對彩調音樂孕育、形成及發展走向的思考

■董靈 謝宗強

彩調音樂是在民間歌舞采茶、花鼓的基礎上，吸收說唱和戲曲音樂而逐漸發展起來的一個獨具地方特色的戲曲劇種音樂。分析它從民間歌舞音樂到戲劇化音樂的發展特點和演變規律，可為彩調音樂的繼承、創新與發展，提供理論借鑒。

一.從民間歌舞音樂到戲劇音樂——彩調音樂發展尋跡

彩調音樂的發展經歷了以下幾個時期。

（一）孕育期（約清乾隆年間）

彩調初具戲曲形態之前經歷了：⒈“詩歌”（徒歌演唱）階段；⒉歌舞階段；⒊小戲階段。其小戲階段即在“茶插”（即在固定的“茶腔”基礎上，隨意插入用以對比的民歌小調）的基礎上，表演歷史故事和民間傳說的所謂“采茶串古”[1]，為以后彩調劇種的脫穎而出，做了形式上的準備和審美上的鋪墊。

（二）形成期（約道光年間以前）

即彩調的“對子調”時期。這一時期的音樂多為運用原來的民歌小調。這一點可從彩調第一個傳統劇目《對子調》演唱的唱腔，如[三板腔]、[對口調]、[浪里白]、[五更打扮]、[鬧五更]等曲調看出。一些曲調雖不是原樣繼承，但與茶腔有著極為密切的關系。

（三）發展期（約道光至民國年間）

即“江湖調”到“大調子”時期。此一時期，由于劇目內容擴展、人物增多、表情達意豐富，原來的音樂已不能滿足表現的需要，民間藝人們便積極向鄰近的戲曲、說唱及民間音樂借鑒，汲取養料。如：⒈吸收花鼓戲唱腔曲調；⒉吸收桂劇唱腔曲調；⒊吸收文場唱腔曲調等等。此外，為解決唱腔的敘事性和抒情性的表現功能，藝人創作了[訴板]及各種變體。這在

《三看親》、《二女爭夫》、《娘送女》等劇目中均有所見。

（四）創新期（建國初期至1980年代）

此期彩調音樂以專業作曲家為創作主體，創作方法大體有以下六種：⒈發展傳統技法“集曲”功能，為新腔融入新的音樂材料；⒉發展彩調傳統唱腔的典型音調，創作一類“既熟悉又新鮮”的唱腔；⒊增強場景與氣氛音樂創作；⒋豐富演唱形式，運用“伴唱”提高彩調音樂的感染力；⒌初步嘗試板式變化，尋求音樂的對比、變化；⒍發展“行腔”，加深劇中人物性格刻劃和情感表現的深度等等。

二.彩調劇種音樂發展中形成的藝術特征

彩調音樂以其濃郁的地方特色，強烈的生活氣息和多姿多彩的唱腔曲調深受群眾歡迎和喜愛，有以下幾個方面特征：

（一）歌舞性。表現為：⒈載歌載舞的表演形式。這在彩調形成初期的“對子調”時期表現尤為突出，其大部分曲調是此種表演的演唱；⒉男女對唱的演唱形式；⒊“路腔”在唱腔中占很大比重；⒋民歌小調在唱腔中也占一定數量。

（二）兼容性。特別表現為音樂素材的廣泛性和表現功能的靈活性。彩調音樂走了一條開放的發展道路，其間大量吸收了相鄰劇種、曲種的音樂素材，豐富了自己的藝術表現力。同時其表現方式也不拘一格，如彩調的唱腔，其敘事性和抒情性不是涇渭分明的，往往大多數唱腔曲調兼具這兩種表現功能。如唱慢些可抒情，唱快些又可敘事，隨心所欲，轉換自如。

（三）民間性。彩調音樂的聯曲體（曲牌聯綴體），雖與戲曲古老的昆曲、高腔的曲牌聯套體結構形式，有共通之處。但又有自身鮮明的藝術特點。如手法比較簡潔、洗練，曲調的聯綴有一定的章法和規范，即所謂 “民歌組合，同宮相依”。雖唱無引子、過曲、尾聲之嚴格要求，但曲終則在演唱的曲調尾部套奏[四鈸]，加強了收束感。其曲牌聯綴松散，劇中人的獨立唱段往往是由一首唱腔曲調完成，因此，彩調音樂仍是建立在以單曲重復演唱為基本的結構形式，曲調簡單通俗，容易理解，易于傳唱。

三.彩調音樂的發展與走向

對彩調音樂的繼承、創新與發展，筆者提出以下幾點設想：

（一）突破方整式的唱腔樂句。彩調唱腔曲調的結構，大部分為方整式。由于腔句的規整、對稱，故限制了曲調的藝術表現力。為此，突破此種句式，使節奏、旋律更富于變化，則是新彩調音樂創作應考慮的問題。一般應采用：⒈對原有唱腔樂句擴展。為穩定唱腔音樂風格及基本的結構框架，在擴腔中要大致保留唱詞各句逗的節奏型及旋律運行趨向，只在節奏的時值上擴展和在原來的句逗后加小腔，以及在半終止和終止的尾部延伸一個拖腔，增強其抒情性。⒉加長句尾的行腔。其辦法為把唱詞的前兩個句逗（詞組）的曲調放在前一個小節內（4/4），后一句逗尾字的行腔，在原有旋律框架的基礎上，使其延伸展開，形成一個長大的拖腔，加強人物情感的表現力。

（二）發展板式變化體結構形式。⒈確立、完善[正板]。[正板]（暫定名）是板式變化的基礎，其要求為上下句規整結構；以敘事為主。這種[正板]應體現彩調音樂的藝術特色；⒉發展抒情性的[慢板]。[慢板]是板式變化體中的主要板式其核心為解決好各分句的旋律與節奏變化，進而架構好唱腔的樂段結構。發展抒情性的具體做法是唱腔樂句的擴展旋律的變化與豐富（加花、翻高、走低、延伸），以及節奏的緊松對比和運用轉調等等。當然，這種[慢板]應是“彩調化”的應是在彩調唱腔風格特點基礎上的發展變化，而不是單純的板腔化；⒊形成套腔板眼、節奏的層次性總體結構。按照中國戲曲音樂板式變化體唱腔的層次性結構順序，一般為“散板（自由節拍）→慢板（4/4）→中板（正板）（4/2）→快板（4/1）散板（結束）”。[2]這些板式唱腔，主要是提高彩調音樂戲劇化的藝術表現力。在完善[正板]、[慢板]的創作后，應主要完成對[快板]和[散板]的創作，從而形成彩調劇種音樂個性化板式變化體唱腔層次性的套腔序列。

（三）解決男女分腔。實現唱腔演唱（同調同腔）的男女分腔，是一個劇種音樂成熟的重要標志。民間解決男女分腔多用“中性調”，而“同調異腔”和“異調異腔”的效果較好，但因男女演唱不是同一調高（多為近關系），故有一定難度，所以在轉調時需用“過門”來鋪墊和過渡。新彩調音樂創作也可采用男女聲相差四、五度的分腔方法，盡量保留該腔音樂風格的特征（旋法、節奏、落音、走向）；如實在無法保留，可采用移位（上下四、五度）的辦法來解決。

（四）發展走向的三種模式。⒈傳統型。這種彩調音樂的作品樣式，按彩調音樂傳統的規范進行創作。⒉發展型。就彩調某一個劇目，在聲樂演唱、唱腔創作、器樂伴奏等方面選其一項或兩項給予一定程度的創變和發展。⒊現代型。又可稱探索型。其內容包括：①突破彩調傳統音樂規范，在既有曲調（音樂形象）基礎上進行創作發展，將彩調眾多腔調作為一種音樂素材，或將新的具有當代審美特色的音調糅進傳統曲調中進行編創；②突破彩調傳統的表現形式 （程式），創造新的音樂程式；③突破彩調固有的聯曲體結構形式，向更為開放、自由的結構形演變發展；④改變彩調傳統器樂伴奏的從屬地位，提升綜合器樂在戲曲中的表現地位以增加聲樂和器樂的綜合表現力等等。

以上是筆者對彩調音樂的歷史淵源、現狀和發展前景所作的簡要探討，希冀通過討論，拋磚引玉，希望有更多的專家學者參與彩調音樂的繼承、創新與發展的研究，讓彩調音樂能夠在社會主義文藝大發展、大繁榮的舞臺上綻放出更加絢麗的光彩。

[1]楊民康.中國民間舞蹈音樂[M].北京：人民音樂出版社，1996年版第195頁

[2]賈古.湖南花鼓戲音樂研究[M].北京：人民音樂出版社，1981年版第496頁

[1]沈桂芳.彩調音樂[M].南寧：廣西人民出版社，1982.課題號：國家社會科學基金項目08XZW019