柳琴戲的吐字

■胡玉俠

從藝三十年，自踏入訓練班學習第一段柳琴戲唱腔時，老師就告誡我們：“唱戲一定要做到吐字清晰。吐字不清，如鈍刀殺人。”兒時年幼，不懂其深刻含義，隨著年齡的增長和藝術的逐漸成熟，才慢慢地心有所悟。

對于一名戲曲演員來說，戲曲的四功五法要精通熟練，所謂四功，即：唱、念、做、打，五法為：手、眼、身、法、步。我們地方戲尤其對唱的要求極高，要求演員要做到字正腔圓。唱戲首先要做到字正，只有把字唱正了，觀眾才能聽清楚你唱的是什么，才能靜下心跟隨你進入下面的劇情，只有把字音念準了，才有利于行腔的圓潤，正可謂“字正腔圓”。我們戲曲演員對唱腔的處理，必須逐字逐句的揣摩。先要弄清詞語的含義，再加以戲曲藝術的修飾，而后再展現在舞臺上。我們的先人李漁在《閑情偶寄》中總結出關于吐字的“五音”和“收聲”的規律，按五音的規則找準字的發聲位置，使其咬字和吐字的真確完美，如果我們在唱腔中咬字不正，則唱出的字義不明，讓觀眾聽來不知其所云，就如鈍刀殺人。由此可見，我們戲曲演員的咬字和吐字何其重要。我們柳琴戲是以演唱為主的地方劇種，咬字和吐字在演唱中極為重要，他的演唱技法立足于蘇北的民間音樂基礎之上，突出他的小調風格和“拉魂”特性，通過詞與曲的完美結合，讓人們聽后如癡如醉、欲罷不能。

清代戲曲理論家王季烈在他所著的《螾廬曲談》中寫到：“故人云：‘取來歌唱里，勝向笛中吹’，謂其能分析字面也。然使唱曲而不讀其正字，審正其音，則咿啞嗚囈，有音無字，聽著不知其所唱何字，靈妙之人口，等于無知之樂器，曷足貴歟！”另一位戲曲理論家徐達春也曾直接指出，那種不能表達人物思想情感，只能“尋腔依調”唱法，談不上是藝術，“極工亦不過樂工之末技”了，由此可見，歷代的戲曲表演藝術家們無不致力于講究歌唱吐字的真與美。所以，無論我們的唱腔和念白，都要力求把字咬準吐清，切忌尖團字不分、含糊其辭、囫圇吞棗。

要想分清尖團字，我們必須掌握好漢語拼音，學好了漢語拼音，才有助于我們演唱時吐字技巧的提高。我們把平時說話的發音方法加上藝術的夸張，使其加強和美化，這就如同我們在舞臺上所運用的程式動作一樣，來源于生活又高于生活。我們在每一句唱腔中的吐字，不能單靠嘴皮子的力量，而是要使用丹田氣，使其更加充實飽滿、圓潤甜美。我們所說的咬字是經過唇、齒、牙、舌、喉等器官將字咬成不同的姿態。咬字要正，咬字不正就變成了另外一個字了。吐字是將唇、齒、牙、舌、喉咬成的字，正確清晰地吐出來，開、齊、攝、合是吐字的方法，是指字在口中的部位和字的著力點。在唱腔的運用中“四呼”、“五音”要清爽，整個口腔的動作不宜太大，力求聲音的圓潤和統一，在處理每個字的字頭、字腹、字尾時要準確得當，不能含含糊糊，于此同時還要注意字的生動和連接，將每個字咬得準、吐得清、收得凈、唱得美。只有做到了吐字清晰，行腔圓潤，才能使觀眾緊緊地跟隨著你，走進舞臺形象的內心世界，才能達到：你喜他樂、你悲他泣、你瘋他狂的境界。

由于柳琴戲的曲調大都來源于蘇北民間小調，所以唱腔中還保留一些虛字，它是用來襯托一些花腔用的，例如：哪哈呀哈、嗯啊哎嗨呦、我嘚嗯哎呦、嗯啊咿呀等結構的語氣助詞，這些我們統稱“輕聲”詞，他在唱腔中不是孤立存在的，而是一種地方色彩的完美體現，演唱時，我們不能淡然處之不屑一顧，我們更不能一味的去追求多么圓潤，多么字正腔圓，一味的去夸大，而要唱得輕巧自如，反之，我們就不是畫龍點睛而是畫蛇添足了。

以上是本人對咬字和吐字的理解，如有不妥，還請專家教誨。