎn)播中華民族文化,同時也是把世界的文化與藝術(shù)吸收到中國的過程。
著名藝術(shù)家兼設(shè)計(jì)師韓美林的藝術(shù)作品在國內(nèi)外都取得了極大的成功,他認(rèn)為,藝術(shù)要想真正取得成功,必須有“根”。這個根就是中華民族之根,有根的藝術(shù)才能夠枝繁葉茂,日益強(qiáng)大,沒有根的藝術(shù)最終不過是浮萍一葉,曇花一朵,經(jīng)不起時間的雕琢。而藝術(shù)的根,是扎根在多姿多彩的生活當(dāng)中的,扎根在我們本民族幾千年來的優(yōu)秀民族文化當(dāng)中的。因而,生活和民族性,是藝術(shù)創(chuàng)作的兩個不可或缺的必要因素。韓美林還講過一段令人為之動容的肺腑之言:“我酷愛民族和民間藝術(shù),我一生也不能離開這個‘根’,它是撫育每一個中華大地藝術(shù)家的母親。等我們長大成人了就得自己站、自己走、自己養(yǎng)自己。在困難面前或是在勝利面前,不要忘記回一回頭,看一看這個賦予你的母親。不要一輩子不斷奶,但也不要跟著別人去姓人家的姓。”
所以舉上面一些例子,就是說明一個問題,在全球化步伐越來越加快的今天,世界各國之間的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的交流速度也越來越快,在這種形勢下,我們更應(yīng)該保持一種清醒的頭腦,從古人那里取得一些有可借鑒的東西,以應(yīng)對全球化陰影下復(fù)雜多變的局面。但是作為整體的中華民族,它不可能移民到美國,它也不可能站在美國的立場上看世界,它必須,也只能在中國這塊土地上發(fā)展和創(chuàng)造中華民族的文化與藝術(shù),用中華民族的文化與藝術(shù),為世界和人類的文明貢獻(xiàn)著自己應(yīng)該貢獻(xiàn)的力量。
討論中國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì),不能脫離中國的實(shí)際情況。一個是中國的文化背景,一個是中國的社會環(huán)境。中國的文化背景是積淀了五千年底蘊(yùn)的傳統(tǒng)文化;中國的社會環(huán)境是建設(shè)中國特色社會主義。如果脫離了這兩點(diǎn),中國的現(xiàn)代設(shè)計(jì)將一事無成。
一些有民族自強(qiáng)感的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師,對全球化給中國藝術(shù)與設(shè)計(jì)帶來的消極影響,表現(xiàn)了深深的憂慮,他們對新生代藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師中的盲目西方化,很是擔(dān)心。這種憂慮不是空穴來風(fēng),在中國學(xué)習(xí)和生活多年的外國人,也有很多人持有這種觀點(diǎn)。在中國學(xué)習(xí)京劇表演的美國留學(xué)生羅紅梅(中文名字)就曾經(jīng)在電視上直言不諱地說,我很后悔沒有更早一點(diǎn)來中國……我們的城市在被“曼哈頓”化,是我們的廣告在被“可口可樂”化,是我們的時裝在被“巴黎”化,是我們的快餐在被“麥當(dāng)勞”化,是我們的視覺在被“花花公子”化,是我們的藝術(shù)在被“紐約”化……這只是表象,但是就在這些無數(shù)的表象中,也的確使人看到了在全球化陰影下,我們的一些藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的浮躁、膚淺和盲目。我們可以通過下面這個案例看一看所謂很“前衛(wèi)”藝術(shù)的浮躁、膚淺和盲目。
當(dāng)然,要想使中國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)走出一條中國自己的道路,也并不容易。有些問題不僅僅存在于藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師層面上,也存在于決策的層面上。譬如,《美術(shù),意識形態(tài)較量與爭奪的熱點(diǎn)》文章的作者,對突破殘缺的紅墻和象征馬克思(頭像)墜落的《我的夢》和血淋淋地撕剝生靈為快事的《欣慰中的年輕人》,分別被授予全國油畫展優(yōu)秀獎、銀獎;號稱“大膽地以黑色的背景來襯托”,“突破了紅底金星的“禁區(qū)”的“破碎殘缺”的《五角星》,榮獲九屆全國美展金獎;“揭示了中國歷史嚴(yán)峻的一面”的《綜合景觀》(原名《紅墻敘事》),也要問鼎金獎,在遭堅(jiān)決抵制后,有人粗暴地取消了當(dāng)年所有金銀銅獎的設(shè)置等等的批評,就說明有些問題的更加嚴(yán)重性。
綜上所述,中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的前進(jìn)方向,必然是立于世界文化與藝術(shù)之林的,融合了世界先進(jìn)文化與藝術(shù)和中華民族文化與藝術(shù)精華的、中國特色的現(xiàn)代設(shè)計(jì)。代表這種中國特色現(xiàn)代設(shè)計(jì)的力量,生長在中華民族文化與藝術(shù)殷實(shí)土地上的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師,必須付出艱辛的努力,為探索中國現(xiàn)代設(shè)計(jì)之路,做出無愧于時代的偉大貢獻(xiàn)。
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(作者簡介:劉東升、黃延傳,煙臺南山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師)