淺析音樂在舞蹈藝術中的重要位置

[提要]舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。在舞蹈藝術總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。

[關鍵詞]節奏性；抒情性；協調性

[作者簡介]賴宏云(1974—)，女，南昌市第八中學教師。(江西南昌 330003)

舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。在舞蹈藝術總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。舞蹈藝術的發展史，使我們得知，音樂與舞蹈如同一對親姊妹。從立意到風格，從情調到節奏，從氣氛到意境，都應是水乳交融，渾然一體，達到高密度的和諧統一，從而使人們的“聽”與“看”互相充實，取得藝術享受的“豐收”。如：哈薩克族的《草原之夜》是一首抒情歌曲，它為舞蹈編織了一個多么幽遠、飄逸而深沉的意境。根據法國作曲家圣·桑的音樂創作的芭蕾舞《天鵝之死》，音樂與舞蹈水乳交融，哀怨委婉，詩情畫意盡蘊其中。這種舞蹈與音樂渾然一體的結合，構成了舞蹈藝術所具有的特殊表現力，也形成了舞蹈藝術是空間與時間兼備的藝術個性。這就是說，一部舞蹈作品的音樂與舞蹈，它們所擔負的使命是共同的，都為創造同一藝術形象，抒發同一內心感情，介紹同一特定環境，向著同一目標而統一為一個整體，其統一的程度勢必將超越音樂與舞蹈兩者自身的范圍。

一、舞蹈與音樂

舞蹈與音樂的密切關系從根本上說，是舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”在漢代《毛詩序》中也講了這個道理：“在心為志，發言為詩；情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂一一這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”

中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來。”他并且公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”，他還指出“就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”雖然有些舞蹈家為了強調舞蹈藝術的獨立性，致力創作了不用音樂伴奏的作品。但還是用走踢踏，通過腳鈴、手鈴來隨著身體的動作而發出有節奏音響來替代音樂伴奏。從廣義上說，這種有節奏的音響，就是音樂的基本因素。我國舞蹈家王曼力等編導表現張志新烈士在獄中斗爭生活的舞蹈《無聲的歌》，就是一個無音樂伴奏的舞蹈作品，但是它采用了風聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲等音響效果來伴奏，其實這種音響的本身就屬于廣義上的音樂，因為它有節奏，有律動，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音樂不能分離。

二、舞蹈與音樂的結合

首先，舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。舞蹈是一種節奏化的動作藝術，它以富有節奏感的、美化了的人體動作、姿態與表情，來表現作品內容和人物的思想感情。節奏不但是舞蹈藝術的基本特征，同時也是舞蹈藝術主要的表現手段之一，所謂節奏，乃是運動的規律呈現出來的秩序和組織形式。就舞蹈的表現手段而言，節奏作為“動”的規律，是動作、線條、畫面有機的組合與貫串，在時間過程中的呈現。因此，節奏的組織性，是富有表現力的一種藝術手段。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節奏。

其次，舞蹈與音樂的共同點是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結合得天衣無縫。

再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。這個特點使得它們之間產生能夠互相結合的共同性因素。我國古代《詩經-大序》中有“情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”之說，十分生動地說明了音樂和舞蹈都是感情的藝術，有著內在的親緣關系。

三、音樂對舞蹈的作用

(一)配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格。烘托氣氛

舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為“起點”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(二)幫助組織舞蹈動作

舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之后，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈的普遍做法。扎哈諾夫說：“作曲家寫作舞劇音樂，而舞劇編導則為音樂所激動，并在音樂的基礎上創作出舞蹈作品——舞劇。”當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。如民間舞《石頭·女人》的音樂，以濃郁的福建地方色彩。灑脫、純樸的音調特征，刻畫了惠安女勤勞、樸實和忍辱負重的典型性格，令人回味無窮。

舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合，將給人帶來一種美妙的藝術享受，并從而產生社會作用，這是一種“天作之合”。

[參考文獻]

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