論日本武士電影的民族性

摘要:武士電影作為日本所特有的一種電影類型，構(gòu)成了日本電影的重要組成部分，它不僅深受日本觀眾的歡迎，而且在歐美的各大影展屢獲大獎(jiǎng)。只有民族的才是世界的，武士電影的民族性主要體現(xiàn)在以武士作為影片的主角、以對(duì)武士道精神的探討作為影片的主題、在殺陣上強(qiáng)調(diào)力與美的完美結(jié)合等方面。

關(guān)鍵詞:武士電影;武士道;暴力美

“花是櫻花，人是武士”，如日本歌謠中所唱的，武士和櫻花作為日本民族的代表和象征為世人所熟悉。而武士電影，指的是那些以日本歷史(1868年明治維新之前)為背景的古裝電影，其主要人物多為古代日本“士、農(nóng)、工、商”等級(jí)階層中居于統(tǒng)治地位的武士，其主題思想多為對(duì)日本的民族精神之魂武士道的探討。同時(shí)，由于日本的武士階層是一個(gè)以武為進(jìn)的階層，日本的武士道也一向推崇尚武精神，武士電影中通常也都包含大量的劍戟打斗、殺陣場(chǎng)面，并因此被一些西方的研究者稱之為“劍戟?jiǎng)　薄?/p>

作為類型電影之一，武士電影不僅深受日本觀眾的熱烈歡迎，而且憑其卓越的藝術(shù)成就和獨(dú)特的藝術(shù)魅力引起世人矚目，在歐美各大影展屢獲大獎(jiǎng)。如在20世紀(jì)五六十年代的日本電影輝煌時(shí)期，就有三次奧斯卡最佳外語(yǔ)片和金棕櫚、金熊獎(jiǎng)、金獅獎(jiǎng)各一枚花落日本。只有民族的才是世界的，任何一種電影類型的產(chǎn)生和變化，都不是創(chuàng)作者臆想或憑空創(chuàng)造的產(chǎn)物，而是與當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀、當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)等密不可分的。那么，武士電影又因其具有怎樣的民族特色而備受世人青睞呢?本文就從影片的人物形象、主題思想、打斗風(fēng)格三個(gè)方面對(duì)日本武士電影的民族性予以解讀論證。

一、人物形象:武士

武士作為一個(gè)社會(huì)階層形成于日本平安時(shí)代末期，其后自鐮倉(cāng)幕府成立到明治維新，武士政權(quán)或武家政權(quán)作為日本歷史上存在時(shí)間最長(zhǎng)的政權(quán)形態(tài)，持續(xù)長(zhǎng)達(dá)700年之久。特別是江戶時(shí)代，武士政權(quán)達(dá)到了頂峰，在社會(huì)上形成了“士、農(nóng)、工、商”的嚴(yán)格的等級(jí)劃分，居于統(tǒng)治地位的武士階層由以將軍、大名為代表的高級(jí)武士直至最低級(jí)的足輕、步卒等低級(jí)武士組成。同時(shí)，在武士階層內(nèi)部，也同樣有著等級(jí)之分，武士之間的生活水準(zhǔn)相差極大:高高在上的為少數(shù)衣食無憂的貴族武士，但占大多數(shù)的中下級(jí)武士，基本是節(jié)衣縮食、勉強(qiáng)度日，至于那些窮困潦倒，只能夠四處流浪的無主武士，就是所謂的“浪人”。

在日本傳統(tǒng)社會(huì)中，武士一直是日本大多數(shù)國(guó)民崇拜的偶像，佩刀作為身份的標(biāo)志是只有武士才享有的特權(quán)，以切腹的方式去死亦然。因此，在武士電影中，作為有別于普通庶民的一個(gè)特殊階層，無論哪一類型的武士，影片皆通過服裝、化妝、人物肢體語(yǔ)言等造型化包裝來刻畫其高大威猛、劍術(shù)高超、守持氣節(jié)的人物形象，從而與普通庶民形象截然區(qū)分開來。概括地講，武士形象不外乎兩種類型:一種是叱咤風(fēng)云、錦衣玉食的上級(jí)武士。如1955年溝口健二導(dǎo)演的《新平家物語(yǔ)》中的主人公平清盛，他本為日本平安末期的著名武將，不僅擁有大量的莊園封地，而且通過聯(lián)姻和皇室也有姻親關(guān)系;另一種便是窮困潦倒、被主公拋棄的浪人。如黑澤明1956年的杰作《七武士》中，利吉等幾個(gè)農(nóng)民為了預(yù)防山賊去城里請(qǐng)武士，結(jié)果就被一個(gè)浪人給狠狠揍了一頓，那浪人道“老子就算是落魄了吧，到底還是武士”。至于三船敏郎所飾演的菊千代，雖然他號(hào)稱自己是武士，但是因其粗俗的言辭、莽撞的舉止被真正的武士一眼看穿，并遭到了排斥——平八縫的旗幟上代表武士的是圈，而代表菊千代的則是三角。

二、主題思想:武士道

武士道是日本民族精神之魂，其中存在著嚴(yán)格的規(guī)誡，其核心價(jià)值觀念是“忠”“義”“勇”“仁”“禮”“誠(chéng)”和“名譽(yù)”。武士道可以被理解為一位嚴(yán)厲的監(jiān)督者，手里拿著鞭子，使怠惰之徒恪盡本分。日本電影中，表現(xiàn)人們誓死捍衛(wèi)武士道的行為比比皆是，而通過對(duì)武士英雄和俠義氣節(jié)的歌頌來宣揚(yáng)武士道的武士電影更是數(shù)不勝數(shù)。以歌頌武士道中最為核心的要目“忠”為主題的傳統(tǒng)劇目《忠臣藏》為例，自1910年被改編成電影，至今在大銀幕上翻拍演繹的次數(shù)已有40次之多。開場(chǎng)赤穗藩主淺野長(zhǎng)矩在將軍府擊殺重臣吉良雖然是事出有因，但君讓臣死，臣不得不死，他毅然遵照將軍的命令切腹自殺。其后赤穗城的47位無主浪人為了替屈死的主君報(bào)仇，不惜拋棄家人、犧牲愛情、忍辱負(fù)重、隱姓埋名達(dá)一年之久，至于結(jié)尾復(fù)仇成功后的集體切腹，與其說是為了向幕府謝罪，不如說是為了殉主示忠。

然而，金無赤足，人無完人，對(duì)于武士道精神，并非所有的武士電影都持全面肯定的態(tài)度。著名導(dǎo)演山田洋次認(rèn)為武士文化中有好的一面，也有不好的一面，好的傳統(tǒng)必須去維系，壞的傳統(tǒng)必須予以摒棄，而他之所以拍攝《黃昏清兵衛(wèi)》(2002)等“武士三部曲”，正是“為了反思對(duì)日本文化影響深遠(yuǎn)的武士道精神”(山田洋次語(yǔ))。事實(shí)上，在日本的武士電影創(chuàng)作中，對(duì)于傳統(tǒng)的武士道精神進(jìn)行批判性的繼承和利用的也有很多，如曾獲得1963年柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)的影片《武士道殘酷物語(yǔ)》。該片羅列了自1600年關(guān)原之戰(zhàn)到現(xiàn)代社會(huì)一個(gè)家族七代人，因?yàn)楦畹俟痰奈涫康浪枷胧谷欢鴮?duì)主人的愚忠行為，這些下級(jí)武士可以僅僅為了主人高興就切腹自殺，也可以把自己、甚至于自己的妻子、女兒都獻(xiàn)上去作為玩物供主人玩樂。這實(shí)為一部通過對(duì)武士道及武士自身階級(jí)局限性的拷問，反思日本國(guó)民人性之“丑陋”的杰作。

三、打斗風(fēng)格:暴力美

由于武士是日本歷史上一個(gè)“以武為進(jìn)”的階層，“尚武”“復(fù)仇”“征戰(zhàn)”等武士道的主流價(jià)值觀念在日本歷史上也一直備受武士階層以及普通百姓的推崇，因此，無論是以打斗為主要賣點(diǎn)的狹義武士電影即劍戟?jiǎng)。只蚴呛跐擅鲗?duì)武士英雄主義精神進(jìn)行反思的影片，激烈血腥、暢快淋漓的打斗場(chǎng)面，都是其不可或缺的一部分。

雖然影片都是建置于歷史時(shí)空，以冷兵器打斗為主要賣點(diǎn)，但是相較于中國(guó)的武俠片，日本的武士電影卻有自己鮮明的民族特色。就兵器而言，中國(guó)武俠電影青睞刀、槍、劍、戟等傳統(tǒng)的十八般兵器，而日本武士電影則專用無論質(zhì)地還是形狀都極其獨(dú)特的日本軍刀;就打斗風(fēng)格而言，中國(guó)武俠片的打斗強(qiáng)調(diào)的是靈活性、跳躍性，渲染一種武舞之美，尤其是高手之間的巔峰對(duì)決通常要刀來劍往至幾十甚至上百個(gè)回合才能見勝負(fù)，而日本武士電影的打斗則強(qiáng)調(diào)實(shí)用性和簡(jiǎn)潔美，高手之間的對(duì)決基本是勝敗生死一念間。其中黑澤明1962年導(dǎo)演的《椿三十郎》的結(jié)尾尤為經(jīng)典:三十郎和室戶半兵衛(wèi)相逢在城外的田野上，英雄惜英雄卻不得不分個(gè)生死，兩個(gè)人的交談時(shí)間約為一分鐘，之后無聲對(duì)峙半分鐘，至于兩人真正的比試時(shí)間，只有兩個(gè)身形交錯(cuò)的那一剎那，時(shí)間不足兩秒，然后便是室戶半兵衛(wèi)的胸前鮮血如泉水般噴射。由此可見，相較于決斗場(chǎng)面的描繪，日本武士電影更側(cè)重于對(duì)決前氛圍意境的營(yíng)造，至于暴力化的打斗場(chǎng)面也不以寫實(shí)性為原則，而是將暴力與血腥變?yōu)榧兇獾男问娇旄校⑵浒l(fā)揮到美麗炫目的程度，以此突出理想化的英雄主義主題。

總之，武士電影作為以動(dòng)作性和民族奇觀性見長(zhǎng)的類型電影，總是將武士的打斗劍術(shù)以及人物的武士化包裝如服飾、打斗場(chǎng)面的視覺化效果等放在首位。這些元素的運(yùn)用，一方面，可以造成強(qiáng)烈的視覺刺激以吸引觀眾的眼球，給人以強(qiáng)烈的視聽快感和審美愉悅，對(duì)觀眾內(nèi)在的暴力沖動(dòng)進(jìn)行疏導(dǎo);另一方面，則從意識(shí)形態(tài)角度宣揚(yáng)了武士道的尚武精神，進(jìn)一步增強(qiáng)了影片的民族特色。

毋庸諱言，武士電影是一種具有民族性的類型電影。只有民族的才是世界的，一種類型電影之所以會(huì)深受廣大觀眾的歡迎，是因?yàn)樗w現(xiàn)了隱藏在人們內(nèi)心深處的某種集體無意識(shí)，類型電影的生產(chǎn)、制作本身就是影片的作者以及觀眾共同參與的結(jié)果，代表了社會(huì)群體的集體社會(huì)經(jīng)驗(yàn)。而中國(guó)與日本同為東方國(guó)家，文化傳統(tǒng)頗為相似，在電影創(chuàng)作方面的交流溝通有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。研究日本武士電影這一具有民族特色的電影類型，對(duì)于中國(guó)民族性電影的發(fā)展具有啟示和借鑒意義，對(duì)于深刻認(rèn)識(shí)和反思中國(guó)電影的創(chuàng)作現(xiàn)狀以及探索未來的發(fā)展道路亦有它獨(dú)具的意義和價(jià)值。

(作者單位:武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)系)