論劉德海先生琵琶演奏技巧的創(chuàng)新

■郭燕玲

我國著名音樂教育家、琵琶演奏家劉德海先生，享譽(yù)海內(nèi)外。作為當(dāng)代琵琶界一位卓越的領(lǐng)軍人物和杰出代表，他博采眾長，繼承傳統(tǒng)，立足發(fā)展，勇于創(chuàng)新，在演奏、教學(xué)、創(chuàng)作、理論方面，都取得了豐碩的成果。劉德海1937年生于上海，祖籍河北滄縣。他在中學(xué)時就酷愛民間音樂，并表現(xiàn)了突出的音樂才能。13歲時開始學(xué)二胡、笛子等樂器，1957年考入中央音樂學(xué)院主修琵琶，除繼續(xù)師從林石城學(xué)習(xí)之外，還先后師從無錫派曹安和先生、汪派孫裕德先生、平湖派楊大鈞先生，充分吸取先輩之長，完美發(fā)揮自己的演奏風(fēng)格。

一.思想上的創(chuàng)新

劉德海先生雖然已年逾古稀，但他的藝術(shù)探索仍不減當(dāng)年。他的這些探索大致可以歸納為以下幾點：

1.演奏風(fēng)格與流派

劉德海先生說：“世上決無獨源獨流，無源難成流；有源有流而繼承者不當(dāng)，可能斷流；一孔之見而自封派別者，徒然誤人子弟，自欺欺人。”（見劉德海《鑿河篇》）劉德海先生最早接受音樂教育是受江南絲竹和江南民間戲曲音樂的熏陶，對江南民間音樂有著深刻、鮮活的理解，又繼承了他第一位琵琶專業(yè)老師，浦東派林石城先生清麗靈巧的琵琶演奏風(fēng)格。隨后，他又隨楊大鈞、曹安和、孫裕德等名師學(xué)習(xí)。這些名師中，楊大鈞屬平湖派、曹安和屬無錫派、孫裕德屬汪派，而曹安和是劉天華的嫡傳，劉天華曾得到崇明派沈肇洲的親授，因此，江南琵琶“五大派”（無錫派、平湖派、浦東派、崇明派、汪派），劉先生都認(rèn)真學(xué)習(xí)過，“轉(zhuǎn)益多師是吾師”，所以，劉德海先生的琵琶演奏風(fēng)格是集江南派琵琶的大成。“師其意，得其神”，劉德海先生的觀點是“流派就是要流動，流派不能變成宗派。”這引用程舞嘉的話充分表明了他自己的觀點。在他身上，正是這些集眾家之所長的特點，使劉德海先生的琵琶演奏形成他自己獨特的風(fēng)格，跳出了門派的巢臼，摒棄了那種守舊的“一板一眼”的演奏方式，與現(xiàn)代化、社會化的新世紀(jì)氣息緊密相連，跟著時代的步伐與時俱進(jìn)。

2.音樂情感的科學(xué)化

音樂情感的表現(xiàn)在各種藝術(shù)形式中都占有很重要的地位，在琵琶演奏中也不例外。它通過演奏家嫻熟的技巧，將富有情感內(nèi)涵的美妙樂曲傳達(dá)給觀眾，給人留下深刻印象。作為演奏者要準(zhǔn)確而完整地表現(xiàn)出樂曲的內(nèi)涵，就必須全面細(xì)致地了解、分析作品，了解作品背景，把握音樂的內(nèi)在情感因素，通過聯(lián)想和想象，創(chuàng)造性地去理解，體驗音樂的情感內(nèi)涵，同時要恰當(dāng)?shù)剡\用諸如速度處理、力度處理、音色處理、氣息運用等表現(xiàn)手段，將音樂的對比變化合理地納入完整的藝術(shù)構(gòu)思中，使內(nèi)心藝術(shù)構(gòu)思與外部演奏動作有機(jī)地結(jié)合起來，才能充分而又自然的表現(xiàn)作品情感的發(fā)展和變化。劉德海先生還講：“弦上奧妙在弦外，弦外即世界。”“世界之美，取之不竭，用之不盡。”奇妙的大自然，日月星空、山水草木、花鳥蟲魚……都是美好的事物，將我們身至其中，去感悟，去享受，去用心尋找里面的藝術(shù)規(guī)律。

二.樂曲的創(chuàng)新

他將琵琶創(chuàng)作從一般地反映現(xiàn)實生活、反映社會的政治要求，擴(kuò)展到一個“以人為本”的、更為寬廣的領(lǐng)域。在他的這些創(chuàng)作中包含了對自然、對生活的熱愛，對童年生活的回顧和眷戀，對歷史和宗教傳說的追蹤，對人生的哲理性思考以及對民間習(xí)俗的生動寫照。在他的創(chuàng)作中不僅可以感受到時代的脈搏，還將聽眾的視野引向了古代、民間、宗教，和一度在中國近現(xiàn)代琵琶音樂創(chuàng)作所缺乏的那種 “返樸歸真”的琵琶特色。

他的這些創(chuàng)作不同程度地體現(xiàn)了一種新的藝術(shù)構(gòu)思即音調(diào)和結(jié)構(gòu)上的古今中外的自由融合、形象塑造上的偏重于對獨特意境的追求（這一點既與中國古代藝術(shù)接近，也與西方現(xiàn)代藝術(shù)接近）。在他的創(chuàng)作中可以聽到中國與外國、漢族與少數(shù)民族、民間歌舞與戲曲等各種音調(diào)；在他的創(chuàng)作中既運用了我國傳統(tǒng)樂曲中典型的“曲牌連綴”和“板式演變”的原則，也可以感受到西方音樂中典型的“主題貫穿”和“呈示、對比、再現(xiàn)”的結(jié)構(gòu)因素；在他的創(chuàng)作中既使人們感受到古代琵琶武曲（如《海青拿天鵝》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》等）那種威武、剛強(qiáng)的武士氣質(zhì)，又可以聽到古代琵琶文曲（如《潯陽夜月》、《青蓮樂府》、《月兒高》等）那種幽雅、清淡、高潔的文人氣質(zhì)。

1.即興創(chuàng)作與演奏

劉德海的這些琵琶新創(chuàng)作又是建立在他對琵琶演奏技巧大膽創(chuàng)新的基礎(chǔ)上的，因此，他的作品帶有演奏家從事創(chuàng)作的那種特殊的“即興性”。中國古琴音樂的演奏離不開演奏者的即興“打譜”，這說明作為表演藝術(shù)的音樂在表演與創(chuàng)作上密不可分的基本特質(zhì)——器樂創(chuàng)作離不開對器樂演奏。關(guān)于劉德海在琵琶彈奏技術(shù)上的創(chuàng)新，現(xiàn)在已開始有了一些理論性的研究和討論。無疑，這是非常必要的、有益的，當(dāng)然，也還需要進(jìn)一步深入。這是能否全面總結(jié)劉德海多年潛心進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新實踐的關(guān)鍵之所在。既然是新生事物，它必然還不是十全十美的；既然是理論總結(jié)，它必然需要科學(xué)地指出其推動歷史前進(jìn)的一面，也需要指出其還不夠完善的一面。劉德海的可貴之處就是他從不滿足于自己已經(jīng)取得的成就，還在不停地前進(jìn)。任何藝術(shù)創(chuàng)新都是來源于辛勤的藝術(shù)實踐，任何藝術(shù)創(chuàng)新的客觀承認(rèn)也必須通過反復(fù)而廣泛的藝術(shù)實踐的實際檢驗。如果說，劉德海80年代以來的創(chuàng)作是我國琵琶新創(chuàng)作從 “量變到質(zhì)變”的一個飛躍，除了文字性的理論總結(jié)外，更需要通過實際表演和教學(xué)實踐來給予證實。這幾年在這方面有關(guān)單位做了一定的努力，取得了一定的成績，這是令人欣喜的。但是，這僅僅是在中國琵琶事業(yè)發(fā)展上揭開的新的一頁的開端。

2.氣息控制與音樂表現(xiàn)的關(guān)系

劉德海在演奏古曲《十里埋伏》和《霸王卸甲》時，雖然這兩首樂曲都是描寫秦末劉邦和楚霸王項羽垓下之爭的戰(zhàn)爭場面的琵琶武曲，但是所表現(xiàn)的音樂情緒迥異。《十面埋伏》是描寫劉邦得勝的樂曲，樂曲開始的音樂及所表現(xiàn)的情緒是激越、高亢的，預(yù)示著凱旋、預(yù)示著勝利，因此講究氣息的停頓與迸發(fā)，要有爆發(fā)力和沖擊力。《霸王卸甲》同樣是描寫楚漢相爭的歷史故事，也是采用寫實手法而鋪敘西楚霸王戰(zhàn)敗情景的。但是，此曲站在同情和贊頌楚軍的立場，著力表現(xiàn)和渲染西楚霸王項羽“力拔山兮氣蓋世”的英雄氣慨以及楚軍的英烈悲壯。由于《霸王卸甲》描寫的側(cè)重面不同，角度不同，因此氣要沉，釋放要相對慢些。全曲開始在低音區(qū)，音色選擇要渾厚、情緒要求莊嚴(yán)肅穆，暗示著一種悲劇性的結(jié)局。氣息的運用要深沉而凝重，只有這樣，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)樂曲的情緒、風(fēng)格及人物的命運。由于樂曲的抑揚變化、情緒布局、動作選擇、音色取向、音樂律動及音樂表現(xiàn)等，都離不開氣息的影響與支撐，劉德海先生抓住了氣息的變化，注意氣息的合理運用，掌握該舒展時舒展，該流暢時流暢，該提則提，該屏則屏，該松則松的原則，把樂曲的神韻充分表現(xiàn)出來，做到形神兼?zhèn)洹⒌潞Ｏ壬朴诮梃b、吸納其他學(xué)科與姊妹藝術(shù)的精華，不斷完善自己，使自己琵琶演奏藝術(shù)進(jìn)入了一個更高的境界。我們研究劉德海豐富多樣、求變創(chuàng)新的琵琶演奏技巧手法都具有很高學(xué)術(shù)價值和理論水平。它必將對整個琵琶藝術(shù)事業(yè)的繼承、弘揚和發(fā)展，起到積極的推動作用，并產(chǎn)生深遠(yuǎn)的社會影響。

所以說：著名琵琶演奏家劉德海是中國五十年代末期成長起來的優(yōu)秀演奏家。也是琵琶藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新中卓越的領(lǐng)軍人物和杰出代表，人們心中的琵琶大師和國寶。