走入音樂藝術的世界

■朱學明

所謂音樂，就是有組織的音響，而不是語言文字，本來不存在所謂“聽得懂”的問題。“聽懂”音樂的概念，就好像是一座大山擋在聽眾的耳朵與音樂之間。這座大山就是人們要力圖在音樂中獲得看得見、摸得著、說得出來、講得明白的文學性、美學性的內容，不打破這種審美觀念，就難以真正走入音樂藝術的世界。

“聽懂”音樂首先要走出音樂欣賞中的誤區。古典音樂被貫以“高雅”、“嚴肅”的帽子，而“高雅”、“嚴肅”的音樂是有深刻思想內容的，這種音樂必須在廣博知識的基礎上深入研究才能理解，這些概念構成了音樂欣賞中的一個巨大的誤區。在這一誤區中，音樂藝術成為神秘、高深莫測、拒人千里之外、高高在上的藝術。在這一認識的誤區中，一部分人，對古典音樂敬而遠之沒有成為愛好者；另一部分人喜歡音樂，但也常常不自信地說：“我很喜歡音樂，但我不懂。”由于這個誤區的存在，使得古典音樂難以為更多的人提供藝術享受，使許多聽眾遠離人類創造的最偉大的音樂作品，而只能停留在欣賞簡單、平直的輕音樂階段。沒有能力欣賞人類最偉大的音樂藝術，無疑是人生的一大缺憾。而這個障礙僅僅是一個概念——“聽懂”。打破這個障礙、跨出音樂審美的誤區僅僅是一個念頭的轉換——就像聽聲音一樣用我們的耳朵去接受音樂。邁出這一步，后面的一切就是自然而然地聽。有一種觀點認為：應該先用 “形象鮮明”、“通俗易懂”的音樂來引導聽眾，漸漸聽眾就可以深入理解音樂了。其實，這種“引導”的實際結果是：從個人來看，很多聽眾常年只欣賞幾首被成功地解說了內容的作品；從全國來看，整個曲目局限在有樂曲解說的部分浪漫主義時代的作品上，音樂曲目范圍嚴重狹小就是這種“引導”的必然結果。

只有打破這個音樂審美的誤區，讓我們的耳朵而不是思想首先面對音樂，讓我們放下一切對音樂的成見，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領略音樂藝術的偉大。當用耳朵去領略音樂時，你就會發現古典音樂之所以成為經典，就在于它們那種無法言傳的音樂自身的美，它們是如此的親切、感人至深，它們是如此的豐富，如此的令人無限回味。這時你一定會同意，如果僅僅按某種唯一正確的解說來理解音樂，我們就終生不能欣賞這種音樂，那么我們失去的就太多了。

其次，要培養音樂欣賞的能力，最關鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。俗話說：“熟讀唐詩三百首不會做詩也會吟。”欣賞音樂也是這個道理，聽得多了，自然慢慢地就會引發音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術，總是由音樂材料所構成的。其實所謂聽得懂音樂是一個相對的過程，是一個音樂作品與接受者之間信息網絡傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點，比如辨別節奏、節拍、樂律以及表達的感情。

多聽還包括一個重要的內容，就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的欣賞面。光聽一種類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養才能得到發展。對于各種沒有欣賞過的音樂都要進行聆聽，一方面可以提高自己對音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對不同時期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。

要更好地欣賞理解音樂，學習有關的音樂理論知識是很有必要的。對于一些大型的音樂，如交響樂、協奏曲、歌劇等，或多或少都要對音樂的知識進行了解才可以進行全面欣賞。音樂的知識很廣泛，對于非專業的欣賞者來說，只掌握一些基礎知識就可以了，比如對音樂的節奏、曲式、織體等知識的了解還有，對創作背景的了解，也是欣賞一部作品的前期準備工作之一。欣賞能力的提高需要文化藝術修養和豐富的生活體驗，豐富的人生閱歷和情感體驗非常有助于欣賞者對音樂本質的體驗和領會。

走出音樂欣賞的誤區，慢慢培養各方面的音樂素養，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實踐中完善自己，才能真正“聽懂”音樂。沒有任何藝術的生活，就如同荒野一樣；沒有音樂的生活，絕不是幸福的生活。生活中有了美麗動聽的音樂，生活內容才能變得豐富多彩，愿我們每個人都能喜歡音樂，都能“聽懂”音樂。