從創意的存在狀態談設計

創意是思想的轉化與科學的創造，是深度的情感結合理性的思考；是思維與直覺、智慧與靈感的對接；其總體來說是一種創造未來的思維活動。在設計中，創意存在的形態多種多樣。具體來說，創意的意識與物質形態，又可分為氣態、液態與固態三種，它們各具特色又相互關聯。

一、“氣態”

很多時候思想中會冒出一些有趣的想法、意見或設想。無心之人會將這些智慧結出的果實爛在樹上，被永遠地冰封在頭腦里。于是這些可貴的創意被悄無聲息地埋沒，除了創造它的人之外，再也不為人知。它或被遺忘、或在某一時刻又被喚醒，其存在性質就如同空氣一般，因此我們把創意存在于大腦中的虛無形態稱為“氣態”。

創意的“氣態”形式，主要包括情感、審美以及概念思維。只有具備了這三方面的條件，才能提升設計靈感出現的幾率。

（一）情感的“氣態”訓練

任何藝術的動機都離不開情感的宣泄。設計也是如此，大腦里的知識和經驗猶如粒粒珍珠，而情感則是將它們穿起來的絲線。可以肯定沒有情感的人一定做不出有情感的設計，就如同讓沒有同情心的人去做公益善事，結果可想而知。

情感是設計者所具備的基本素質之一。情感的培養主要包括信仰的樹立、品德的修善、性格的陶冶、精神的充實等具體內容。由于情感的本質是人對于生活的主觀反映，因此情感的培養，實際上就是對生活的認識能力與反映能力的培養。

（二）審美的“氣態”訓練

在人類思維活動中，審美是與邏輯思維迥然不同的思維方式，它能使人在瞬間領悟和理解。應該說審美是由意識配合感官而生成的。如人們具備一定的審美意念，再結合一雙發現美的眼睛，就可以體會到自然之美、社會之美與藝術之美。審美的存在是不容否認的。它雖然像“氣態”一樣隱藏于無形，但當我們用心去感悟的時候，事物的“美”就會悄然浮現。所以審美實際上是對美的發現、把握與表達。設計過程也是如此，需要設計者從生活中發現美，并在瞬間把握美，進而創造性地表現美。這樣看來，設計過程實際上也是一個審美的過程。

審美力已成為藝術家與設計者的基本素質之一。對審美力的培養主要包括生理、心理及其社會意識形態等方面。具體來說，在生理方面，設計者的感官應比常人更為敏捷，如敏銳的眼光、機警的頭腦以及靈巧的雙手。

在心理方面。米開朗琪羅曾說：“不是我雕刻了大衛，大衛本來就藏在石頭里面，我只是幫他去掉了身上多余的部分。”由此可見，任何事物中都有美的存在，關鍵是能不能感知到美。因此對美的感知訓練是設計的基礎。

在社會意識形態方面。設計是以社會為核心，因此學生可嘗試著到社會上去承接一些小的設計項目，如參加網絡中的設計招標任務，并嚴格按照設計要求，在企業規定的時間之內完成設計任務。

（三）概念思維的“氣態”訓練

眾所周知，水立方與鳥巢同在一條中軸線上。古文“鳥息于木為巢”，水立方與鳥巢的關系，正體現了五行之中水生木的理念。這既融合了民族的文化又體現了綠色奧運的精神，可見優秀的設計源自于完美的理念。自主設定聯想題目進行練習，并將聯想的內容記錄下來。如以“城鄉差距”為主題展開聯想，自然會想到城市、高樓、鄉村、耕地、差距、平衡、蹺蹺板、天平、農具……等的相關概念。

二、“液態”

創意的“氣態”形式雖靈活多變，但非實體性是其缺陷。還需將它進一步轉化為更為現實的存在形式。這種轉化是當我們把“氣態”的創意用語言加以描述，去講給周圍的人聽時，語言便成為創意的一種現實載體。于是，創意便從“氣態”的概念轉化為“液態”的語言。

語言應是溝通最直接的方式，也是生存的基本技能，因此對學生語言能力的培養也是至關重要的。具體到教學中，主要體現在兩個方面：

第一，語言是“靈感交流”的工具。在自然界中“氣態”凝聚以后就會形成液態，大腦中的“氣態”概念也可以凝聚。所謂凝聚，是指設計者對構思的整理與完善，并使它在大腦中就具備合理性與條理性，從而為表達做準備。第二，好作品離不開語言的解說。有人說，“好的設計會說話”，并不是指設計不需要表達，而是不需過多地表達。如招貼設計中的廣告語，一句便可起到統領全文、畫龍點睛的作用，可見語言能使創意錦上添花。

三、“固態”

“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，這正說明了語言如流水般的特性。流過的水已被定格在過去，難以回首與保留，因此“液態”還需進一步轉化為“固態”。這種轉化是當我們將創意體現在紙上、電腦圖板或實體化塑造的時候，于是創意就被永恒地凝固在這些物質的載體上，從而完成由“液態”到“固態”的“結晶”過程。

創意從“液態”到“固態”的第一表現形式應是手繪草圖，好的草圖雖草但草得藝術！如陳楠、靳逮強等設計師的設計草圖手稿，它記錄了設計者思維的固化過程，其本身便是藝術品。

四、煉石成金

固態是思維的“結晶”過程。如果說設計成品是一塊美玉的話，那么它來自工匠對玉石的百般雕琢。對于一件完美的設計作品而言，它的誕生猶如太上老君修煉金丹般不易，需要經歷“煉石”過程。因此當創意被固化后，還需設計者利用“心靈的丹爐”將其煉石成金。

在設計創作中很少出現“出手成型”的情況，設計者需對設計方案在圖形、色彩、材質、適應性等方面進行整合、修改與優化，如工業設計既要考慮外形、色彩、材質的美觀性與合理性，還要考慮外部造型與內部結構的統一，以及產品與環境的融合等方面。優秀的設計能協調好人、機、環境三者間的關系；再如標志設計中，在美的形式法則的范疇內，對標志圖形在外形、大小、面積、位置、色彩等方面進行完善，并根據標志風格特色，創意出適合于標志組合與應用的企業標準字體，最終完成設計方案。可見在完善的過程中，作品會被不斷地改變、完善與升華。

綜上所述，氣態、液態與固態是創意存在的三種狀態，對創意存在狀態與特點的了解，也有助于更好地把握設計環節與節奏，從而在構思中尋找創意最佳的表達方式。

【參考文獻】

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（作者簡介：李軍科，東華理工大學文法藝術學院教師；楊貴軍，東華理工大學文法藝術學院教師）