吳秀波 英雄不只戲中

　　42歲的吳秀波人生充滿轉折。他在演戲這條路上走來、離去，又繞回來。終于在不惑之年贏得了鮮花和掌聲。
　　作為跋涉在光影中的演員，吳秀波不急不躁，慢慢打磨。與他聊天總是圍繞著生命和戲的話題，卻發覺他與戲中的角色都那般的相似，《劍·諜》中的方韜、《嫁衣》里的焦陽，還有《黎明之前》中的劉新杰……不過，回過頭來細細品味你又會覺得本人比戲里表達得更加豐富，因為他生活的所有只為了戲和角色更加完滿。
　　
　　如果你要問，當下哪部電視劇最火，那我會告訴你非《黎明之前》莫屬。而如果你要問哪個演員最火，那我一定告訴你非吳秀波莫屬。作為一部諜戰戲，《黎明之前》火的順理成章：懸疑叢生、倒敘手法、演員演技精湛……而作為一名演員，吳秀波在劇中飾演的中共地下黨劉新杰，既沒有柳云龍的一臉正氣，也沒有孫紅雷的大智若愚，卻是脆弱、敏感、玩世不恭……完全顛覆了以往共產黨員的形象。然而，就是這樣一個“吊兒郎當”的劉新杰，卻大熱熒屏，成為觀眾看后最喜歡議論的人物。
　　與《潛伏》中的余則成相同，劉新杰也要在眾人面前偽裝自己。白天他是八局的浪子劉新杰，晚上他是地下黨情報人員031。一個演員要演“戲中戲”，吳秀波說他對劉新杰感同身受，“這個人物的生存狀態和宿命感是我十分欣賞的，我在劉新杰身上能夠找到共性。假如有一天我不演戲了，說殘酷點，可能我和家人就會挨餓；同樣，假如劉新杰不演戲，就會面臨生死風險，面臨無法堅持自己的信仰，無法繼續執行潛伏任務。他是一個偉大的戲子，而且他的表演不在于被人觀看，而是永遠不為人知?！?br/>　　在我看來，戲中的劉新杰與戲外的吳秀波是那般相似。他也曾說：“我留戀于這個角色，如果讓我再演一遍，我可能還會去演，而且會更加深刻。”
　　劉新杰是個英雄，而吳秀波亦如此，雖然他總自謙的說自己很平庸，甚至一無是處。但他表現出來的淡定與堅毅，不正是英雄該有的嗎？
　　《時尚北京》：當初你是怎么接這部戲的？
　　吳秀波：《黎明之前》找我的時候，我剛剛拍完《劍·諜》，完全沒有做好再去拍諜戰劇的準備，沒看劇本就推掉了。之后在上海碰到《黎明之前》的導演劉江，他提議我完整看一遍劇本，于是在上海往北京的火車上，我一夜把它看完了。這是風格獨特的劇本，娛樂性和可看性都很強，角色和劇本也跟其他諜戰題材不同，于是我改變主意接拍了?，F在想想都有點后怕，我差點錯過了一部好劇。
　　《時尚北京》：你怎么看待劉新杰這個人物？
　　吳秀波：劉新杰是個內心很掙扎的人物，一方面他有著自己的身份，另一方面與譚忠恕(林永健飾)這個國民黨軍情八局的上司又有著亦兄亦友的情誼，但最終二人依然脫離不了反目的命運，這就是屬于那個年代特定的“命運感”。在拍這部戲的時候我就很糾結，我之前也是經歷過很多內心掙扎的人，走到今天也并非一帆風順，所以這個角色很多時候也像是我自己的內心寫照。
　　《時尚北京》：你曾說過《黎明之前》中的劉新杰有一種獨特性。這種獨特性體現在哪里？
　　吳秀波：在《黎明之前》中，劉新杰是被保護著的珠寶，他不能英武地出奇制勝，很多時候反而是無所作為。但正因為如此，他身上會有過往間諜身上所不具備的怯懦、絕望以及掙扎，這些柔性的東西很打動我。
　　
　　人在不同的年齡階段，對生命會有不同的認知，這種不同的認知不是來源于生命本質結果的答案，而是來源于人的迷茫。生命只有一個答案，生就意味著死，但所有人都不相信，所有人都試圖遺忘它。
　　
　　吳秀波用“混混沌沌”來形容自己回歸演戲之前的日子。17歲考入中鐵文工團話劇團中戲代培班，20歲即獲全國戲劇小品大賽專業組創作獎和表演獎。1995年，自由散漫的他放棄鐵飯碗做了歌手，和他同期的還有滿文軍、黃格選……只不過別人努力出名、上電視，他卻跑去酒吧駐唱、搞餐飲、做主持人。有錢時衣服都從香港買，落魄時則給好友劉蓓拎包當助理。再回來演戲真是生活所迫，不善經商的他在三十多歲時窮到連5毛錢的地鐵票都買不起。但有誰會想到他曾面臨過生與死的考驗，戲劇性的“誤診”破天荒的降臨在他的身上。如今回味，他笑說：“起死回生，那是個愉快的過程?！辈贿^，正是這些年的人生歷練，讓他在面對演藝生涯的起起伏伏時，眼里透出一種淡泊。也正是這種淡泊，他才敢不卑不亢，敢不拘小節。
　　采訪時，我一直感嘆是什么力量能夠一直支撐他如此從容不迫的走下去？吳秀波回答：“本性使然”。
　　有人說娛樂圈是個磨性子的地方，其實往往，磨掉的卻是本真。吳秀波說，回歸做演員以后，個性反而變得單純了，“其實，演員這個行當不需要你有很深的城府，如果我做別的，做制片人或者做公司的話，可能二三十歲做到現在我應該是個很有城府的人，我沒做演員之前可能比現在更圓滑一些，演員這個職業就讓你變得更簡單更直白，演戲的時候才是最真實的自己?！?br/>　　《時尚北京》：你在戲里扮演的角色那種真實感就好像是在現實生活中？
　　吳秀波：我在戲里好像活得比現實生活更自如一些。一年我大概有十一個月在劇組，可以說有五個半月都是完完全全活在戲里，它變成了一種真實的生活，而這種生活色彩的變換與我所得到以及付出的快感，是現實生活中沒有的。現實生活中，我磕磕絆絆、不自我，好像大多數的時間不是為自己活著。
　　《時尚北京》：從35歲開始重回表演，那個時候跟現在相比有什么最大的不同，現在是否更淡定？
　　吳秀波：現在變的更空一些。我現在一直不停地在做這件事情，生活就像是一個不停的游戲，這個游戲就是要不停的裝滿，好的、壞的、愉快的、悲傷的……要不停地裝滿。之后我就要不停地倒，把裝得滿滿的東西再潑出來。
　　《時尚北京》：你曾經有一段內心很低迷的時候？
　　吳秀波：我不知道低迷意味著什么，如果低迷意味著沮喪，那我就不低迷；如果低迷意味著不快樂，我也不低迷，但如果低迷意味著對別人的愧疚，那我非常低迷。我覺得在現實生活中對別人盡不到責任的時候，我會用一生的時間來不快樂。所以我一直想不明白人活著是為什么？對所有的人、周圍的人。慢慢地，開始演戲以后，我也會想，演戲是為誰？是為你們看戲的人？為我自己？還是為我的家人？當你站在各自的角度看的時候，發現都應該有這樣的權益，但當你真的想明白拍戲是為什么的時候，我覺得這就不重要了，因為戲不是我一個人的，是我的，也是你的。
　　《時尚北京》：到現在為止，你是不是覺得在表演上越來越有信心了呢？
　　吳秀波：其實從開始演戲到現在，我覺得自己是在上一堂從來沒有打過下課鈴的課。最開始表演的時候是惶恐的、不安的，慢慢地學習到一些簡單的表演技巧之后，會有那種“憤青”式的表達欲望，就是想把自己想到的、理解到的全部表達出來、釋放出來。
　　
　　戲劇可以尊重一個傻子、一個瘋子，甚至所有人。所以在戲劇里我不愿意選擇那些特主流的東西，這些東西在生活里已經被尊重得非常完善、被尊重得肆無忌憚了，根本不會在意在現實生活中不被尊重的群體。但在戲劇里可以。
　　
　　每個演員在表演時所要表達的是一個特別單一的情感符號，而觀眾可以通過演員的表演加入自己的理解和想象，所以在吳秀波看來，每一個角色和每一處戲其實是演員和觀眾一起完成的?！耙粋€人看待事物的觀點和位置是最重要的，主體從來就沒變過，只不過所處的角度不一樣，所以就有了惡魔與天使、邪惡與善良……”
　　戲如人生，有人說如果你的經歷甚至都復雜過你所扮演的角色，那么你很難在演員這個行當中找到樂趣，可吳秀波卻喜歡沉浸在角色之中，享受著這份單純。他倒是希望每天都能演戲，而不用面對更為復雜的人生。
　　吳秀波說：“演員就是在下一盤殘局。而我更喜歡下整盤棋?！?br/>　　《時尚北京》：你拍過的作品里你最滿意的是哪一部？
　　吳秀波：迄今為止作為演員來講，還沒有一部完全讓我滿意的作品，但是作為制作人來講，我更喜歡的是《道可道》。沒有人干擾我，首先我選了一個我喜歡的劇本，我改了它的結局和表述方式。然后我選擇了我的拍攝方法。
　　《時尚北京》：隨著《黎明之前》的熱播，你的生活還是發生了變化，能適應現在的生活狀態嗎？
　　吳秀波：到目前為止我還是不適應。一方面我拍起戲來比較拼命，每天少則十三四個小時，多則一天都不能睡覺。我平常拍完戲，最多的時間會想今天拍戲有沒有什么問題?；蛘甙堰@些時間留給我跟孩子打電話。現在我每天都需要面對四五個采訪。話題基本都是一樣的。我在不停地重復著某一個話題時就會恍惚：我說的是我要做的嗎？這是一個疑惑。第二個就是，你會發現，嘴和耳朵離得太遠了，遠到千山萬水一般。有時說出一句話，被大風吹得不知道變成什么了?，F在我也在調整自己。
　　由于工作太過繁忙，幾乎占用了他所有的時間，所以只要有空閑，吳秀波就是休息或是閉目養神。在拍攝現場也是如此。所以大家說話也是盡量的壓低聲音，生怕打擾了他。這讓我感慨演員的辛苦和不容易。
　　生活中，吳秀波有兩個兒子，一個7歲，一個4歲。吳秀波說：“雖然兩個孩子現在都還小，但他們身上的簡單、善良、純真，讓我看到人性的另一面，會讓我想到，原來在我身上也有這些東西，不過被這四十多年磨得差不多了。他們是我的榜樣。”
　　吳秀波經常把生命和戲一起掛在嘴邊，總是讓人有種錯覺：他的生命就是戲，戲也是生命。你根本搞不清楚他更看重哪一個。他說自己視演戲是一場游戲，不過，人生何曾不是一場游戲呢？也許有的演員，只有在戲里，他的生命才能夠完善吧。
　　他，在光與影的世界里跋涉，一路坎坷不平，一路風光無限。