我國歷代詩歌與音樂的關系

在我國歷代文化里，詩歌與音樂的關系密不可分。音樂不僅對中國詩歌的內容、題材、形式和風格的形成有著深遠的影響，對中國歷代詩歌的生成、傳播以及發展也起到了重要的推動作用。

我國古代第一部詩歌總集《詩經》中的每一首詩，都是可以合樂歌唱的，“風”“雅”“頌”便是根據音樂特點所做的分類。從《詩經》到《楚辭》，以至律、絕、詞、散曲，都清晰地展現了我國古代詩歌創作中對于音樂美的追求與進步的足跡。歷代文論對此也不乏探索與灼見。白居易在《與元九書》中說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義”；袁枚《隨園詩話》說“其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳，便是佳詩”。從幾千年的中國文化來看，詩歌和音樂更是水乳交融的藝術表現手段。詩歌與音樂有很多共同之處，它們都是以抒情見長，都十分講究節奏、韻律、音調。我國歷代以來詩歌具有格律化、音樂性，具有“韻律美”。在古代文化里，“音樂入詩”是個熱門的話題。音樂藝術，可謂古代傳承下來的“永恒主題”。

在我國漢代詩歌與音樂的研究領域中，中國古代文化精神史上它們也具有相當重要的地位和作用。在漢代，人們繼承并發揚了我國詩歌與音樂結合的傳統，新創立的律、絕二體新詩，尤其滲透了音樂元素，比古體詩歌更適宜入樂。由此，詩歌與音樂的交互關系密不可分，讓我們重溫了詩歌與音樂的融合性。在中國詩歌與音樂的演變史上，漢代是一個重要的文化演變階段。自漢代開始，樂發達，詩鼎盛，是樂與詩的完美結合，促進了音樂與詩歌的共同發展;同時詩對樂的精妙描寫，使熱衷于音樂、詩歌的人都受益匪淺;保證了音樂與詩歌朝著更加健康和理性的方向發展。

現代詩歌與傳承音樂是音樂和實際意義的語言結合，這就是詩歌的本質意義所在。而任何一個時代的詩歌形式必須是與該時代的音樂相適應的，順著這條線索，我們就會發現，現代歌曲正是現代詩歌與現代音樂的結合，反映著現代人的喜怒哀樂，強烈的抒情性是它突出的特點；它也繼承了賦、比、興的手法，也采用重章疊唱的傳承方式。

因此，每個時代亦有與該時代音樂相適應的詩歌形式，音樂的變化發展必然引起詩歌形式的變化發展。認識到現代音樂是當代的詩歌形式，那我們就不應再去盲目探索新詩的形式。現代的人們應更加投入到現代音樂歌曲的創作中去，尤其是要投入通俗歌曲的創作中去，使這種詩歌形式得以提高，從而得到不斷的新發展。

以下就從詩歌和音樂的節奏、音調、韻律美來展開說明：第一，詩歌中的樂感呈現（節奏、音調、韻律美）。在我國歷代生活中，任何事物的節奏都是調節感覺反應一致的，節奏在詩歌的音樂里表現得淋漓盡致。詩歌與樂的節奏，是由不同語音排列次序，形成抑揚頓挫的韻律，主要由一定的輕重高低的音律和一定時間間歇所形成，每一個頓數之間的時值相等，這樣讀、唱起來就形成了有力的節奏感，因此詩歌與音樂節奏才真正和諧、表里如一，更為融合。

歷代詩歌與音樂的音調調配上也很講究，所以讀的時候抑揚頓挫，唱的時候也更富有旋律感。音調是表達感情的，詩歌與音樂是感情宣泄的窗口，詩歌與音樂的音均是四種音調，每一個音調一旦改變其高低升降，就改變了其意義，這是音調的特色之一。音調的高低、升降構成了語言的音調，而高低、升降是音調的主要表現所在。

我國歷代詩歌與音樂以其獨有的藝術魅力是“韻律美”，充分體現出詩歌與音樂的精髓之處。詩歌具有一定的音樂性和“韻律美”。完美的“韻律”，一方面可以加強詩歌與樂的節奏感，達到和諧整齊的感官審美效果；另一方面則可以促進情感的抒發。可見，詩歌與樂的韻律對感情的抒發有很大的關系。我國歷代的詩歌與樂都十分注重“韻律美”，但“韻律美”表達的方式比較自由，沒有硬性的規定。韻律對詩歌與音樂的創作具有重要意義，使詩歌和音樂更加悠揚動聽，形成一個完美的整體，以此來加強詩歌的“韻律之美感”。

第二，詩歌中的音樂“感受”。我國歷代藝術的表現中，詩歌與音樂往往結合在一起共同宣揚藝術。在詩歌里，樂的句型構成節奏，聲調和語調構成旋律，韻式相當于調式，從而形成了詩歌中對音樂的感受。詩歌應該體現出一種張力，并融合內在的魅力和生命力。在詩歌里，我們很容易發現，隨著音樂的出現，詩人們喜歡用音樂如歌聲演奏曲，去抒發情感，用這種無形的有規律的音流，把人們的視覺轉移到聽覺上去，并由此而產生新的美的藝術效果，得到一種頓悟靈通的微妙藝術享受。

第三，詩歌的音樂“美”特性。詩歌是一種特殊的文學體式，對音美的表達有著相當高的要求，“詩”是詩歌對事物和存在個體自身神秘而神圣的言說方式，詩歌不但有義，還有音。詩歌的節奏和抑揚變化是音樂抒情的重要手段，也是形成聽覺藝術形象的主要因素。因此，一切有成就的詩人都很重視詩歌語言的音樂美的特性。詩歌在結構上復沓、整齊、對稱等，因而也產生了回旋往復、一唱三嘆的強烈的音樂美感。這種結構的特點及規律也就形成了一種“大節奏”，如果將整首詩歌想象為一句，那么這種大節奏即相當于詩句內部的節拍，缺乏這種大節奏，詩歌整體的音樂美感就要遜色多了。正因如此，我國古典詩歌才在結構形式上嚴苛始終，操守不改。

詩歌與音樂，必然是促進了詩的音樂性。而好詩的誕生又激發了音樂的豐富多樣化， 它們就是這樣相輔相成地“陪伴”著，有助于探究歷代詩歌以及音樂的發展脈絡，認識到文學藝術的共融性。

音樂和詩歌的關系是一種獨立而又從屬的神秘關系，音樂必須表現歌劇里詩歌的意念，就像我們拿顏色表現畫的意念一樣。我覺得詩歌與音樂的相融合，這是整個中國文化一脈相承的結果。很多現在的音樂在詞的表達形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了詩歌的語言格式與風格，用古典詩詞的形式來創作現代音樂藝術，這在整個主題表達上無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說在情懷上，還是感情表達上，古典詩歌往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多音樂藝術回味的空間和意境悠長的韻味。在歷代詩歌與音樂的傳承中，無論在歷史進程還是文本演變中，都存在著相互作用、相互彰顯的關系。認清兩者的關聯性與意義，將推動詩與樂文化的縱深化發展。

我國歷代音樂與詩歌的藝術道路源遠流長，它們經歷了數千年悠久歷史。在古代，詩歌本身具有格律化、音樂性，且具有韻律美。本文從新的角度探討了詩歌與音樂之間的深厚淵源以及它們之間的相輔相成的關系，從而使得我們對詩歌與音樂之間的關系又有了一個新的認識。在世界全球化的大背景下，我們更應該弘揚本民族優秀文化，同時加強各民族文化間的交流，是世界文化向前發展的重要途徑。

綜合所述，詩歌這個詞語里面本身包含了“音樂”所在。由此可見，詩歌與音樂的密切關系。二者之間始終相輔相成、互相交融。本文還說明了，沒有詩詞韻律的音樂是蒼白無力的，而缺乏音樂性的詩歌也必將在藝術上大為遜色。正是音樂和詩歌完美無缺的結合使得歷代文化得以閃爍著璀璨的光輝。

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（作者簡介：黎珍，廣西師范學院藝術學院講師）