變古澤今 獨開奇壤

　　解安寧
　　
　　字子穆，號解一，常署江北解安寧。生于司馬遷故里陜西韓城。中國美術家協會會員，中國工藝美術學會會員，中國民間美術家協會會員，陜西省美術家協會理事，陜西省山水畫研究會常務理事，陜西黃河中國畫研究院副院長，渭南市政協常委，渭南市美協副主席，安陽師范學院兼職教授?，F任西安交通大學城市學院藝術設計系主任，副教授，高級美術師。
　　
　　解安寧是一位年輕而深具潛力的畫家。之所以這樣認為，不僅表現在他堅實的傳統功力，還體現在他廣泛的學術研究方面。他曾經游學于西安美院、陜西師大、中國藝術研究院中國畫名家班等專業學府，見多識廣，自然體現出學院派的扎實基礎和寬泛的學術眼界。一個畫家能潛心于學術，他的藝術素養必然能體現在其創作中，而其格調、思致必然不類塵俗。解讀解安寧的作品再次驗證了這個顛撲不破的規律。
　　解安寧的作品，我認為可以從兩個方面來認知：一是他對傳統的繼承和理解。二是他以黃河為主題的系列作品。
　　首先談解安寧的傳統風格。
　　解安寧的創作從整體的面貌上講無疑是傳統風格的。無論他的花鳥還是仿古山水，都體現出他不俗的傳統功力。徐復觀先生曾講：傳統必定有歷史的感覺，而傳統存在的價值必定吸收新的因素。解安寧無疑走的就是一條先融匯、再貫通、最后創新的正路。從解安寧一部分傳統風格作品看，他十分重視筆墨的錘煉，筆墨技巧嫻熟而有韻致，筆底扎實、沉厚，表現出一種質樸、古拙的氣息，并且在畫面意境的營造上追求雄渾、博大、豪邁等典型的北方審美意趣，很有西北畫風的鮮明特色。
　　值得稱道的是他的傳統山水，從章法到筆墨隨手拈來，天真自然而不留痕跡，似乎處處都能尋見前人的影子，筆筆有來歷，但又別具一格，渾然一體。這種集古大成的學習傳統是一種有序的、漸進的、選擇性的藝術熔鑄過程，需要長期的錘煉和深厚的修養，決非簡單的拼接疊加。
　　另外在他的花鳥畫中，盡管大都是寥寥數筆的墨戲，卻體現出他在長期傳統浸潤后的一種從容、瀟灑與和諧。例如經營位置歷來是寫意花鳥畫的難點，難在需要畫家具備兩方面的素質和能力：畫前的苦心經營與畫時的隨機應變，即精心與無心的統一。精心可以做到畫格的嚴謹，而無心則為了筆墨的自然流暢，避免拘束和小氣。解安寧的花鳥畫構圖就體現出上述特點：看似漫不經心的一花一葉、一石一鳥，細細品味卻無不透出作者的獨具匠心，實在是妙手天成，殊為難得。
　　解安寧不是把傳統當作一個靜態的符號來描摹，更不是拘泥在某家某派的門戶中自命不凡，而是默默地積淀傳統根基來修煉自己的藝術心法，借鑒、繼承前人的經驗而建立自己的風格。從這里可以察覺到解安寧的抱負甚至雄心，他的藝術潛質也隨著時間推移逐步流露出來了。
　　第二，解安寧以黃河為主題的系列作品。
　　如果說傳統山水、花鳥只是解安寧基本功的展示，那么他以黃河為主題的系列創作則是他才情的揮灑與噴發。
　　應該看到，黃河作為中華民族的母親河應當是畫家最應表現的畫題，但恰恰相反，歷史上以此為題的畫作寥若星辰。這里很重要的一點原因就是在表現技巧上的難度。在堅持中國畫以“線”造型的原則下，表現奔騰咆哮、變幻莫測的黃河極為不易。解安寧以此為畫題進行創作既表達他對母親河的敬意，也體現出他在藝術表現力上日臻成熟和自信。
　　在黃河系列作品中，解安寧一貫善于采用強烈對比的手法表現黃河壺口瀑布的壯觀場景：湍急的黃河卷起洶涌的波濤，翻滾的浪花中矗立著巨大的巖石，黝黑的大石經久地迎受著黃河水的連續沖擊，動人心魄。畫面帶有戲劇性力量的視覺效果，很有沖擊力，尤其是激浪與巖石搏擊的場面更是譜寫出大自然的宏偉篇章。同時畫面還構成一個鮮明的形式對比：卷曲的線條、大筆的渲染描繪出的激蕩的黃河水與巖石碩大、濃重、方直的外形形成強烈的反差。深入到畫面細節，對黃河水的表現最能體現解安寧的個人風格：驚濤拍岸，巨浪翻滾，泡沫飛濺，奇異多姿，處處可見黃河的力量和磅礴的氣勢。這種陽剛大氣的作品不僅讓我看到了一個西北漢子的錚錚鐵骨和豪邁情懷，也是西北畫風壯美氣質的典型表現。
　　可貴的是，在解安寧的作品中總是洋溢著一種奮發向上的激情，所以他筆下的黃河，望之令人振奮，令人激越，蕩人襟懷，懾入心魄。這種樂觀向上的情感包含了畫家對生活、對人生的真實態度，也使得觀畫者在藝術的陶冶中潛移默化地舒展自己的胸襟，凈滌自己的靈魂。同時，黃河的象征意義恰好預示著我們這個古老民族一個富有朝氣和活力的新時代的開始，解安寧以此為畫題正是對山水畫傳統內涵的拓展和深化，我想這才是解安寧尋找到黃河題材的真正價值所在。
　　
　　(作者系南京藝術學院美術學博士、著名美術評論