《海峽情思》的演奏風(fēng)格

李自立是我國(guó)杰出的小提琴作曲家之一。李自立的名字和音樂生活聯(lián)系在一起幾乎占據(jù)了二十世紀(jì)的整個(gè)下半葉。從二十世紀(jì)下半葉李自立就發(fā)出朝氣蓬勃的聲音，開始致力于中國(guó)風(fēng)格作品的創(chuàng)作與探索，一直延續(xù)至今。他編寫的作品音樂語言生動(dòng)傳神、音樂形態(tài)鮮明可感、樂思表達(dá)清晰流暢，具有濃郁的民族風(fēng)格和地域特征，但他的作品是從他內(nèi)心噴流出來的聲音，從而在社會(huì)音樂中產(chǎn)生了廣泛的影響，并為中國(guó)風(fēng)格的小提琴文獻(xiàn)和教材的積累做出了重要的貢獻(xiàn)。追溯李自立的作曲發(fā)展史，可以發(fā)現(xiàn)在其自覺的創(chuàng)作活動(dòng)年代里，他根據(jù)美學(xué)趣味和藝術(shù)傾向，以豐富的民間音樂為素材，創(chuàng)作了各種風(fēng)格、韻味的作品。

作者于1986年在廈門創(chuàng)作的《海峽情思》是一首吸取了閩南音調(diào)及臺(tái)灣民歌中的某些素材而完成的作品。表達(dá)了祖國(guó)人民對(duì)臺(tái)灣同胞的思念之情。

《海峽情思》是一個(gè)帶有引子三部曲試，呈示部主題的旋律性比較強(qiáng)，色彩鮮明，主題句是由一個(gè)兩小節(jié)的樂匯不完全的重復(fù)構(gòu)成的。主題一開始的三個(gè)音是該主題所要表達(dá)的核心情緒，尤其是上行四度的跳進(jìn)，更表達(dá)了一種渴求的心情。樂匯a結(jié)束在下行的小三度上，代表了一絲失落的情緒；而樂匯a’，則駐留在繼續(xù)上行的一個(gè)大三度上，表明了一絲希望所在。

連接句，則延續(xù)了主題句中的特征音型——三連音。主題的重復(fù)出現(xiàn)是在屬調(diào)上結(jié)束的，在重復(fù)完連接句之后，又回到了原調(diào)，改變主題句中音高進(jìn)行的方向，但保留了主題句中的節(jié)奏型的方法，展開主題句，最后用三連音的摸進(jìn)進(jìn)行完成小結(jié)尾，它起到了連接對(duì)比中部的作用。因而呈試部的基本構(gòu)架，可以概括為主題呈示——主題重復(fù)——主題變形——結(jié)束。

《海峽情思》的中部是一個(gè)帶有對(duì)比性質(zhì)的中段。因?yàn)槌试嚥恐黝}較為單一，因而在中部插入了兩個(gè)對(duì)比性中段，以增強(qiáng)作品的戲劇性效果。兩個(gè)性格迂回的中段，印象色彩對(duì)比明顯，所展示的內(nèi)容、情緒的變化，也是該作品的一個(gè)亮點(diǎn)。

中部第一段，是一個(gè)節(jié)奏明快、活潑跳躍的一段，是與呈試部截然不同的一部分。其主題句是由跳動(dòng)的十六分音符和八分音符相結(jié)合的音型構(gòu)成的。中部第一段的主題句原始呈現(xiàn)在a小調(diào)上，并重復(fù)了一次，緊接著在屬關(guān)系調(diào)E大調(diào)上又重復(fù)了兩次，經(jīng)過連接句之后，該主題的變形又以同樣的方式以撥奏的形式出現(xiàn)了四次。其中，變形的材料，來源于該主題句中的十六分音符與八分音符相結(jié)合的音型，是由此變形、發(fā)展而來，它是中部第一段主題句的部分材料的變形，這里可以稱其為“緊縮變形”。四小節(jié)的連接句之后，是一個(gè)對(duì)中部第一段起總結(jié)性作用的小尾聲，也是第一段主題的再現(xiàn)。

中部第一段與第二段的連接，采用的是鋼琴間奏式的方式。從中部第二段的速度即可以看出，這一段是寬廣而抒情的，且第二段的主題設(shè)計(jì)，采用了聲樂化的處理。連綿的抒情性主題，充滿了感慨和訴說的情緒。

第二段的主題句，在f小調(diào)上呈現(xiàn)，并原始地重復(fù)了一次，緊跟著該主題句的變形在D大調(diào)上呈現(xiàn)了兩次，而這樣的變形方式與呈示部中、展開呈示部主題句的方法相似，即改變主題句中音高進(jìn)行的方向，但原始的節(jié)奏型卻完整保留沒變。在這里，可以稱其為完全變形。這種變形發(fā)展的方法，極大地統(tǒng)一了主題的風(fēng)格和性格；在音響效果上也有一定的起伏和被動(dòng)感。

《海峽情思》的再現(xiàn)部，從密集、快速、強(qiáng)烈的鋼琴間奏開始，它預(yù)示著樂曲的高潮的來臨，小提琴聲部的進(jìn)入是堅(jiān)定的、強(qiáng)而有力的。再現(xiàn)部的結(jié)構(gòu)較為簡(jiǎn)單，它是對(duì)呈試部主題的原始再現(xiàn)，再加上一個(gè)簡(jiǎn)短的尾聲。但再現(xiàn)部的主題呈示，是高八度的原始主題再現(xiàn)，并在織體上加厚、加密，情緒上更加澎湃。

在《海峽情思》這部作品中，作者主要是用音樂語言來述說一種“情”與“思”，“思”就是思念、盼望，而后借“思”抒情，達(dá)到情與思的結(jié)合。在作品《海峽情思》中，作者赫然用這樣醒目且富有想象力的詞語作為標(biāo)題進(jìn)行創(chuàng)作，實(shí)為罕見。可以說用音樂語言來表達(dá)“情思”的內(nèi)涵是不容易的。思什么樣的情，“思情”的內(nèi)容是什么，是思父母情、子女情、回歸情、還是佳音情？因?yàn)槠鳂纷髌凡幌裎膶W(xué)作品和戲劇作品，它沒有時(shí)間、地點(diǎn)和人物，更沒有故事情節(jié)。然而，作者的高明之處，或者說作者創(chuàng)作理念的獨(dú)特性就在于：用極其富有感染力的音樂來激發(fā)欣賞者的想象力，換句話說，作者用自然情感中的審美聯(lián)想、用音樂帶著聽眾進(jìn)入藝術(shù)情感中的審美聯(lián)想。

李自立所有的小提琴作品的一個(gè)共性就是民族化音樂語言在作品中的體現(xiàn)。他的每一首作品基本都可以從民間音樂中找到原型。《海峽情思》在富于感情的呈示部中運(yùn)用大量的滑指以達(dá)到強(qiáng)調(diào)這首作品敘述性的目的，大量滑指的運(yùn)用使得音樂的構(gòu)思更加清晰、音樂語言更加生動(dòng)。

把音與音之間富于感情地聯(lián)系起來——這一點(diǎn)在整個(gè)小提琴的教學(xué)與演奏領(lǐng)域中都是一個(gè)最細(xì)致的問題[1]。而滑指則把這一點(diǎn)表現(xiàn)的更加有特色。在音樂作品中，左手手指的滑動(dòng)動(dòng)作可以快些也可以慢些，這些都取決于個(gè)人的趣味和感情。由此可見，技巧上的滑動(dòng)和表情上的滑動(dòng)之間存在著根本上的區(qū)別。

小提琴一直以最能模仿人聲、最具有歌唱性而自居。在這部作品中大量滑指的運(yùn)用則無疑體現(xiàn)出了小提琴的音色特點(diǎn)。這種滑指的演奏方法與在演奏傳統(tǒng)古典樂派樂曲時(shí)的換把盡量減少痕跡的演奏方法則是一個(gè)對(duì)立面。

如果從美學(xué)的角度來看小提琴演奏的歷史，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，和其他藝術(shù)一樣，在這門藝術(shù)中，趣味也是隨著時(shí)代而改變的。在上個(gè)世紀(jì)中所有的藝術(shù)都發(fā)生了很大的變化，音樂的解釋也受到當(dāng)代思潮的影響并使自己去適應(yīng)它，這是很自然的事。

《海峽情思》的中部是一個(gè)帶有對(duì)比性質(zhì)的中部。中部的第一段是一個(gè)火熱的小快板，其節(jié)奏明快、活潑跳躍，是與呈示部的感情色彩截然不同的一部分。其主題句是由跳動(dòng)的十六分音符和八分音符相結(jié)合而構(gòu)成的。為了強(qiáng)調(diào)本段歡快的氣氛，作者在此處則運(yùn)用了大量的裝飾音，就像民間音樂中的節(jié)奏加花一樣，這種節(jié)奏型使得氣氛更加活躍，更主要的是對(duì)情緒的一種烘托。而對(duì)于小裝飾音時(shí)值的長(zhǎng)短則沒有過分強(qiáng)制的規(guī)定。

李自立的作品之所以得到廣泛的流傳、受到群眾的喜愛和歡迎，其主要的原因之一就是他的作品來源于民族，具有民族的語言，具有民族的感情，更具有民族的氣質(zhì)。因此，李自立的小提琴音樂作品的主要特點(diǎn)就是樸素、真摯，且具有感染力。

趙宋光教授在2002年由花城出版社發(fā)行的《李自立小提琴曲集》的序言中寫道：“中華民族要最終化小提琴為本民族的樂器。這是一個(gè)載入史冊(cè)的、深沉的歷史過程，靠的是群體的文化行為。”[2]正如趙老所言，要將小提琴化為本民族的樂器，不能只靠一兩個(gè)在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)的選手就行了，我們必須要有本民族的音樂作品。只有立足于本民族的音樂，才能立足于世界的音樂舞臺(tái)。

【參考文獻(xiàn)】

[1]卡爾·弗萊什.小提琴演奏藝術(shù)（第一分冊(cè)）[M]..姚念賡譯.北京：北京音樂出版社，2003.

[2]李自立.李自立小提琴曲集[M].廣州：花城出版社，2002.

（作者簡(jiǎn)介：羅旭，寶雞文理學(xué)院音樂系講師）