關于南京民間舞蹈創新的幾點思考

■趙云

南京，是我國七大古都之一，自春秋時期就有了關于舞蹈的記載，資源豐富，源遠流長，至今流傳的民間舞蹈就約有50多種。幾千年舞蹈藝術的發展為我們積累了豐富的資源和經驗，這是我們舞蹈事業發展的重要財富，但是在繼承的基礎上積極創新是包括舞蹈在內任何一門藝術繁榮發展的必由之路。藝術的發展過程，從它本身的發展規律來看，主要就是在繼承民族藝術傳統的基礎上，不斷創新的過程。這是藝術發展的客觀規律。

一.繼承傳統是創新發展的基礎

在新中國成立之后，南京地區的舞蹈進入了創作的高潮時期，解放初期的南京，“勝利秧歌”、“革命腰鼓”等民間歌舞樣式成為人們對新生活的最初表達。到了50—60年代專業舞蹈團體創作了許多優秀作品，如 《豐收歌》、《采紅菱》、《水鄉送糧》、《詠梅》等，當地民間舞蹈經過專業和群眾文藝工作者的加工提高，升華了傳統的形式，經過重新組合從鄉間走進了都市舞臺，改編成許多劇目，如《花香鼓舞》、《花扇舞》，六合縣的《解表》、高淳縣的《大馬燈》、溧水縣的《響當當》等，在全國乃至國際舞壇上獲得殊榮，南京民間舞蹈經歷了這次重新的加工和整理的過程，具有了更為頑強的生命力。

二.以傳統為基礎創新南京民間舞蹈

民間舞蹈是傳承民間的地區性舞蹈，它以特殊的情感表達方式延續著這一地區的性格特征。南京這方水土柔美、圓潤、內秀和水靈的風格和特點，形成了特有的江南民間舞蹈樣式。而南京民間舞蹈的創新如何擺脫傳統的束縛，舞蹈創作如何從舊的模式中走出來，是關系到舞蹈創新發展的重要問題。下面，我就談談自己對南京民間舞蹈創新的幾點思考。

1.民間舞蹈的創新必須跟上時代步伐

“麻雀蹦”流傳于南京江寧方山一帶，因其邊擊鼓邊舞蹈，主要道具為大鼓，以模仿麻雀的蹦跳為主要動作，基本的動作和鼓點為：“七三五”：展翅、啄稻、亮翅、抱窩。舞蹈時，雙膝始終貼鼓成半蹲式，學麻雀蹦跳時膝部伸、屈、帶動身體上下起伏。是該舞的動律特點，隨著時代的發展，麻雀蹦的表演形式與當下的審美產生的距離，加上它本身的動律特點使得舞蹈者一直是原地舞動，隊形很難流動起來。“大馬燈”是流傳于南京高淳、溧陽一帶的民間舞蹈，馬的表演由兩人完成，一人在前代馬頭和前身，一人在后撐架代后身（類似于獅子舞），在廣場表演時氣氛熱烈，深受當地群眾的歡迎，但由于“大馬燈”的動作受馬架的牽制太大，很難在動作上有所發展，目前也漸漸失傳。以上舉例的兩個民間舞蹈都存在著同樣的問題，傳統的舞蹈動作比較單一、陳舊，隊形上也少有變化，很難適應現代人的審美要求，要想在今天乃至未來站穩腳跟并為后人喜愛，就必須跟上時代的步伐，體現時代精神。

2.民間舞蹈的創新要開拓思想大膽創新

在民間舞蹈的創新的思考過程中，我們經常遇到這樣的難題，就是原始的舞蹈語匯和素材比較匱乏，很難使得形式上變得更加豐富。這就要求編創者在原始的動作基礎上，進行藝術再加工、再創作，使得原有的動作資源豐富起來，變化出更多更豐富的舞蹈語匯。為了解決這一難題，我們可以嘗試以下幾種辦法：

第一.把握住原始動作基礎，運用現代編舞技法，適度分解動作、創造動作或者改變節奏型的方法來豐富動作語匯。比如說“麻雀蹦”的基礎動作為：展翅、啄稻、亮翅、抱窩，選擇其中一個單獨的動作——展翅，原先是一拍完成，可以做慢的呼吸慢慢展開 （用四拍來完成），當進入第二個動作——啄稻時，我們可以迅速變化，一拍到位；又如——抱窩這個動作，其實就是一個懷抱的感覺，也是一拍完成的，但我們可以運用分解動作的方法，把抱窩的動作拆開來做，使一個動作變成了三個動作，這樣既保留了傳統的素材，又豐富了原始動作的語匯。

第二.將民間舞蹈與時代感有機結合，使得民間舞蹈更具有時代性。異彩紛呈的藝術舞蹈，源于現實，表達著喜怒哀樂，映照著百態冷暖。南京軍區前線文工團創作的舞蹈《小城雨巷》中，小橋、流水、紙傘、樓閣無不給我們展現出一副美麗的江南景象，但點睛之筆，卻在于最后那個穿粉紅色衣服小女孩的出現，小女孩在屋檐下躲雨，突然頭頂出現一把雨傘在為她遮雨，是我們突然明白創作者的立意在于——和諧！創作者為我們展現的是一個和諧美好的現代江南的景象，一個處處散發著溫馨、美好、和諧的江南。

第三.民間舞蹈要嘗試舞臺藝術化轉換。2005年南京市首部創作舞劇《金陵神韻》首演，這就是一次對于本地民俗遺產發掘整理后，將這些具有地方特色但古老而零碎的文化符號整合打造成當代舞臺藝術力作的一次成功嘗試。2007年南京市秦淮區又著力打造了大型水上實景演出《夜泊秦淮》，以秦淮歷史文化為主線，選取具有南京地方特色的童謠、民間舞蹈和描繪秦淮風貌的代表性詩詞相互串聯展現南京秦淮文化，目前，南京市歌舞團有限公司正在修改創作大型舞劇《四季江南》，試用春夏秋冬四個季節來描繪江南特殊的美麗，我們期待著這部作品的問世，給我們帶來一個具有民俗特色和現代意識的不一樣的江南。