從“傷口”中流出的詩

　　一些嶄新的名字登上了寂寞的散文詩壇，他們是散文詩后繼有人的希望之所在。這其中，馬東旭的作品最為醒目地吸引了我。80后，來自河南農村，尚在打工行列中掙扎的詩人，這樣介紹他自己的詩：“讓時間慢下來，寫自己的文字，慰藉忽明忽暗的傷口，讓悲慟一闊一闋地流淌。”這使我感到一種由衷的親切，這是真正來自底層的散文詩，一開始便找到了“為世界喊疼”的出發點，而不是流連于陳舊的因襲和一己悲歡反復吟唱的窠臼。在當夸的散文詩壇，這樣的詩人與作品為數不多，因而更為可貴。
　　汶川地震已過去兩年了，浩如煙海的詩之祭奠也漸被人忘卻，馬東旭的《祭念泣川》卻讓我仍感親切，這是由于他超越了就事論事的淺層次抒寫，投入了個性化的詩性情懷，便有了藝術的生命力。“取出銀光，和干凈的鈣；取出我囤積一年的淚水，再次流淌。”然后，“我以一支濕潤的筆率領眾文字護送，以骨頭里的十萬個血粒子”。可以說不同凡響。“化為蓮，當您們的座騎”就尤為耀目。詩就是詩，沒有出奇制勝的語言意象，便易淪為平淡。
　　馬東旭的詩感覺，他的陌生化的語言既簡潔又新奇，而且句式精短，跳躍性強。他很少以沉滯的筆墨，拘泥于一般化的鋪陳性陳述，而是抓住一個細節、一個警句，點擊式地一閃，便轉移方向，跳入了新的句段。這形成了他的語言及抒寫風格的特色，恰是最適合散文詩這一文體要求的。建議他牢牢堅守這一優勢，并加以發展。
　　《水，或者水》寫得最為灑脫自由，通過水而跨越水，讓親情、鄉情與對于悲劇人間的思考情懷，表達得深刻而又精湛。……