民歌在新時期的傳承和發展——淺談新古典主義民歌

■方鸝鸝

中國是一個擁有五千年歷史的文明古國，悠久的歷史和燦爛的文化使得每一名中國人為之自豪。而作為中華民族社會生活的“百科全書”——中國民歌，歷史悠久，源遠流長，貫穿于中華文化的全過程，為其他民間音樂提供豐富的營養，是一股永不枯竭的文化源泉。民歌，起源于并流傳于一個國家或地區的老百姓中間，并成為他們獨特文化的一部分。民歌的特點是表達勞動人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有強烈的現實性，是民族文藝的一個重要組成部分。中國有著五千年的文明史，民歌的發展也先后經歷了多個時期的演變。作為新時期民歌的重要組成部分——新古典主義民歌正以其唯美的詩詞、優雅的曲調受到越來越多的人的關注和喜愛。

一.民歌的發展

同世界上任何古老民族一樣，中國民歌也是在先民們的原始狩獵、祭祀、婚戀、放牧等活動中萌生并逐步流傳起來的。所以，它很早就確立了“勞者歌其事，饑者歌其食”，“感于哀樂，緣事而發”的現實主義藝術傳統。約公元前六世紀左右，出現了中國歷史上第一部詩歌總集——《詩經》；漢代以后，民間歌曲的流傳地域不斷擴大，其體裁形式也隨之發生變化。秦漢間成立了專門音樂機構——“樂府”；唐代，在李氏王朝大力開展對外文化交流并廣泛吸收其周邊民族音樂的歷史背景下，民間歌唱保持了自己旺盛的生命力。宋元明清以來，一方面是原有的各種民歌體裁的繼續傳播，諸如農夫唱的“田歌”、漁夫的“漁歌”、山民的“山歌”、船夫的“船歌”等。另一方面，則是伴隨著城鎮商業經濟日益繁盛民間小調體裁廣泛流傳。總之，中國民歌在經歷了數千年的傳播、流變、創新、積累之后，一方面是為適應不同社會階層以及不同的民俗場景，其題材范圍和體裁類別都已達到十分豐富成熟的境地。另一方面則是它在不同民族不同地區的特定環境下，其蘊積起來的民族和地域性風格的全面展示。從而使這類民間音樂成為歷史悠久、傳承不斷、體裁多樣、色彩斑爛、蘊藏豐富的一個民族文化寶庫。走進新時期，一種特有的民歌——新古典主義民歌應運而生，該類民歌指通過對傳統文化的深刻認知，將現代音樂元素與傳統的文化樣式(古典文學、唐宋詩詞等)完美的結合，以現代人的審美需求打造富有傳統文化特色的新的音樂形式。近期，我發行了首張新古典主義民歌專輯《鳳凰傾城》，借此機會，通過對唱片中新古典主義民歌的理解，發表自己的觀點和感受。

二.歌詞的創新

有人說中華民族是一個喜歡講故事的民族，因為我們有五千年的歷史傳奇可以描述。不論是沉魚落雁、閉月羞花的紅顏往事，還是四大名著經典人物的愛恨情仇，隨便請出一位就是赫赫有名。也許你曾為瀟湘館女主人的悲劇命運而一聲嘆息，也許你曾為昭君出塞風卷黃沙的悲苦落寞而唏噓不已，也許你曾為知恩圖報的鬼狐精靈而心生憐憫，也許你曾為西廂紅娘的巧牽姻緣而嘖嘖稱贊。正是由這些栩栩如生的故事創造了中國五千年悠久的經典詩歌。然而，中華古典詩詞也有其一定的局限性，由于其文言文的特性，詞曲往往艱澀難懂。為此，新古典主義民歌對此進行了改進，它以古老的詩詞為基礎，通過詞作者自己的感悟，對詩詞進行了再加工和再處理，增強了作品的通俗性，提高了樂曲的親和力，真正達到了古典詩詞通俗化的新高度。

《西廂記》是我國家喻戶曉的古典戲劇名著，它敘述了書生張君瑞和相國小姐崔鶯鶯邂逅相遇、一見鐘情，經紅娘的幫助，為爭取婚姻自主，敢于沖破封建禮教的禁錮而私下結合的愛情故事，表達了對封建婚姻制度的不滿和反抗，以及對美好愛情理想的憧憬和追求。我的專輯中就借用了《西廂記》的詞曲并加以改造。“千年的月光，灑滿了西廂”，短短兩句話，穿越千年，情思悠長；“月下相遇，相思綿長，清風它難解我惆悵”，詩意的淺淺哀愁和無奈的色調，表現出主人公相思的悲苦；“曲終人散，唯有我醉夕陽”?！澳銥檎l清唱，一簾幽夢，獨思量”。這些“詞句警人、余香滿口”的藝術化語言，使《西廂記》處處洋溢著詩情畫意的氣氛?？v觀整首歌詞，華美秀麗而流暢自然，達到“清水出英蓉，天然去雕飾”的境界，由始至終體現出新古典主義民歌歌詞文采璀燦的語言特色。

《問江南》是我專輯中另一首頗有代表性的歌曲。它是一首以蘇州評彈音樂元素為基調創作而成的愛情歌曲，一開始的引子—“依喲”，以特有的吳儂軟語表現出江南秀美及江南好的似水柔情。全詞由十六個問句組成，詞作者巧妙地通過各種斷句，生動地表達出歌詞意境。我在演唱這首作品時，特別注意到這一特點，有意識的運用了聲斷氣不斷的發聲技巧，展現了樂曲中各種若隱若現的斷句，表達出歌詞和曲調中的纏綿之情。

總之，新古典主義民歌的歌詞通過吸收中國五千年經典的古典詩詞，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色，既豐富多彩，又極具文采華章。兩者完美結合，通俗、合律、自然流暢。

三.歌曲的創新

傳統的民歌一般為口頭即興創作，一方面，它不受專業作曲技法的支配，隨感而發，即興編詞，即興的曲調，因而其音樂表現大多坦率、直露，很少使用迂回、委婉的表述方法。例如，山歌一般都是激情奔放，有時曲調一開始就出現全曲的最高音，熱情洋溢，并任其自由傾瀉，而沒有太多的鋪墊，也少對感情的節制。云南民歌《放馬山歌》，一開始就是最高音3，全曲也只用了6123四個音；另一方面，民歌抒發的往往是歌唱者心中郁積已久而不得不發的強烈情感，因此它的音樂并不過多地講究形式上的修飾，其表現手法比較粗樸、單純。正如梁啟超所說：“歌謠是不會作詩的人（至少也不是專門詩家的人）將自己一瞬間的情感，用極簡短極自然的音節表現出來。”

新古典主義民歌在曲風上有著自己的風格，它區別于普通的民歌，往往是多個地區民歌的一種互通，一種融合。例如，王洛賓先生就屬于寫新民歌曲調的人。他所寫的歌曲人們一聽就知道是新疆特色的，但其實他的歌有很多是根據新疆、青海的民歌曲調進行再加工，再創作的。再比如，《江河水》這首曲子，它是用兩個曲牌編成的。原來有一個曲牌《江兒水》，后來跟另一個曲牌合在一起，就產生了新的變化。為什么戲曲音樂工作者在戲曲里可以根據西皮二黃的曲調創作新的劇目，而為什么民歌就不可以呢？因此，各類曲調的相互交融成為新古典主義民歌的一大特色。

我的專輯中有這樣一首民歌《月下獨酌》，其歌詞借用了唐代大詩人李白的詩詞，而作曲就引用了一些新的元素。首先利用美聲唱法中的花腔技巧來表現李白半醉半醒時的迷離，地上的身影隨著他的手舞足蹈而搖曳不定?；ㄇ皇且粋€調式豐富的腔系。有典型的五聲宮、商、角、徵、羽調式，還有運用偏音的五聲性的六聲調式等?；ㄇ徊煌恼{式色彩并不導致表情上的巨大反差。無論是大調性質的宮、徵調式，還是屬于小調性質的羽、角、商調式，既不用于表現昂揚豪邁之剛烈，也鮮用于表現悲戚愁苦之柔弱，在節奏律動的驅使下，在旋律線條的跌宕起伏中，它們充滿著歡愉之情，諧謔之趣。演唱前，我傾聽了迪里拜爾老師對花腔使用上的一些技巧和方法，使得自己在最終錄音時能夠更好地展現李白月下獨酌時經過起伏、努力后獲得的由清冷到激昂的意境。另外，這首歌在傳統民歌的曲調基礎上，引入了昆曲的元素。昆曲是發源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。據學者研究稱，“昆曲所代表的美學趣味雖然明顯是南方的，尤其是江南地區的，但是其文化身份卻并不屬于一時一地，它凝聚了中國廣大地區文人的美學追求以及藝術創造”。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有極強的覆蓋能力，并能得到廣泛傳播，而且在傳播過程中，基本保持著它在美學上的內在的一致性。昆曲的這些特點使得這首歌的意境能夠淋漓盡致地展現。

最后，再對新古典主義民歌做一個總體的概述：它不是什么概念，也不是教條，它是一種文化，一種追求?！肮诺洹本褪且褌鹘y文化如古詩詞和現代文化結合，“新”是指編曲配器都是比較時尚的，節奏也是比較流行的。新古典主義是一種新的風格，是歌者對藝術方向新的追求。新古典主義民歌重新審視了中國傳統的美學標準，給浮躁的現代人以啟迪。人不該盲從于流行，要有自己的特色。任何一種藝術形式，都是在發展中求新求變。讓我們期待更多的藝術人才能夠加入到這個藝術陣營中，讓中國的新古典主義民歌煥發時代的活力和生機。