淺談戲曲服裝

■盧紅霞

戲曲中的服裝設計在塑造人物形象，升華作品主題和營造舞臺氛圍等方面都起到無可替代的重要作用，是整個戲曲舞臺藝術的重要組成部分。

隨著戲劇的不斷發(fā)展和戲劇體系的不斷完善與規(guī)范，戲劇服裝的表現(xiàn)力也越發(fā)突出。在戲劇中，服裝作為審美客體最直觀的外化形式，從序幕至終場，始終提供著劇中潛在的背景與情感信息，引導觀眾進入某種特定的情境。在此過程中，根據(jù)劇情要求及塑造角色類型的需要，可以確立戲劇服裝各種各樣的表現(xiàn)形式。

無論是傳統(tǒng)戲、古裝戲、新編歷史戲，或者是現(xiàn)代戲，總有不同的年代，不同的地域，不同的民族和不同的文化。不同的人物更有不同的形象不同的性格和不同的身份，且在不同的地點不同的時間不同的環(huán)境下表達不同的情感等等。這些因素恰好為我們提供了良好的服裝設計依據(jù)。此外，還需要一定的設計技法。

首先，是塑造人物要具有一定的夸張性。充分運用色彩學和工藝美術、繪畫等原則，以色彩線條給人以藝術的感染，使花卉，飾物變形、夸張，使自然美更適合服裝的裝飾性、圖案性來表現(xiàn)人物個性以及美的特征為人物造型服務。

其次，是象征性。在傳統(tǒng)戲劇服裝中的蟒、靠、褶等裝飾的圖案中都各有不同，各有各的含義。它們的設計圖案都表現(xiàn)象征特定人物的身份，如蟒是象征帝王將相等高貴身份，在使用中都有特定的裝飾圖案，這些都是從展示人物的藝術角度出發(fā)，使人物形象，身份等方面因素來決定的，因為從視覺形象上它與人物塑造息息相關，所以在服裝設計上的形式美是非常重要的。

再則，是時代性。雖然戲曲藝術的創(chuàng)新不能背離傳統(tǒng)美學的規(guī)律，不能取消既有的程式，但它的時代性卻始終伴隨著藝術發(fā)展的全過程。沒有時代性就缺少一定的創(chuàng)新和發(fā)展。在遵守藝術的程式和規(guī)律的同時，更要注意把握時代的特征，必須讓觀眾在欣賞藝術的過程中感受時代的氣息。在形式與視覺上及面料選擇等方面要注意總體的協(xié)調，也就是說，戲曲服裝設計要隨著社會的發(fā)展，觀眾的審美要求和欣賞水平的提高而不斷的創(chuàng)新與發(fā)展，因為它的創(chuàng)新和發(fā)展是始終伴隨其他藝術的發(fā)展的。這也是一切事物發(fā)展的必然性。在遵守藝術發(fā)展規(guī)律的前提下，要進一步拓寬思路，努力創(chuàng)新，讓觀眾在欣賞藝術的過程中感受藝術的魅力。