欣快的公共藝術

仲間裕子著,韓 慧譯,雷禮錫審校

(1.立命館大學 社會學系,日本 京都 616-8204; 2.襄樊學院 外國語學院,湖北 襄樊 441053; 3.襄樊學院 美術學院,湖北 襄樊 441053)

欣快的公共藝術

仲間裕子1著,韓 慧2譯,雷禮錫3審校

(1.立命館大學 社會學系,日本 京都 616-8204; 2.襄樊學院 外國語學院,湖北 襄樊 441053; 3.襄樊學院 美術學院,湖北 襄樊 441053)

城市總是與藝術存在著歷史、美學和政治上的聯系,同時也作為藝術的主旨和寶庫而發揮作用。藝術已成為城市的公共敘事者,并帶來了欣快的特征。它雖然在不同城市呈現出不同的特點與風格,但都體現出公共性。當然,不同城市的市民對公共藝術的審美態度與選擇并不相同,這既因為公共藝術創造存在藝術家與城市風格的差異,也因為不同城市之間的歷史與文化差別導致了市民審美價值觀的差異。對公共藝術需要一個新的認識,因為這不僅是一個藝術“欣快”的問題,也是一個經濟和政治領域“欣快”的問題。

城市文化;公共藝術;藝術美學

一

城市總是與藝術存在著歷史、美學和政治上的聯系,同時也作為藝術的主旨和寶庫而發揮作用。藝術是城市的公共敘事者,更不用說雕像、紀念碑和浮雕了。“公共藝術”定義在 20世紀經歷了一系列變化,隨著城市在全球傳媒的氛圍下發生巨大變化,一方面,公共藝術似乎也失去了自己作為一個城市敘事者的角色,不僅藝術的自主性成為當今時代的絕對準則,而且公眾對當代藝術的漠視也加速了藝術從城市里逐漸消失的危機。

另一方面,用現代藝術來裝飾的城市并不都缺乏公共意義。例如在柏林新商業和旅游中心展出的公共藝術,企業集團特別傾向于選擇來自美國的藝術家,如凱斯·哈林和杰夫·昆斯 (圖 1①圖片來源:作者于 2009年 9月 11日在柏林拍攝。),他們的作品能夠給觀眾留下藝術創造力的深刻印象,借以強化企業的自身形象和目標,這些所謂的“滴漏雕塑”(drop sculptures)仿佛很巧合地座落其位。誠如迪克爾和弗萊克納所批評的:建筑、城市風情和經濟社會環境之間的相互作用不會在這些作品里體現出來。在柏林最優雅的購物中心所展示的索爾·勒維特的藝術作品(圖 2①圖片來源:作者于 2009年 9月 11日在柏林拍攝。)也是“滴漏雕塑”的一個例子,它們的美學特征并沒有在所處環境中得到充分體現。[1]

面對公共藝術的危機,沒有試著去消除市民與現在藝術間的差別。在德國西北部明斯特舉辦的國際知名公共藝術展——“雕塑項目展”,就因為重新關注城市風情藝術而獲得成功。“雕塑項目展”從 1977年開始,每 10年舉行一次。

“雕塑項目”展覽期間,明斯特市民曾強烈抵制 60年代亨利·摩爾的抽象雕塑和 70年代喬治·瑞奇的雕塑,此后“雕塑項目”才在城市得以立足。為了讓公民理解現代藝術和公共藝術,展覽由該地區的現代藝術專家策劃,卡斯帕爾·科尼格就成功舉辦該項目展覽達 30年。在 70年代的第一次展覽中,受邀代表大多來自大地藝術派和極簡藝術派,其中,克萊斯·奧爾登伯格的《巨型臺球》和唐納德·賈德的混泥土實物都矗立在德國明斯特市的阿湖休閑綠地上。然而,當烏爾里希·呂克林的《切割的白云石》(圖3②圖片來源:KlausBu”mann,Kasper K?nig.Skulptur Projekte in Münster1987[C].K?ln:DuMont,1987.)樹立在教堂前面時,一場對抗爆發了,呂克林的作品受到強烈譴責,被看作是這座城市禮物的約瑟夫·鮑易斯的《烏桕》也遭到抵制。[2-3]

1977年的“雕塑項目展”所收獲的經驗被保留到 1987年,對于 1987年的展覽,有其“特定場所”成為藝術家們必需的主要條件。[4]極簡派藝術家勒維特甚至把《黑色形式》安置在城堡居住區前面,副標題是“獻給失蹤的猶太人”;麗貝卡·霍恩(Rebecca Horn)為她的彌撒曲《顛倒的音樂會》(圖 4③圖片來源:KlausBu”mann,Kasper K?nig,FlorianMatzner.Skulptur Projekte in Münster1997[C].Ostfildern-Ruit:Gerd Hatje,1997.)選擇了獨特的展示地點——一個曾用作蓋世太保監獄的中世紀城堡。我們看到,在后現代主義的影響和對敘事的論斷下,城市敘事者的角色再次發揮作用。

通過數十年的“學習階段”,包括兩次展覽,由組織者、員工和學生舉辦的無數次討論、講演以及對小學的參觀訪問,人們對公共藝術的興趣提高了,有關公眾藝術的交流加強了。“雕塑項目展”為藝術提供了一個對話的開端,不僅為本來就喜歡藝術的人,而且為在每天的生活中特別熟悉城市空間的市民,“雕塑項目展”成了公共藝術討論的首選文本。

1997年的“雕塑項目展”被沃爾特·葛拉斯康[5]37f評析成“作為公共服務的藝術”,公共藝術行使著有益于市民的職能。這是歷史上人數最多的一次展覽,有來自 25個國家的 77位藝術家參加了展覽。日本藝術家川俁正的《乘船旅行》安置在阿湖之畔,它是藝術家制造的一條木質小船,還有經過美化了的嗜酒之徒,這不僅在功能上取悅市民,而且成為一種娛樂活動;沃爾夫岡·文茵特和貝托爾德·赫爾伯特的《箱子公寓》為“雕塑項目展”的觀眾充當了資訊空間;本次展覽最受歡迎的作品之一——伊利亞·卡巴科夫的《仰望。讀詞……》(圖 5①圖片來源:KlausBu”mann,Kasper K?nig,FlorianMatzner.Skulptur Projekte in Münster1997[C].Ostfildern-Ruit:Gerd Hatje,1997.),與歌德的詩有著密切聯系,被保留在城市。

盡管專家們經常批評 1997年“雕塑項目展”的歡慶性和功能性,但是葛拉斯康從“場所特殊性”中看出了反諷意味,他視之為針對城市欣快的懷疑主義。[5]39然而,把公共藝術當作天堂幻像的見解,在藝術與公共藝術的本質應該是什么的問題上,陷入了困頓。

在 2007年最近的展覽中,雕塑項目展進入到一個新階段。展覽的歷史被認為是重要的,因此過去的展覽會文件被展示在重要建筑內,用以追溯城市的發展,重審公共藝術的影響力。布魯斯·瑙曼的《憂郁的廣場》(圖 6②圖片來源:Brigitte Franzen,Kasper K?nig,Carina Plath.Skulptur ProjekteMünster07[C].K?ln:Walther K?nig,2007.),表達了城市里失落的情感,原本計劃于 1977年展覽,結果被安排在 2007年展出,算是見證了雕塑項目展的一種歷史進程。包括他的作品在內,明斯特現在共有 39件藝術品來源于過去的展覽。[6-7]

作為 2007年展覽會組織者之一的布里吉特·弗蘭森強調:不是特定“場所”,而是特定“位置”和特定“藝術”值得注意。[8]此外,組織者會通過電影媒介探求城市在現實和想象上的雙重面貌③卡斯帕爾·柯尼格(Kaspar K?nig)認為,在廣泛的雕塑概念上,電影是衡量雕塑的參考標準之一,這一見解與約瑟夫·博伊斯(Jo2 seph Beuys)的“社會雕塑”概念相通。,據弗蘭森所述,在電影、電視和互聯網中,私人與公共領域無處不在,導致公眾和公共性之間的關系更加矛盾。[9]

討論最多的一件藝術品是安德烈·席克曼的《涓涓細流:侵占時代的公共空間》(圖 7②),這是一個具有抗議性的雕塑,它創造了一個球形體,由滌綸制成的城市吉祥物扭曲擠壓而成,這些城市吉祥物有柏林熊、蘇黎世牛、多倫多麋鹿、禮品包裝紙,而它們的海報在城市各處的墻上已不復存在。藝術家激怒了公民們,這些非審美的產品只為商業目的,并且只服從私人化消費。席克曼故意把他的作品安放在 18世紀的巴洛克宮殿之前,不僅以現在反對過去,而且強調不同社會階層之間的經濟差距。[10]從特定場所到特定境遇的發展趨勢已不可避免,更重要的是,它伴隨資本主義經濟體系在進行全球化地擴張。

二

如果我們現在看看日本東京周邊的一些城市公共藝術案例,就能了解 1994年的首次大型立川公共藝術特展。它囊括了 5大洲 92位國際知名藝術家的 107件作品 (圖 8④圖片來源:Fram Kitagawa.Art in City:Development of Urban Art after Faret Tachikawa[C]//Mitsuhiro Kitamura,Fram Kitagawa.Toshi Public Art No Shinseiki,Faret Tachikawa Art Project.Tokyo:Gendai Kikakushitu,1995.),它的組織者北川弗蘭的目標是讓城市變成森林,刺激人的感官。如題為“功能虛構”的作品,其功能元素像通風設備 (圖 9④),或是把建筑物護柱轉化成為藝術品。[11]此外,藝術的抽象性和普遍性被反映到公共藝術,而不是彰顯自己的歷史和特征。“歡慶和喜悅”是關鍵,如北川弗蘭的評論:“這個地方已變成每個人都享受節日的公共空間……因為這里的高密度發展,缺乏開放空間和公園,我們將嘗試通過藝術為廣場和集市提供愉悅。”[12]立川的作品讓我們回想到明斯特的雕塑展,只可惜像是缺少諷刺,也缺少公共藝術創造過程中市民與藝術之間的對話。在“功能虛構”中,我們看到一種典型的公共藝術案例,反映了我們最近以來一直信賴的現代主義和全球主義的欣快感。

在瀨戶內海的直島藝術展是與立川公共藝術特展同期舉行的,直島藝術展向我們展示了公共藝術的另一種可能性。該展覽得到貝思樂集團(一個重視教育和衛生的日本商業集團)的支持,由建筑師安藤忠雄領導,堅持到了 1997年,安藤忠雄的重要成就之一是依據自然建筑觀念設計地中美術館。[13]28-43自1998年以來,“藝術住宅項目”得到發展,傳統住宅也恢復成能夠永久展示的現代藝術。[14]建于兩個世紀前的角屋被選為第一個“項目”住宅(圖 10①圖片來源:YujiAkimoto,Tadao Ando.Naoshima SetouchiAato No Rakuen[C].Tokyo:Shinchosha,2006.),它用杉木焦板建造而成。當代藝術家宮島達男用 125個蝕刻計數器在角屋內裝置了《98’時間海洋》,以此表達個人生命的速度。5歲至 95歲的常住居民依其個人生活參與調整了蝕刻速度[15]。在角屋之后,安藤忠雄設計的南寺,與詹姆斯·特瑞爾創造的藝術品于1999年在原先的南寺建筑遺址上完成,舊的南寺已不存在,但這個地方的名稱仍然留存在人們的記憶中。安藤忠雄的建筑成了適應這里的媒質,喚醒了人們的歷史感。另外,特瑞爾設計的《月球背面》企圖賦予實物以光明,讓空間呈現心靈感。[13]23-25

日本的當代藝術家們成功地參與了“住宅項目”。杉本博司重建的《通往圣地》(圖 11①圖片來源:YujiAkimoto,Yoko Hemmi.The Standard[C].Okayama:Benesse Corporation,2002.),以其藝術靈感探尋石頭中有如古代萬物有靈論的意義,用光學玻璃做成的梯子,通往覆蓋神秘石頭的地下室,那兒矗立一座神道神社。杉本博司竭力喚醒人們對神社的記憶,那曾是鄉村社會最神圣、最關鍵的地方。正如標題“適當協調”所顯示的,杉本博司試圖建造伊勢神社的神圣協調,使之成為日本神道神社的代表。[16]因此,與安藤忠雄設計的南寺相比,杉本博司的“項目”有更普遍的特征,因為安藤忠雄的角屋使用杉木焦板,強調了本土性。

除開“藝術住宅項目”,直島舉辦的藝術展聚焦于歷史與個性。綠川洋一展出了他 50年前的一張照片,一個門診大樓前的“冶煉工人”(圖 12①),綠川洋一揭示了直島歷史上的黑暗面,即一個煉銅廠對環境的嚴重破壞;新木用鉛筆描畫了一位老太太的肖像,名為《101歲老人的孤寂》,描繪了老人的百年滄桑,如同展出肖像作品的那座房子。[17]“直島項目”是表明公共藝術被定義為“場所特定性”的一個最成功案例,在藝術、建筑和自然的合作下,有目的地講述這場所的特定故事。不過,由于此項目缺乏機動性和對話,很有轉化成高雅藝術而不是全民公共藝術娛樂園的危險。

哈麗特·薩尼埃認為:“我們今天所需要的公共藝術不是達到共識而是溝通”[18]655f,根據這個觀點,明斯特案例是一個好的模式,即只有在公民參與和協作的情況下,城市才接受公共藝術,因此,爭論和問題一直存在,并且激發了討論。另一方面,如前邊談到的直島藝術項目,我們很難聽到直島居民的批評聲音,這種情形可能是因為共識而非溝通主宰了那里。

毫無疑問,在公共藝術的發展進程或狀態中,由于文化和社會差異是必然的,因此將不會有一個統一的評判標準,我們應等待并看看兩者如何發展,因為這些項目仍處于“漸進狀態”,要等到今后給予評析。但是有一點很清楚,在“場所特殊性”時期,公共藝術已經在理論上變得更加復雜,特定的空間需要靈活自由,以便將公共藝術引入一個更有效的階段。

三

米溫·夸恩區分了公共空間里的三種藝術發展形態:(1)公共場所里的藝術 (如滴露雕塑);(2)作為公共空間的藝術(這類藝術強調場所的特定性);(3)藝術的公共利益 (如新型公共藝術)[19]518。新型公共藝術活躍于 1980年代美國公共藝術的發展,其主題基于人們的日常生活,包括性別問題、環境破壞等等,涉及經濟、文化、政治利益。[19]406W·J·T·米切爾反對“鐵板一塊的、整一的、安撫性的公共領域”,“我們現在所需要的、當代許多藝術家所希望提供的,是一種批判性的公共藝術,它直面自身境遇中的矛盾和暴力,勇于喚醒公共領域中的抵抗、斗爭和對話[18]654。”

當今,公共藝術涉及到許多方面,如“城市裝扮、市場營銷、旅游觀光和形象塑造”[19]6。盡管如此,對公共藝術仍然要有一個新的認識,因為這不僅是一個藝術“欣快”的問題,也是一個經濟和政治領域“欣快”的問題。

[1] D ICKEL H,FLECKNER U.Im Dickicht der St?dte,Geschichte,Aufgaben und?sthetik der Kunst im ?ffentlichen Raum[G]//D I CKEL H, FLECKNER U.Kunst in der Stadt,Skulpturen in Berlin.Berlin:Nicolai,2003:15-17.

[2] BU”MANN K.Skulpturprojekte1977-1997:Erinnerungen[C]//ROMM?B.Skulptur Projekte in Münster,1977,Fotografien von Barbara Klemm,Berlin:Reimer,2007:17.

[3] AMANSHAUSEN H,FRANZEN B.Skulptur ProjekteMünster07,Vorspann[C].K?ln:Walther K?nig,2007:176.

[4] BU”MANN K,K;N IG K.Skulptur Projekte in Münster1987[C].K?ln:DuMont,1987.

[5] GRASSKAMPW.Kunst und Stadt[C]//BU”MANN K,K;N IG K,MATZNER F.Skulptur Projekte inMünster1997.Ostfildern-Ruit:Gerd Hatje,1997.

[6] FRANZEN B,K;N IG K,PLATH C.Skulptur ProjekteMünster07[C].K?ln:Walther K?nig,2007.

[7] KIRSCHENMANN J,MATZNER F.Documenta Kassel,SkulpturMünster,B iennale Venedig[C].München:Kop?d,2007.

[8] FRANZEN B.Vorspann-Foreword[C]//AMANSHAUSEN H,FRANZEN B.Skulptur ProjekteMünster07,Vorspann.K?ln:Walther K?nig, 2007:6.

[9] FRANZEN B,K;NIG K,PLATH C.Vorspann-Abspann[C]//AMANSHAUSEN H,FRANZEN B.Skulptur ProjekteMünster07,Vorspann. K?ln:Walther K?nig,2007:182.

[10] SCHIFF H.Skulptur ProjekteMünster07[J].Artist/Kunstmagazin,2007(72):53.

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[12] HUNTER S.Faret Tachikawa:City of Art[C]//KITAMURA M,KITAGAWA F.Toshi Public Art No Shinseiki,Faret Tachikawa Art Pro2 ject.Tokyo:Gendai Kikakushitu,1995:66.

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[16] AK IMOTO Y,ANDO T.Naoshima Setouchi Aato No Rakuen[C].Tokyo:Shinchosha,2006.

[17] AK IMOTO Y,HEMM I Y.The Standard[C].Okayama:Benesse Corporation,2002.

[18] HOLMAN V.Disturbing Sites:The Changing Role of Public Art[J].Art History,Journal of Association forArt Historians,1993,16(3).

[19] FRANZEN B,K;N IG K,PLATH C.Skulptur ProjekteMünster07[C].K?ln:Walther K?nig,2007.

Euphoria of Public Art

NAKAMA Yuko1,trans.by HAN Hui2,revised byLEILi-xi3
(1.Faculty of Social Sciences,Ritsumeikan University,Kyoto 616-8204 Japan; 2.School of Foreign Languages&Literature,Xiangfan University,Xiangfan 441053,China; 3.School of Fine Arts,Xiangfan University,Xiangfan 441053,China)

Citieswere always related to art historically,aesthetically and politically,and also functioned asmo2 tives and depots of art.Art has mainly been serving as the cities’public story-teller,to bring euphoria with people.Arts of different cities have different characteristics and styles,but all have the character of publicness. Of course,citizens in different cities should have different aesthetic standpoints and choices,because there is not only differences of stylesof a city and artists in creating of public art,but also differences of aesthetic valueswith the city historical and cultural differences.Nowadays,it is necessary to give a new perception to public art,be2 cause it is not only a question of euphoria in art,but also in economical and political fields.

City culture;Public art;Artistic Aesthetics

J05

A

1009-2854(2010)01-0017-06

2009-12-24;

2010-01-18

仲間裕子(1953—),女,日本京都立命館大學社會學系教授,德國埃爾蘭根 -紐倫堡大學特聘研究員,主要研究方向:德國浪漫主義與當代藝術。

(責任編輯:劉應竹)