Hip-hop四十年

Hip-Hop已經成了全世界的文化。從東歐到蒙古，你都能見到身穿肥大的牛仔褲，腳踏滑板鞋，不時手指在空中比比劃劃，同時身體隨著說唱樂節奏扭擺的青年人。

如果考察美國乃至整個世界20世紀流行音樂的歷史，你就會發現，從爵士樂到布魯斯，乃至Hip-Hop文化，都是黑人最早作出的貢獻。

取名于“胡說八道”

上世紀70年代中期，大多數中產階級家庭的青少年正陶醉于立體聲音響的驚人優點，而一個來自紐約布朗克斯區的孩子，已經厭倦了常規的唱機播放方法，這個名叫約瑟夫·塞德勒的孩子，希望找到更新鮮有趣的唱機播放方式。

他感到每張好唱片中都有非常出色的部分，但是這些部分時常很短。為了延長他喜歡的節奏，通常是在迪斯科舞曲的唱片中，他開始讓唱針跳躍，使用兩個轉盤并且隨便地轉換調音臺上的聲軌通道。正是通過這樣違背常理的操作，塞德勒發明了現代的打碟技術，之后又通過無數Hip-Hop藝術家的努力而得到完善。

大約在同一個時候，附近的另一個孩子塞奧多·利文斯通發現用手摩擦轉盤時能發出刺耳的聲音，而他喜歡這個聲音。這就是磨碟這一重要的Hip-Hop技術的誕生。

將唱片切換和磨碟技術綜合，布朗克斯的DJ們在戶外的街頭聚會上為電唱機賦予了樂器的功能。他們現在已經能夠為實現他們的意圖而操縱現有的節奏:推擠唱針并使唱針跳起，并且故意損壞唱片的表面。Hip-Hop最重要的樂隊之一Run-DMC炫耀說:“我們的每場演出，都要弄壞兩個唱針?！?/p>

當DJ把節奏和聲音混合在一起時，其他孩子就開始跳舞，但是DJ也會通過和MC一起工作來注意音樂的走向。MC，就是進行說唱的樂手，通常有很夸張的言辭。當這種叫喊變得老套的時候，這些MC就會轉移到其他的話題。有種說法認為，當說唱樂手納夫巴格·斯塔斯蓋在臺上說不出什么的時候，他就試圖開始胡說八道，比如像一串的“Hip and hop and hippity and……”，或多或少，Hip-Hop的名稱就是這樣誕生的。

脫胎于“純粹黑人”

Hip-Hop的一些必不可少的元素開始顯露成型，其中包括音樂。這實際上就是說唱樂，但是說唱和Hip-Hop是不完全一樣的，因為Hip-Hop同時還包括舞蹈、服飾，以及街頭涂鴉等?？傊?，它是一種以音樂為中心的文化。

Hip-Hop文化的推動者——Def Jam唱片公司的里克·魯賓最初考慮把說唱和搖滾結合在一起，這樣易于使Hip-Hop得到推廣。他讓Run-DMC樂隊用說唱的形式翻唱大紅大紫的硬搖滾樂隊“空中鐵匠”的歌曲。

可是，習慣于跟著節奏演唱的Run-DMC確實不知道他們該如何學著像搖滾樂手那樣唱歌。所以最后，他們用自己的方式演唱了那首歌。雖然這件事被一些人指責為對Hip-Hop音樂，甚至是對黑人種族的背叛，但這首優美的歌曲也預示著Hip-Hop終于來到了大眾面前。

Hip-Hop經歷了不溫不火的20世紀80年代，在90年代迅速成長，與西雅圖當年的GRUNGE音樂一道，成為青年文化中越來越重要的組成部分。

舉足輕重的影響

今日Hip-Hop對大眾文化的影響不僅是在音樂上，對于街頭舞蹈，對于服飾，它都產生了深刻的影響。你在世界任何一個城市看到身穿肥大的牛仔褲，腳踏滑板鞋，不時手指在空中比比劃劃，同時身體隨著說唱樂節奏扭擺的青年人，你都不會感到吃驚，因為Hip-Hop已經發展為一種全球的青年文化。

最初，Hip-Hop是誕生在黑人底層街區的文化，受到白人聽眾的拒絕，但是隨著“野獸男孩”乃至“痞子阿姆”等白人說唱樂手的不懈努力，Hip-Hop已經和其他所有音樂形式平起平坐:不但出現了大量的白人說唱樂團體，世界各地不同膚色的人群也都迅速接受了這一音樂方式，使它成為一種跨地域、跨種族的文化形式。

與此同時，Hip-Hop與其他音樂形式相結合，或者被其他音樂形式的音樂家所借鑒。朋克樂的祖師爺麥爾考姆·麥克拉倫就認為“說唱樂是當今惟一有意思的音樂形式”。音樂上的煽動性，以及歌詞內容對底層社會的大膽揭示，都是Hip-Hop乃至說唱樂非常革命性的特征。

包括現在的中國，尤其是在北京，也已經有相當多的說唱樂隊出現，青年們開始找到了更多表達自己的方式。(韓世平摘自《國際先驅導報》)